戲臺，不能用來招魂

戲臺這電影，撲面而來的是一股舊社會老登味兒。

一方面是在發泄，一方面是在招魂。

就像是一個人憋了幾十年的怨氣，終于找到個機會，結果憋太久了，早就沒了精氣神，發泄的時候又矯揉造作用力太猛，把夾帶的私貨一股腦全抖了出來，露臉不成，把屁股全露了出來。

結尾表達的很清楚了，不懂戲的洪大帥走了，懂戲的藍大帥來了，管你走馬燈似的的怎么換，咱們戲臺子不動如山，那些留著辮子的老東西們在炮聲隆隆中坐起來，氣定神閑地開始聽金嘯天的戲……一個個神情陶醉、擊節贊嘆，“老祖宗的東西，味兒就是正啊”。

意思是，管你大帥誰來做，這寫故事的話語權還是咱們“文化人”的……可以一時給你泥腿子磕頭，但最后的贏家還在咱們，歷史由我們來寫，這叫“規矩”。

這電影，讓人既感覺不到好笑，又沒法同情，最后都化作毫無意義的吵鬧，浪費時間。

至于表達的什么“戲比命大”、“戲比天大”，約等于放屁。

自古以來，什么戲沒改過？哪個劇本沒沒改過？難道京劇是從來沒人動過的宴席、從來沒人碰過的處女嗎？

動不動就哭祖師爺，這是什么臭毛病？京劇的祖師爺是誰？電影中的時間段，祖師爺還沒死，叫什么魂？還有，京劇能真正推廣流行，真正的祖師爺其實是慈禧，你可以哭慈禧去嘛……她最懂戲。

翻譯翻譯，什么TM的叫TM的老祖宗傳下來的東西不能變？不變革，不出新，就守著那些舊社會的糟粕當寶貝，非得讓京劇去墳墓里陪慈禧是吧？

說到底，京劇本就是對其他劇種的糅合和創新，京劇自己就是改戲的鼻祖……你說祖宗之法動不得？那么祖宗自己就動了怎么辦？

還扯TM“強權對藝術的暴力解構”，笑死人了。

真會裝糊涂啊，真以為最初的戲劇是什么高雅東西啊，最初的《貴妃醉酒》是個什么戲？原本京城的戲班里并不演《醉酒》這一出，這個戲是由湖北的漢戲演員月月紅帶到北京的，他唱紅了之后，京城的演員才開始唱。月月紅版本的《醉酒》應當來源于時劇《醉楊妃》，主要演的是楊貴妃的醉態和淫糜，是以艷情“粉戲”為噱頭來吸引觀眾的，甚至還有和高力士的調情，唱詞非常露骨……說白了，就是個低級趣味的色情戲。后來經過梅蘭芳大刀闊斧的刪減和改編，才有了現在的“貴妃醉酒”。

民國時期的《封神榜》又是什么戲？大家看看當時宣傳的照片就知道了……小楊月樓比基尼都穿上了，還談什么“戲比天大”？

在舊社會，唱戲從來不是什么高雅藝術，而是下九流的“小道”，甚至是以色媚人的，而戲曲演員也是身份非常低賤的。按照《清稗類鈔》記載的北京老規矩，伶人見了妓女還要屈一膝致敬，叫一聲姑姑，社會地位可想而知。

《戲臺》這部電影，等于個破產乞丐版、荒腔走調版的《霸王別姬》，《霸王別姬》的故事價值觀都算不上高明，全靠演員的演技來救，《戲臺》自然又等而下之。

電影里面洪大帥是粗鄙，是不懂戲，是喜歡瞎改劇本，但他對孩子很好啊，他對底層跑腿的大嗓門很好啊，他真的濫殺無辜嗎？他只是殺了一個京城一霸劉八爺吧……他確實不尊重文學藝術，但聽到霸王的故事，想起和他一起過河戰死的兄弟，說明起碼是一個重感情的人，他不是什么好人，但從電影中看，能比那些把戲子當玩物的滿清貴族們更壞？能比那些滿嘴規矩卻欺男霸女的土豪劣紳們更壞？

說來說去，還是“泥腿子不懂戲”、“不尊重藝術”唄。是是是，底層打上來的洪大帥不懂戲、不配看戲、更不配改戲……那么滿清貴族、八國聯軍、地主鄉紳、反動派懂戲、尊重藝術是吧？也不想想真在舊社會，戲曲演員在那些人面前到底是什么地位？面兒上一口一個金老板，私下里又是什么叫法？

當年的《霸王別姬》中有一幕：解放后程蝶衣給解放軍唱《霸王別姬》，唱破了音，然后解放軍集體鼓掌，然后一起唱“我們的隊伍向太陽”。

當時編劇和導演的本意，大約是暗示解放軍不懂戲……然而電影中清宮太監、地主豪紳、國民黨權貴、日本鬼子……可能真的懂“藝術”，能欣賞程蝶衣的表演，可是他們把程蝶衣當人了嗎？他們嘴上喊著“程老板”，私底下把他當什么？那只是一個下九流的玩物而已。

而在解放軍眼里，無論是京劇、昆曲還是黃梅戲、二人轉，都是人民的藝術，沒有高低貴賤之分；無論是名角兒，還是普通龍套，都是“人民藝術家”，也沒個高低貴賤之分……你給我表演唱戲，我對你表演唱軍歌，雙方是平等的。

解放后，唱戲的角兒們遇上了人類歷史上最溫柔的一支軍隊，他們有“三大紀律、八項注意”，他們長征的給鄉親挑水劈柴，他們抗日的時候幫鄉親種地，他們解放戰爭的時候給婦孺讓路，打進城市后睡在馬路上秋毫無犯……這些角兒才得到了史無前例的尊重。

因為他們本來是舊世界被壓迫、被虐待、被凌辱最多的最苦的那群人，他們對一切被傷害過的人有共情。他們尊重他們不懂的東西，并且努力去學，這是一個過程.....更何況，解放軍真的沒有文化嗎？真的不懂藝術嗎？他們也看過《白毛女》啊！他們是當時全世界最進步的一支軍隊。

對，新中國是改戲了，怎么了？不該改嗎？還要留著那些低俗下三濫的封建流毒嗎？還要守著祖宗之法不可變嗎？不是，你唱戲給誰看？是給新中國的人民大眾，還是給“最懂戲”的躺在棺材里的滿清貴族？

正是因為改了戲，京劇才有了生命力，才能活到今天，不然早就死了。

說實在的，新中國之后，文藝工作者的地位才是有史以來最高的……在建國后，演員、畫家、作家們的工資待遇普遍是很高的，住洋樓，有保姆，出門坐小車。唱戲的、寫小說的、畫畫的，是可以進政協、進政府部門的，解放前是“下九流戲子”、“倡優”、“伶人”，解放后都是“專家”、“學者”、“大師”。

今天一些說小品的、講相聲的、不學無術的戲子的能夠登堂入室，能成文化名流，衣食無憂，高高在上，到處被人尊重——到底是為什么，自己心里沒點X數嗎？

沒文化問題不大，沒文化還要裝深沉，拍個電影還擺出一副人生導師、哲學大家的樣子試圖對觀眾說教、PUA，就令人生厭了。

作為一門傳統藝術，沒有人排斥京劇，戲臺子永遠都在，拿它來唱戲沒人反對，拿它來招魂就不對了。