著名畫家楊林：墨拓為骨，山水為魂，博古畫里的時空對話

編者按|藍鷹書畫總編輯陳放：石上歲月，筆底山河“拓片承古意，山水續新篇”，畫家楊林的墨拓博古畫，恰如一座架在時空長河上的丹青之橋。那些北魏造像的鑿痕、西周鼎彝的銘文，經墨拓之術蘇醒，在山水間流轉成千年對話。

墨拓是歷史的 “指紋”，將商周的峻拔、漢魏的樸拙凝于紙上；山水是自然的 “呼吸”，以松石流泉為古物注入生機。古鼎旁的水仙添清骨，殘碑上的煙云漫空靈，這般 “金石為骨、丹青為魂” 的創作，讓冰冷的文物有了溫度，讓靜止的時光有了流動的韻律。

正如楊林筆下 “千年一瞬里，畫意共神思”，藝術的真諦從來不是復刻過去，而是讓歷史在當下重生。當我們凝視這些作品，看見的不僅是筆墨交融的雅致，更是文明傳承的韌性。那些跨越千年的墨痕，恰似人生路上的足跡 —— 唯有扎根傳統沃土，方能在時光中綻放永恒的生命力，這便是藝術給予世人最深刻的啟示。

楊 林，中國美術家協會會員，安徽黃岳畫院院長、徽州碑林藝術館館長，零界點：朱零山水畫研究會副會長。曾獲全國首屆揚州八怪杯書畫大獎賽一等獎，尚意2017全國美展最高獎（中國美協）、入選2017涇上丹青全國美展（中國美協），2017年安徽省美術大賽最高獎，2018中國福州海上絲綢之路中國畫展最高獎（中國美協）。入選2018山水硯都多彩肇慶全國美展（中國美協）、2019年弄潮杯全國中國畫大賽優秀獎（西冷印社主辦）、2019首屆吳昌碩國際藝術大獎賽二等獎（西冷印社主辦）、建國70周年安徽省美術大賽優秀獎（安徽省美協主辦）、2020"中國美術世界行"成果匯報展最高獎（中國美協）、第四屆"弄潮杯"錢塘江金石竹木拓片展二等獎（西冷印社）等。

圖文|楊林

當北魏造像的鑿痕在宣紙上洇開墨暈，當西周鼎彝的銘文與松梅水仙在絹素間相遇，當漢畫像石的鸛魚圖與水墨荷塘共赴一場千年之約——墨拓博古畫，這門融金石氣與筆墨韻于一體的藝術，正以其獨有的厚重與靈動，在古今交匯處鋪展著一幅跨越時空的長卷。

它不是簡單的拓片復刻，也非單純的山水創作，而是以墨拓為骨，以丹青為魂，讓沉睡的古物在筆墨間蘇醒，讓靜止的歷史在山水間流動，最終成就一場“石上往跡與山水相融”的奇妙對話。

墨拓之術，自古便是金石與文化傳承的命脈。匠人以氈包蘸墨，輕撲于碑刻鼎彝之上，將千年前的刀痕、鑄跡原原本本地移于紙上，那深淺不一的墨暈里，藏著歲月剝蝕的滄桑，也凝著古人的精神氣度。

魏碑的端厚筆力、商周銘文的峻拔線條、畫像石的樸拙意趣，皆因這一紙拓片得以跨越千年，與今人相見。而博古畫的妙處，正在于不滿足于拓片的靜態呈現，而是以藝術家的靈思為橋，讓這些冰冷的金石拓片與鮮活的自然山水、果蔬花卉相遇。

正如那些補繪于拓片周遭的松石、流泉、煙霞、佛手、石榴、靈芝等等，它們不是對古物的打擾，而是為歷史注入的生命力——古鼎旁的水仙添了清骨，殘碑上的煙云漫漶出空靈，造像背后的山巒承接起漢魏氣象，使得原本孤立的拓片， 頃刻間有了呼吸，有了語境，有了“古今交匯，靜穆中見滄桑”的深邃意境。

在我的博古山水畫中，這份“交融”被賦予了更鮮活的靈魂。不同于傳統博古畫對器物的花卉補繪，我更追求拓片與山水的“共生”。

當北魏殘石的佛影從煙霞中透出，那崚嶒山骨，既是對造像時代氣象的呼應，亦是水墨精神的自然流淌；當古琴的優美造型與蒼松翠竹相映，金石的硬朗與草木的柔勁在筆墨間形成奇妙的張力，仿佛能聽見青銅與松風的和鳴。

我始終相信，拓片是歷史的“回聲”，而山水是自然的“語言”，我的筆，不過是讓這兩種聲音在畫紙上達成和諧的共鳴。那些隱于煙云的造像、琴拓、與飛瀑相伴的銘文、同山石共舞的琴音，不再是博物館櫥窗里的標本，而是成為山水長卷中有機的一部分，既帶著“吉金真貌”的古雅，又透著“林泉高致”的生機。

墨拓博古畫的魅力，正在于它打破了時間的壁壘與藝術的疆界。它讓金石學家眼中的考據對象，成為了書畫家筆下的審美載體；讓歷史課本里的文物名詞，化作了尋常觀者心中的情感符號。

而我的博古山水，便是想在這份魅力中，更突出“山水”的敘事性——讓拓片不再是畫面的主角，而是山水長卷里的一個“路標”，引導觀者從眼前的筆墨，走向千年前的歲月；從紙上的煙霞，讀懂古人的情懷。

在這里，每一道墨痕都是一次對話，每一處補繪都是一次致敬，最終成就的，是一場“與古人同游林泉”的審美旅程，一次“石上往跡與山水相融”的精神共鳴。

乙已夏月于鳩茲大官山 楊林。

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