網紅歌手頻繁翻車，演唱會的本質是什么？

2025年的演唱會市場，在經歷爆發式增長后正逐步走向理性和成熟。觀眾的選擇權被前所未有地放大，他們對“值不值”的評判標準日益精細。表演者是否擁有“歌手”的專業身份已退居次席，更關注的是演出本身所提供的核心價值是否清晰、真誠且物有所值。

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文 | 蒜香啫啫角

近期，千萬級網紅歌手旺仔小喬官宣蒙面演唱會的消息，激起輿論千層浪。這位以翻唱走紅的網絡歌手，將帶著標志性的面具登上上海舞臺，內場票定價968元、看臺票268元，分區定價策略引發強烈質疑——“看不見臉為何分區”？

消息公布后旺仔小喬的抖音號持續掉粉，并且在輿論發酵下更多關于她過往言論的問題被爆出，導致多年積累的粉絲從2344.8萬跌至1835.2萬，掉粉超過509萬，市場用最直接的方式表達了對這場演唱會以及旺仔小喬本人的態度。

網紅歌手辦演唱會，既是一種對粉絲群體的回饋，也是希望借此弱化網紅標簽走向更大市場，尤其是對于不上音綜的網紅歌手而言，演唱會一直都是相對有效的手段。然而今年來從那藝娜到何秋亊再到旺仔小喬都沒能順利實現目標，其實也指向了演唱會這一娛樂形式在大眾市場的定位已經發生了改變。這也讓我們想要探討，如今演唱會的本質到底是什么？

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當流量野心遭遇誠意缺失

旺仔小喬的演唱會爭議，揭開了網紅經濟下演出市場的隱疾。

最開始引起市場不滿的是旺仔小喬在演唱會保持“蒙面”表演，她的“蒙面”理由本可被理解，但伴隨著“蒙面”而來的是否真唱與身份真實性無從確認，讓她很難再得到粉絲信任。

同時，面具之下暴露的是原創能力的匱乏與商業野心的膨脹。最高968元的票價，堪比一線實力派歌手，但演唱會30首歌中僅有7首是有本人創作或參與部分創作的原創，8首為原唱，其余15首均為翻唱作品。個人作品撐不起整場演唱會卻還定價偏高，讓網友嘲諷“花300塊看蒙面KTV，不如在家聽原唱”。

更致命的是旺仔小喬的過往言論，展現了她缺乏對音樂創作的足夠尊重。她曾翻唱《戀愛告急》未標注原唱鞠婧祎，并自稱“原唱”；直播中聲稱《年輪》原唱非創作者汪蘇瀧。當原創尊重缺位，商業變現卻沖鋒在前，市場自然用腳投票。

與之形成戲劇性對比的，是近期相聲演員岳云鵬的《非要唱》演唱會。

這場被戲稱為“大型群口KTV”的演出，最高票價1580元卻在20秒內售罄，黃牛票溢價三倍仍一票難求。沒有頂級唱功，卻有頂級真誠——岳云鵬在臺上坦然自嘲：“我沒經驗，怕大家說我偷懶”，說著便將《中華民謠》交給全場觀眾合唱。當觀眾高喊幾十次“退票”，他巧妙接梗互動，也將德云社小劇場的親密感成功移植至萬人場館。

有真誠的交流，有相聲逗樂，也有實在的演唱，雖然定位在演唱會，但岳云鵬的《非要唱》更像是帶有演唱表演的粉絲見面會，他也在演唱會上強調這是一次對自己小時候的“圓夢”，足夠的誠意既讓粉絲收獲了快樂，也讓市場更易接受這場非歌手身份舉辦的演唱會。

兩場演出的市場反應，如同冰火兩重天。旺仔小喬的案例凸顯了市場對“誠意缺失”的零容忍——當表演者自身對舞臺缺乏敬畏，對作品缺乏原創支撐，對觀眾缺乏真誠溝通，即便有流量光環和程序保障，也難逃被市場拋棄的命運。而岳云鵬的案例則證明，表演者的身份是否為專業歌手并非決定性因素，關鍵在于能否提供超越音樂本身的、獨特的、真誠的價值體驗。觀眾愿意為這份“非專業”的真誠、互動帶來的歡樂以及情感連接付費。

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價值交換的公平性決定市場寬容度

市場從不拒絕形式創新，只拒絕傲慢的價值不對等收割。2013年，“面具歌者”回音哥在北京9劇場舉辦新專輯音樂會，面對媒體追問面具意義，他回應：“音樂應該是靠耳朵，閉著眼聽。對于一個喜歡唱歌的人，能得到最大的肯定就是對你的音樂認可”。這場門票一日售罄的音樂會，最終以全體歌迷大合影落幕。

同樣不露真容，為何回音哥被接納而旺仔小喬遭抵制？不是單純演出市場的環境變化，關鍵差異還是在于音樂是回音哥與粉絲的溝通本體，但在旺仔小喬這里只是商業化的道具。

當下觀眾的理性判斷力遠超行業預期。當網紅經濟遭遇演出市場，粉絲不再是盲目追隨的“韭菜”，而是手握投票權的體驗官。旺仔小喬團隊在輿情發酵后拋出“道歉信”應對輿論，卻未直面版權質疑與定價邏輯，這種回避姿態進一步消耗信任。

而岳云鵬演唱會現場，觀眾心甘情愿為“非專業”買單，因為他們購買的不僅是歌聲，更是相聲演員特有的互動魅力與情緒價值。當黃曉明、奧運冠軍陳夢等人在觀眾席揮熒光棒合唱時，完成的是流行文化中稀缺的真實共情。

今年來網紅歌手演唱會頻繁翻車，暴露了網紅發展的致命傷：將演唱會簡化為流量變現的標準化流程，忽視了內容與體驗才是人們為演唱會購票消費的核心。

回音哥的面具曾凝聚音樂純粹性的信仰，旺仔小喬的面具卻淪為商業套利的遮羞布，岳云鵬的“非專業”舞臺因坦誠而有趣，何秋亊的演唱會看似高標準但實則缺乏自己的內核。市場早已用票房和掉粉數投出清晰票選，告知行業市場抗拒的不是網紅身份，而是將演唱會降維成“流量拼湊術”的投機心態。

2025年的演唱會市場，在經歷爆發式增長后正逐步走向理性和成熟。觀眾的選擇權被前所未有地放大，他們對“值不值”的評判標準日益精細。表演者是否擁有“歌手”的專業身份已退居次席，更關注的是演出本身所提供的核心價值是否清晰、真誠且物有所值。

在我們看來，如今演唱會的本質是一場建立在信任基礎上的、關于藝術表達與商業價值的復雜交換。觀眾支付的票價，不僅是對表演時長和視聽效果的購買，更是對表演者投入的心力、創意、尊重以及對觀眾期待的理解與回應的認可。

在身份標簽之外，唯有清晰的價值定位、貫穿始終的誠意交付以及能引發共鳴的獨特體驗，才是贏得市場認可、讓舞臺燈光真正閃耀的不二法則。未來的演唱會舞臺，會屬于那些真正理解并尊重這場價值交換游戲規則的表演者，無論他們戴著面具，還是頂著何種頭銜。

THE END