五天四晚｜敦煌莫高窟獨家藝術考察

如果說巴黎有盧浮宮，那么中國，就是敦煌。

敦煌，一直被譽為“東方藝術的明珠”“人類文明的曙光”以及“世界佛教藝術的寶庫”，是東西方文化相通相融的結晶。她不僅鐫刻著古代中國的審美理想與信仰圖景，也見證著絲綢之路上的文明交匯與歷史激蕩。1987年，敦煌莫高窟被聯合國教科文組織列為世界文化遺產，從此名揚全球，成為人類藝術史上不可替代的璀璨坐標。

人類四大文明唯一的交匯之地-敦煌!

人類的敦煌,世界的文化遺產!

截止目前，全球符合“世界文化遺產”全部六條遴選標準的遺產只有三處，敦煌莫高窟居其一。以敦煌文化為代表的中華傳統文化在整個社會中的聲量占比在不斷提升，為我們擁有這樣的文明而驕傲！敦者，大也;煌者，盛也。735個洞窟,45000 多平方米壁畫，2000 余尊彩塑....

敦煌石窟在一千年間的營建過程中，吸收融匯了中國和外國，漢族和各民族藝術風格，創造了自成體系的敦煌藝術。代表了4一14世紀中國文化藝術的重要成就，是一部系統的中世紀繪畫史和雕塑史，在中國乃至世界美術史上具有不可或缺的重要地位。

東方文化以其深厚的底蘊和獨特的魅力，成為世界文化的重要組成部分。但在當今設計界，特別是國際舞臺上，很多設計師仍然未能真正理解并運用本土文化元素。

（莫高窟45窟菩薩像-代表中國古代人物塑像最高成就）

「燴設計」作為國內領先的設計教育平臺，始終致力于打破這種文化認知的壁壘，帶領設計師們深入探索并汲取傳統文化的精髓。

「INTERNI設計時代」作為擁有強大國際影響力的設計媒體，一直致力于推動全球設計的創新與發展。敦煌作為世界文化遺產，不僅在藝術和歷史層面具有重要地位，更是世界文明的重要象征，值得被更多人的人關注與傳承。

此次「燴設計」和「INTERNI設計時代」強強聯合開展此次《當代敦煌藝術行》希望更多的人能夠關注并傳承東方文化，讓這種古老而充滿智慧的文化繼續煥發光彩。希望激發設計師們在全球化語境下重新審視并融入本土文化的創作，推動中國設計的國際化進程。

于既往中尋得智慧，

在傳承中啟迪未來。

五天四晚的頂級設計之旅

此次敦煌行的影響將持續一生

時間：2025年8月21日－8月25日

大咖同行學習 ｜國際媒體全程報道

千年美學深入考察 ｜沙漠越野人生體驗

頒發《燴設計 x INTERNI 》敦煌藝術研修證書

報名最后3天

咨詢/報名-張老師

備注：敦煌游學

01-敦煌研究院獨家學術交流

——走進全球最權威的

敦煌文化研究機構（正廳級?）

敦煌研究院，是中國最重要的敦煌文化研究與保護機構，其前身為1944年成立的國立敦煌藝術研究所。常書鴻先生被譽為“敦煌守護神”，他于1944年擔任國立敦煌藝術研究所所長，深度參與敦煌藝術的保護與研究工作。

敦煌研究院作為國家級文博機構，其行政級別為?正廳級?（不對外），直接隸屬于甘肅省文物局管理。敦煌研究院作為全球最權威的敦煌文化研究機構，自成立以來，敦煌研究院致力于敦煌遺址的保護、研究和傳承，深入探索敦煌壁畫、雕塑、古代文獻等文化遺產的藝術價值與歷史背景。作為國家級文化保護單位，敦煌研究院不僅承擔著莫高窟及其他敦煌遺址的保護修復工作，在國際上也享有極高的聲譽。

（敦煌研究院考察學習-專家老師講解）

我們將走進研究院進行學習，和敦煌研究院專家牛源老師學術交流，牛老師曾在日本深造，專攻東洋佛教美術史。他的專業背景和豐富經驗將為我們提供獨到的視角和深層次的解讀。牛老師說經過努力，中國敦煌學取得了長足進步，已在國際敦煌學領域居于先進和領先地位，改寫了“敦煌在中國，敦煌學在外國”的局面。

（莫高窟412窟 飛天壁畫）

通過與專家老師的深入探討，我們不僅加深了對敦煌藝術和文化遺產的理解，還學習了許多前沿的研究方法和技術。豐富的資料和珍貴的文物讓我們感受到敦煌藝術的歷史厚重與文化魅力。敦煌藝術中獨特的色彩應用和精致的圖案設計為當代設計師提供了豐富的靈感源泉。特別是在色彩方面，敦煌壁畫中金色、紅色和藍色等飽和度較高的色調，不僅傳遞出神圣與莊嚴的氛圍，還能為現代設計創造出視覺沖擊力和空間深度感。在圖案設計上，敦煌的幾何圖案和象征性元素，如飛天、菩薩、祥云等，能夠引發設計師在現代空間中的象征與形式創新。

（莫高窟172窟 飛天）

同時，敦煌藝術中的故事畫融入創作理念中的敘事性和精神內涵，啟發我們在設計中講述更多文化故事，賦予空間情感與歷史沉淀。敦煌的壁畫不僅僅是裝飾性元素，它們通過生動的視覺語言講述了佛教教義、歷史傳說與宗教思想，這種敘事性在當代設計中為空間注入了更多層次和深度。通過將這些藝術元素與現代設計相結合，我們不僅在空間中重現了敦煌的美學精髓，還為當代設計注入了更多文化與情感的力量。

（敦煌研究院學術交流）

研究院匯聚了大量來自考古學、歷史學、藝術學等領域的頂尖專家，依托先進的技術手段和科學方法，推動了敦煌學的深入發展。

總之，敦煌研究院不僅是敦煌文化的守護者，更是中國文化遺產保護與研究的先鋒力量。

02-專家學術領隊

——清華大學美術學院博士

+INTERNI設計時代 中國負責人/執行總編

王焱

- 燴設計創建人

- 清華大學美術學院博士

- 華東理工大學藝術設計與傳媒學院

工業設計系系主任

- 上海市工業設計協會副會長

- 人工智能與元宇宙設計專委會主任

研究經歷：主持上海IV類高峰高原學科建設重大學科專項研究等課題擔任中國紅星獎評委

上海創意設計師協會理事

廣東省包裝技術協會設計委員會常務副主席

上海照明電器行業協會產學研融合專委會副主任

代表項目：亞洲食文化研究（香港設計營商周）、生活方式形態模型（東京-亞洲設計大會）、未來設計的組織形式（杭州-亞洲設計管理論壇）、社會化創新與服務平臺建設、分布式經濟的設計探索（清華大學國際論壇）、用戶研究方法論（UXPA）

賀潔 Jessie

-米蘭設計周發起方《INTERNI》中文版

《INTERNI設計時代》 執行總編

-INTERNI中國負責人

-中文版創始團隊成員

-資深媒體人/策展人

INTERNI中文版架起了中外設計界溝通的橋梁，為中國設計師提供展示平臺，也讓國際設計界更好地了解中國設計的獨特魅力。作為創始團隊成員，十年來她與團隊一起構建了中文版國內業務版圖，主持策劃上百場國際設計論壇和沙龍活動，采訪上百位國內外設計大咖。通過打造INTERNI DESIGN TALK 等IP活動邀請國際知名設計師和行業領袖進行深度對話。近兩年組織策劃中國設計師吳濱、陳耀光等亮相米蘭設計周INTERNI米蘭大學主展區，與國際設計大咖同臺競技，助力中國設計師登上國際舞臺，促進中外設計理念和文化交流達到新高度。

03-莫高窟獨家考察

——敦煌研究院專家深度講解

這次考察的路線與普通游客大不相同，專家老師將帶我們走進更多特窟，更深入了解敦煌藝術，揭開那些隱藏在壁畫和雕塑背后的故事與技法，這是普通游客票所無法獲得的超級福利。這將為我們的設計創作提供前所未有的靈感和啟發。

敦煌，不僅僅是一個地名，它是中華民族的文化瑰寶，是世界文化遺產的璀璨明珠。敦煌，一個讓人心馳神往的地方，一個讓人靈魂得到凈化的圣地。在這里，你會發現，歷史從未遠去，它就在我們的腳下，在我們的心中。我們通過對敦煌石窟藝術的學習和認真的理論思考，凈化靈魂，產生新的認識。

（莫高窟洞窟禁止拍攝，此為外部復制窟）

敦煌壁畫隱身于洞窟之中，這種360度全包裹感的藝術形式，動輒數十平方米的尺寸，畫面看起來全無重點，往往又全是重點。一位對的引路人是絕對非常重要的，不同于其他導游千篇一律固定講解話術，轉一圈就出去，然后感覺莫高窟也不過如此。

牛老師會從歷史朝代的變遷，到每一幅壁畫背后的動人故事，更細致生動的講解，讓你能夠真正體會到這些古老藝術品背后的深刻文化與歷史內涵。帶你進入敦煌的龐大世界中，感受敦煌的“氣息感”。

盡管從書上、視頻上學習了很多敦煌的知識，但那都是別人的認知，當自己親身現場感悟，這個是言語無法表達出來的震撼和感動。敦煌，是一個超大的、跨越千年的，多朝代、多民族、多宗教和和多文化的交融與碰撞。

通過專家老師的講解感受到古人的那種篤定感和向善向正的價值觀。對敦煌有了知識底蘊的了解之后越發覺得敦煌的藝術已經超越了一切。此次敦煌游學對大家的影響力絕不僅是在設計層面。

畫，只是相。相，由心生！

04-頂級媒體報道

——價值10w+的媒體報道

·「INTERNI設計時代」精準的媒體曝光。

·「燴設計」全媒體曝光，迅速提升設計師知名度。

《INTERNI》雜志自1954年創刊至今，已有70余年歷史。作為歐洲最著名的建筑、室內及產品設計雜志，以及米蘭設計周的發起方和操盤手《INTERNI》一直被視為全球設計產業的領導者和見證人，全球設計趨勢的風向標，當代高端生活方式的代言人。

2014年，《INTERNI》所屬意大利著名傳媒集團蒙達多利(Mondadori)和中國國際出版集團 (中國外文局，現中國國際傳播集團)達成版權合作協議。2015年1月中文版正式創刊。

（往期活動現場）

《INTERNI設計時代》作為全球設計領域的重要平臺，具有強大的國際影響力。為設計師提供了一個極具價值的曝光機會。通過該平臺，設計師能夠迅速提升個人品牌的全球知名度，從而獲得更廣泛的流量和高端設計項目的邀約，進一步拓展事業版圖。

（媒體報道數據）

（媒體報道費用）

（2024吳濱 INTERNI策展 米蘭大學主展區作品）

（2025年陳耀光 INTERNI策展 米蘭大學主展區作品）

05-嘉賓沙龍

——敦煌藝術的國際影響

INTERNI DESIGN TALK 嘉賓沙龍

（往期嘉賓沙龍照片）

INTERNI DESIGN TALK 是由《INTERNI設計時代》主辦的國際設計專業論壇，旨在搭建全球設計師與設計機構之間的交流平臺，推動中國設計師與產業的協同發展。該論壇匯聚了眾多國際知名設計大師和行業精英，探討設計趨勢、創新理念和跨界合作，具有極高的行業影響力。

（往期媒體報道）

對于設計師而言，參與 INTERNI DESIGN TALK絕對是一次提升個人品牌和拓展國際視野的重要途徑。通過在論壇上展示作品和理念，獲得來自業界的廣泛關注和認可，提升自身在設計領域的影響力。

06-旅拍大片

一人一鏡一沙丘，定格專屬視覺盛宴

在敦煌，拍照從不是簡單的記錄，而是一場穿越時空的視覺對話。大漠的金色光線、飛天的流動線條、壁畫的厚重色彩，共同構成了獨屬于這片土地的影像語言。

置身沙丘之間，在風的呢喃與光的流動中，被鏡頭捕捉下最真實也最詩意的模樣。不論是復現東方古韻，還是演繹當代時尚，每一次按下快門，都是一次與自我、與歷史、與自然的深情對視。在這里，每一幀畫面都仿佛鑲嵌著千年的文化記憶，讓人自然而然地融入古老與現代交織的美學場域。

07-敦煌博物館

——追溯絲綢之路的文化脈絡

打開一座城市的方式，最好的選擇是去博物館。對于一名設計師來說，訪問敦煌博物館至關重要。其中的豐富藏品，如壁畫和雕塑，提供了深厚的文化內涵和多樣的設計靈感，尤其是在色彩和圖案的應用上。博物館是連接歷史與現代，傳統與創新的橋梁，對于追求深度與創新的設計師而言，這是一個不可多得的學習和啟發之地。

世界四大文明古國，中國、古印度、古埃及和古巴比倫，只有中國的華夏文明未曾中斷，綿延至今。宗白華先生說：“我在歐洲求學時，曾把達芬奇和羅丹等的藝術當作最崇拜的詩。可后來還是更喜歡把玩我們本民族藝術珍品。中國藝術無疑是一個寶庫！”

一次穿越千年的旅行。在這里，每一粒沙都訴說著古老的故事，每一塊壁畫都承載著歷史的厚重。走進莫高窟，仿佛能聽到唐朝的鐘聲，看到絲綢之路上的商隊往來。

08-敦煌印局考察

——研究敦煌印局中的木刻雕版工藝、字體結構、排版邏輯

敦煌印局不僅是古代符號與圖形語言的寶庫，更是連接文字美學、圖案構成與視覺表達的千年源頭。能看到古人如何通過一方小小印章，融合身份、信仰、權力與藝術，創造出具有高度識別性的圖形系統。啟發我們重新思考當代品牌設計、字體設計與圖形構成的本源。對于追求設計根性與文化深度的創作者來說，走進敦煌印局，就是走進東方設計語言的源頭現場。

09-當地特色活動

——雅丹國家地質公園沙漠越野

駕車駛入千年風蝕之城，與世界上最古老的設計師——大地本身——對話。馭風逐沙，在荒漠中釋放身體的節奏感

10-沙漠狂歡之夜

——欣賞大漠日落、感受鳴沙山萬人演唱會的震撼與感動

在這次敦煌藝術之旅中，除了欣賞敦煌的藝術與文化，我們還將親身體驗大漠日落的壯麗與鳴沙山萬人演唱會的震撼與感動。黃沙漫漫的大漠在夕陽的照射下，金光燦爛，天地交融，仿佛進入了一個夢幻的時空。日落時分，沙丘上的陰影漸漸拉長，金色的沙粒在夕陽的映照下閃爍生輝，整個大漠仿佛被涂上一層溫暖的金色，帶來一種超凡脫俗的靜謐與美麗。

此外，鳴沙山的萬人演唱會更是一次無與倫比的震撼體驗。站在這片古老的沙漠上，成千上萬的人們齊聲合唱，悠揚的歌聲在沙漠中回蕩，與大自然的聲音交織在一起，仿佛將時間與空間都凝固在這一刻。這場獨特的演唱會不僅是音樂的盛宴，更是文化與自然的完美融合，給每一個參與者帶來極大的感動與震撼，留下永生難忘的記憶。

滑沙與ATV越野車體驗讓人腎上腺素飆升。迎著風沙，滑沙活動讓參與者感受速度與重力的雙重快感，仿佛與沙丘融為一體。而ATV越野車則帶來更加激烈的沖擊與挑戰，讓每個人都感受到沙漠的狂野與自由。篝火熊熊，映照出古老敦煌的神秘面紗。在沙漠星空下狂歡，盡情拍照暢談！

晚上的沙漠篝火晚會，遠離城市的喧囂，沉浸在沙漠的浩瀚與神秘之中，體驗別開生面的狂歡派對。火光跳躍，歌聲與歡笑回蕩在無垠的沙海上，星空璀璨，與伙伴們圍繞篝火分享彼此的故事，釋放日常生活的壓力與疲憊。這里沒有拘束，只有自由與歡樂，盡情放飛自我，享受這一刻的無盡自由與輕松。

11-報名詳情

一程敦煌行，終生文化魂。

期待共赴這場千年之約!

1.報名要求：

本次敦煌研修面向設計與藝術行業的精英，具有3年以上工作經驗的設計總監、創始人及行業領袖。

2.報名流程：

提交個人簡歷，審核通過后將收到入團邀請。

3.游學時間：

2025年8月21日－8月25日（五天四晚）

注：2025年7月18日報名截止（莫高窟門票提前一個月售罄）

五天四晚的頂級設計之旅

此次敦煌行的影響將持續一生

咨詢/報名-張老師

備注：敦煌游學

如果說巴黎有盧浮宮，那么中國，就是敦煌。為我們擁有這樣的文明而驕傲！敦者，大也;煌者，盛也。735個洞窟,45000 多平方米壁畫，2000 余尊彩塑....

她不是古跡，而是在一個活著的文明！

接下來，讓我們一同步入這座跨越千年的敦煌元宇宙，領略古人如何在壁畫中勾畫出一個神圣與理想交織的天地。

01

/佛尊像：千年不語的智慧之身

在石窟中，彩塑居主體地位。彩塑的內容是佛教尊奉的諸佛，首先是佛教創始人釋迦牟尼佛;其次是彌勒佛、藥師佛、阿彌陀佛，以及三世佛、三身佛、千佛等;除此之外，還有菩薩、弟子、天王、力士、飛天等。石窟彩塑，既是佛教信徒頂禮膜拜的偶像，也是僧侶修禪觀想的對象，以便深入禪定，閉目見佛，在頭腦中形成幻想中的佛國世界。

佛陀像

（莫高窟158窟——敦煌最美臥佛）

身長16.6米，肩寬3.5米

“佛”是誰？覺悟的三重境界

“佛”，又稱“佛陀”或“浮屠”，源自梵語 Buddha，意思是“覺者”——指的是對宇宙人生真理徹底覺悟的人。

這種“覺悟”有三個層次：自覺、覺他、覺行圓滿，對應著佛教修行中的三個階段：羅漢、菩薩與佛。

◎羅漢

達到“自覺”，即能洞察人生真相、超脫煩惱，但僅限于自我解脫。

◎菩薩

不僅自覺，還“覺他”，即能引導他人走向覺悟之路，是正在邁向成佛的修行者。早期的釋迦牟尼，便是尚未成佛的菩薩。

◎佛

是“覺行圓滿”之人，不僅自悟且助人覺悟，同時具備圓滿的智慧與慈悲。他已徹底通達宇宙人生的根本法則，達到了終極的解脫與智慧境界。

對佛教來說，成為“佛”不是神話，而是修行的終極目標。每一個眾生，皆有覺醒的可能。

（莫高窟96窟 彌勒佛-坐佛）

高35.5米，是莫高窟第一大佛

誰是佛？從一個佛到“人人皆可成佛”

“佛”是對徹底覺悟者的尊稱。在佛教的發展歷程中，圍繞“誰是佛”這一問題，不同派別給出了不同的答案。

最早出現的是小乘佛教，他們認為佛只有一位——即歷史上的釋迦牟尼佛，是唯一的覺者。

而大乘佛教興起后，觀點更加開放。他們認為：既然“佛”是指覺悟真理的人，那么人人都有可能成佛，佛并非唯一。

正因如此，大乘佛教中出現了眾多佛的形象。那這些佛如何區分呢？

主要是通過姿態與寓意來分類，例如：

坐佛：安坐不動，象征禪定與教化；

臥佛：多為涅槃像，代表超脫生死、進入永恒；

交腳佛：交叉盤坐，體現自在與超然；

禪定佛：雙手結定印，代表深入冥想；

苦修佛：表現修行階段的艱辛與毅力；

說法佛：手結說法印，象征布道與智慧的傳播；

游戲坐佛：一足下垂，一足盤起，姿態輕松，寓意自在圓融。

（莫高窟158窟——敦煌最美臥佛）

身長16.6米，肩寬3.5米，現場看更震撼

第一大臥佛位于第158窟。人們俗稱的臥佛，就是釋迦牟尼涅槃像。佛教中的涅槃，是指經過苦修善行，脫離生老病死的苦境，進入了永遠不死、永不輪回的常樂我凈的永恒世界。涅槃是佛傳故事中一個重要的情節，也是佛教徒追求向往的最高境界。

在多元的佛像形態背后，是對覺悟境界的不同呈現，也是佛教思想在藝術中的具象表達。

02

/菩薩像：美麗的神靈，慈悲的化身

在中國敦煌莫高窟，菩薩與飛天不僅是彩塑與壁畫藝術的巔峰之作，更是中國古代人物造像的標志性符號，代表著一種理想化、升華后的審美意象。它們如同東方文明中的美學坐標，與古希臘的“斷臂維納斯”遙相呼應，共同構成了東西方藝術中關于“美”的永恒敘事。

東方的斷臂維納斯

/第205窟的斷臂供養菩薩像/

（莫高窟205窟 斷臂菩薩像）

在西方藝術史中，提到“美”，很多人首先會想到那尊著名的《米洛斯的維納斯》：她斷臂而立，豐腴典雅，靜穆莊嚴，堪稱古希臘雕塑的巔峰之作，幾乎成為“美神”本身的代名詞。

而在中國敦煌，也有一尊可以與之媲美的東方“斷臂維納斯”——初唐時期第205窟的供養菩薩像。

這尊雕像上身袒露，體態豐腴，線條優雅流暢，佩戴項飾珠鏈與胸飾瓔珞，神情靜謐安然，風度雍容華貴。雖然雙臂已殘，但正是這份“殘缺”，激發出觀者無限的遐想：她原是合掌？是執蓮？還是緩緩舉手而祝福？正如斷臂的維納斯因“缺失”而增添了神秘與張力，這尊斷臂的供養菩薩，也因未完成的姿態，而多了一份永恒的魅力。

完美的存在

/第45窟的雙菩薩像/

（莫高窟45窟 ）

洞窟開鑿于公元八世紀之盛唐，洞窟西壁佛龕內現留存有彩塑七身，佛陀結跏趺坐于須彌座上說法；兩邊隨侍弟子、菩薩，以及天王等眾，圍繞聽法。正中的主尊佛釋迦牟尼，有著莊嚴、沉靜，慈祥的精神表現。右側大弟子迦葉形象深沉樸實；左側小弟子阿難體現出含蓄溫和的氣質。兩側的菩薩軀體曲線柔美；外側的天王則雄強有力，這也是唐朝將軍威猛剛強的真實寫照。

（莫高窟45窟 菩薩像）

03

/飛天：從泥土飛出的永恒之美

當你開始習慣洞窟中的莊嚴肅穆時，忽然，一抹靈動從天而降——那就是飛天。她們不屬于地上，也不來自凡間，手執琵琶，衣帶飄然，翻騰在藍天與花雨之間。

她們不是靜止的塑像，而是飄在時間里的音樂，是從巖壁中生出的輕盈和自由。她們是敦煌送給世界的審美范本，像希臘的雕塑那樣，擁有永恒的魅力。飛天像不僅展現了古代中國人對美的極致想象，也承載了佛教文化的豐富內涵。飛天形象自其誕生之日起就成為敦煌壁畫中的經典象征，經過數百年的演變，形成了獨特且多樣化的藝術風格。

飛天的起源與初期發展

飛天像的起源可以追溯到印度的“飛天神”形象，尤其是佛教傳入中國后，印度的飛天像成為了中國古代藝術中的重要題材。飛天像最初源于印度佛教的神話體系中的“天人”，這些天人是佛教故事中的神祇，常常被描繪為擁有翅膀的神靈，能夠飛翔在空中，傳達佛教的神圣性和超凡脫俗的精神理念。

（莫高窟272窟 飛天）

在早期的敦煌壁畫中，飛天像還受到印度藝術風格的影響。最初，飛天像的造型較為簡樸，通常呈現為飛翔的姿態，穿著簡單的衣物，形象上還保留了一些濃重的印度風格，如突出的面部表情和線條簡練的服裝。然而，隨著佛教在中國的深入傳播，飛天像逐漸融入了中國傳統藝術的表現方式，形成了具有中國特色的飛天形象。

（莫高窟272窟 飛天）

隋代：飛天藝術的崛起與繁盛

隋代是敦煌飛天藝術發展的一個重要起點。隋文帝結束了南北朝近300年的分裂，統一了全國。他深知佛教在統一國家中的巨大影響力，因此大力支持佛教文化的傳播，特別是佛教寺廟的建設。隋文帝下詔在敦煌修建崇教寺，這個寺廟后來成為莫高窟的起源。

隋代的藝術家們對飛天的熱愛達到了前所未有的高度，飛天形象在佛龕、藻井、說法圖及四壁中廣泛出現。在隋代的敦煌壁畫中，飛天不僅是宗教圖景的裝飾，更具有極強的象征意義。飛天像的藝術風格表現出強烈雄渾的氣勢和瀟灑出塵的精神，它們使得本應莊嚴神圣的洞窟變得充滿生機。

（莫高窟427窟 飛天）

飛天形象在隋代的壁畫中展現出多種動態，如持瓔珞、奏樂器、散花等，它們或歌唱、或歡呼、或舞蹈、或演奏，飛天們在空中自由翱翔，仿佛把人們帶入了西天極樂世界的幸福場景。飛天的多樣性和活力賦予了敦煌藝術無限的生命力。

隋代莫高窟第427窟的飛天，技法成熟。飛天一邊演奏著不同的樂器，一邊向前飛去。飄帶在變化，彩云在飛動，更加顯示出飛天前進的速度。他們體態輕盈，讓人們感覺到他們就是在無限遼闊深遠的空中飛翔。

（莫高窟412窟 飛天）

隋代的飛天藝術呈現出多種表現形式，其中一種類型出現在莫高窟第412窟龕頂南側的飛天像。與第427窟的飛天在碧空飛翔、帶給人寧靜文雅之感不同，第412窟的飛天則在紅色的花雨中翩翩起舞，散發出一種熱烈而歡快的氛圍。這些飛天仿佛自天而降，形態各異，有的手托蓮花，有的捧持瓔珞，有的演奏樂器，還有的撒播花瓣。它們或歌唱、或歡呼、或舞蹈、或演奏，姿態輕盈、翻飛自如，仿佛把人們帶入了幸福的西天極樂世界，充滿了自由與生機。

（莫高窟412窟 飛天）

唐代：飛天的藝術巔峰與中國化

唐代是佛教藝術的黃金時代，也是飛天藝術發展的最高峰。盡管唐太宗對佛教的興趣較低，但他采納了開明政策，支持佛教寺廟的建設，許多著名高僧如玄奘得以前往印度取經。尤其是在武則天統治時期，佛教受到了極大的支持，甚至成為政治斗爭的工具。唐代的敦煌莫高窟是佛教藝術最為盛大的時期，超過200個洞窟被鑿建出來，飛天形象也在這一時期達到了巔峰。

（莫高窟321窟 飛天）

唐代飛天藝術發展的一個顯著標志便是飛天形象的中國化，不僅從面貌上呈現了多樣性，還在藝術表現上不斷創新。從質量上看，飛天的形象逐漸融入中國本土元素；從數量上看，各式各樣的飛天形象層出不窮。它們的面容有清秀的，也有豐滿的；服飾有半裸的，也有著長袍的；飛行姿勢有順風飛翔的，也有逆風而行的；有的腳踏彩云，徐徐降落；有的雙手抱頭，俯沖而下；有的并肩飛行，竊竊私語；有的彩帶飄揚，回首呼應；有的昂首揮臂，騰空而上；有的手捧鮮花，直沖云霄；有的手持果盤，橫空飄游。這些形態各異的飛天，展現了唐代飛天藝術的豐富多樣與極致美感。

（莫高窟172窟 飛天）

唐代的飛天藝術深受宮廷舞蹈和仕女畫的影響，形象充滿了豐富的想象力和藝術表現力。飛天的姿態升騰、伸屈、俯仰、翻騰，各種動態變化交織出一種自由與和諧的氛圍，仿佛每一個飛天都在訴說著神秘的故事。

（莫高窟172窟 飛天）

盛唐時期的飛天藝術展現了優美女性的典范，特別是在第172窟的飛天像中，塑造了一位如詩如畫的神秘女神。她面朝佛祖的說法會，背向遼闊的天空，右手輕輕撒下花瓣，左手則高舉鮮花，準備獻給佛祖。飄逸的長裙和流動的浮云使她的身影愈發輕盈和美麗，仿佛一陣微風中翩然升起。她的身體修長，一條腿輕提，衣裙和飄帶隨風舒展，給人一種從地面騰空而上的感覺，勾畫出一個自由飄游的形象。這一姿態讓人不禁想起李白的詩句：“素手把芙蓉，虛步躡太清。霓裳曳廣帶，飄拂升天行。”

敦煌的內容極為龐大與豐富，先做部分展示～

五天四晚的頂級設計之旅

此次敦煌行的影響將持續一生

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備注：敦煌游學