K-POP有了新敘事

擁有完整故事和世界觀的《K-POP：獵魔女團》是K-POP作為一種流行文化發展到一定階段才能出現的產物，與此同時，它也代表了K-POP在新階段文化輸出的均衡狀態。

作者 | 張書涵（上海）

電影上線7周播放破億，創下Netflix動畫電影最高紀錄，《K-POP：獵魔女團》的火爆還在持續。原聲帶7首歌無一例外闖入Billboard百大單曲榜，女團HUNTR/X的主打曲《Golden》多周登頂，僅有虛擬形象和一部電影故事的「獵魅（HUNTR/X）」一舉超過BLACKPINK成為Spotify美區收聽次數最多的K-POP團體。

電影以K-POP文化體系為背景，講述了由Rumi、Mira、Zoey組成的人氣女團HUNTR/X在舞臺之外化身惡魔獵人，「白天打歌晚上打怪」，拯救世界的同時也尋找自我的奇幻故事。

影片在90分鐘里全方位地展現了以偶像團體為核心的整套K-POP文化體系，除了音樂和舞臺本身的呈現，還融梗了每周打歌放送、偶像綜藝、專輯簽售會、年末大賞盛典等常見偶像活動，穿插各種音源打投、演唱會應援、CP拉郎等粉絲文化，以及TikTok Challenge等與K-POP流行深度綁定的新興社媒傳播形式。K-POP愛好者每分鐘都能找到彩蛋，非圈層受眾也能在電影中感受到K-POP作為流行文化的綜合趣味。

擁有完整故事和世界觀的《K-POP：獵魔女團》是K-POP作為一種流行文化發展到一定階段才能出現的產物，與此同時，它也代表了K-POP在新階段文化輸出的均衡狀態。

K-POP正當紅

電影開篇以演唱會粉絲隨機采訪的形式自然引出女團三人的性格形象介紹：個性酷颯的門面領舞、美國長大的忙內rapper、星二代出身的主唱隊長——如果你是一個K-POP愛好者，腦子里一定冒出了很多有著相似定位的愛豆的身影，更熟練的或許已經憑借這些標簽選好了「自擔」。

需要肯定的是，這些設定在之前許多意在開拓美國音樂市場的K-POP團體的活動中已經得到了展示，也充分被海外流行文化消費者接受，達成一定的基礎共識。也是在這種背景之下，電影《K-POP：獵魔女團》才能與美區觀眾產生廣泛共鳴，同時，它的火爆也驗證了近幾年K-POP作為一種流行文化的影響力得到了切實的擴大。

制作組在采訪中曾明確表示，女團人物設定的原型參考了許多大熱K-POP團體。從形象設計、服裝風格到人設定位，我們都能看到熟悉的影子，粉絲中討論比較多的人物原型是BLACKPINK的Jennie、ITZY的黃禮志和TWICE的孫彩瑛。在電影之外，ITZY的黃禮志還翻跳了《Golden》舞蹈片段，片尾主題曲《Take Down》邀請TWICE的樸志效、俞定延和孫彩瑛獻唱，影片也與現實的K-POP偶像實現了良好的聯動交互，電影里隨處可見的參考現實存在的韓團海報也早已被粉絲爭相認領。

而影片中的「惡魔男團」 「Saja Boys」（諧音韓文中的獅子一詞）的原型被粉絲廣泛提及的是Astro的車銀優、EXO的KAI、BTS防彈少年團的樸智旻等。動畫師還在韓網采訪中稱，男團打歌場面參考了不少Monster X和SHINee等人氣男團的舞蹈。而豐富的「參考文獻」給觀眾帶來的直觀感受就是「味兒好正」，也更方便觀眾進行破次元的聯想，比如男主秦宇的表現或許略顯油膩，但如果代入車銀優的臉好像也不是不能接受。

電影中HUNTR/X和Saja Boys針鋒相對，在打歌節目的單曲「一位」爭奪上打得有來有回；這樣的競爭甚至延續到了電影外，其中一周男團Saja Boys的《Soda Pop》登上Billboard一位，還激發了不少HUNTR/X粉絲的好勝心，直到《Golden》重回寶座，她們也如同任何一個現實團體的粉絲那樣真摯而激動地歡呼：「我們是冠軍！」

Saja Boys出場就以在TikTok病毒式傳播的洗腦副歌走紅，全網跟風進行TikTok Challenge，直接映射了許多K-POP團隊的回歸宣傳模式；兩個團體共同接待粉絲的聯合簽售會模式也有過現實先例；CP拉郎更是追星必修課……每一分鐘你都能更明確地感受到，制作方一定也是資深的K-POP文化經歷者。

除了正當紅的K-POP，電影里有很多其他韓國文化符號：南山首爾塔、標志性的便利店泡面、韓式補品習慣、陰間使者的形象等等；一些橋段如男女主的初見被評價有韓劇既視感。

音樂驅動，流行文化元素疊加

電影的走紅也與K-POP文化的傳播邏輯大同小異，核心在于音樂驅動，大眾傳播是基于歌曲傳播展開的。

點開音樂制作人名單，K-POP音樂愛好者對這些名字一定不陌生。Teddy、24都是YG著名制作人，為BIGBANG、BLACKPINK等團體持續創作，Ejae是新生代中爆單頻出的一位，《Psycho》、《Drama》等神曲都出自她手。電影也使用了很多耳熟能詳的K-POP音樂作為bgm，比如女團演唱會結束后開啟假期生活的《Strategy》，電影大爆后該單曲的音源成績還實現了逆增長。再比如男團Saja Boys第一次出場時響起的EXO的《Love Me Right》，對于熟悉這些曲子的觀眾來說，就是巨大的氛圍加成buff。

甚至有人詬病道，整個電影就是加長版的MV拼接。事實證明，把重心放在音樂及動畫效果上的策略是成功的。影片的出圈就從《Golden》以及《Take Down》MV純享版的播放量激增開始，即使沒有看過電影，也可以作為純粹的音樂聽眾在Billboard及Spotify社區了解到團體本身，這個意義上電影只是展現K-POP文化的載體。

不過在音樂和舞臺之外，電影還為團體打造了自己的世界觀和故事線，豐富了文化消費內容和消費體驗。HUNTR/X通過演唱積蓄能量加固「魂門」封印惡魔，當粉絲「爬墻」（喜歡上其他團體）不再癡迷于她們的作品，封印力量就會減弱；而Saja Boys則通過洗腦粉絲攝取靈魂幫助惡魔壯大力量，單曲《Your Idol》就聚焦了這種被完美包裝成暗黑美學的病態關系。在形容一些K-POP歌曲有極強的號召力和吸粉能力時，常常會戲稱是「入教」現場，而這一情景在影片中得到了具象化的呈現。

世界觀補完計劃與韓娛巨頭之一的SM公司熱衷于打造的概念團有異曲同工之處，aespa的曠野宇宙、NCT的無限擴張等等，都給團體的專輯和舞臺帶來了更多敘事空間。團體或專輯的「概念」精妙與否甚至一度在粉絲間形成了鄙視鏈。由出身SM的閔熙珍一手打造的女團NJZ在出道時就因落地而非架空的概念包裝備受好評，自由生長的亞裔女高、爆單《Ditto》MV帶動的DV攝影風潮、和飛天小女警IP的深度合作等，都是在音樂和舞臺之外的形象加成。

不少人將HUNTR/X和Saja Boys看作一種虛擬偶像。尤其是女團的形象很容易讓人聯想到英雄聯盟曾推出的K/DA，憑《POP/STARS》和《MORE》兩支MV僅在國內B站單平臺就有近5000萬播放，為成員之一提供音源的(G)I-DLE成員田小娟因此人氣大增。事實上，虛擬偶像在K-POP文化內的影響力也有所提升。韓國大勢虛擬男團PLAVE不久前拿下第34屆2025首爾歌謠大賞本賞，首次亞洲巡演本周末登上KSPO DOME（首爾奧林匹克體操競技場），三日門票迅速售罄。

此外，影片由因動畫片《精靈旅社》而知名的克里斯·阿佩爾漢斯與韓裔加拿大導演Maggie Kang聯合執導，制作由索尼動畫公司負責，與新《蜘蛛俠》動畫電影一脈相承的制作水平和昳麗畫風也為其注入了更豐富的流行文化基因。

文化出海破局點

在全球音樂市場的宏大版圖中，美國穩坐頭把交椅。一直以來，美國憑借其成熟的音樂工業體系、海量的消費群體以及豐富多元的音樂風格，吸引著全球各地的音樂人和音樂團體。

韓團 「闖美」 的征程已持續數年，這段旅程中也涌現出不少成功案例。2019年BTS防彈少年團成為首個獲得公告牌音樂獎提名的韓國藝人，2020年他們又登上格萊美舞臺，被雜志評選為年度藝人；專輯銷量也成績多次突破百萬大關，在2022年專輯銷量就達到了337萬張。

緊隨其后的是BLACKPINK，在谷歌發布的慶祝其成立2周年的視頻中，BLACKPINK被評為有史以來搜索量最高的女子組合，在2024年全球韓流趨勢調查里，以13.1%的影響力占比位居第二，在美國地區占比10.1% 。

在《K-POP：獵魔女團》中存在感不小的TWICE同樣在「闖美」之路上闖出了一片屬于自己的天地。今年8月，TWICE 成為首個在Lollapalooza芝加哥音樂節領銜演出的K-POP女團，開票后門票迅速售罄，達成該音樂節 10 年來最快售罄的記錄，也是唯一售罄門票的K-POP團體，更是今年該音樂節唯一100%售罄的場次。整整一個半小時的演出，舞臺下粉絲們的歡呼聲、尖叫聲交織成一片，幾乎等同于專屬演唱會。從飯拍視頻中可以看到，當 TWICE小分隊唱起《Take Down》的時候，臺下沸騰熱烈到了極點。

然而，在過去幾年間，K-POP在海外傳播的道路上遭遇了諸多困境，其中主體性喪失問題尤為突出。為了能夠更好地打入歐美市場，許多K-POP團體在音樂創作上深度與歐美音樂融合，甚至在部分作品中直接采用全英文歌詞。這種做法雖然在短期內吸引了部分歐美聽眾的關注，但從長遠來看，卻導致K-POP自身獨特的文化標識逐漸模糊。再加上頭部團體BTS成員陸續入伍，團體活動大幅減少，影響力也隨之出現一定程度的下滑；BLACKPINK合約分散，進入個體化運營階段，團體整體話題度也不及以往。

而《K-POP：獵魔女團》的破局點在于，電影和動畫作為綜合性的藝術形式，具有更綜合的文化輸出能力，其所展現出的故事完整性是單一偶像團體無法做的，也有利于打破原有的以偶像粉絲為主的受眾圈層。

與此同時，相較于《魷魚游戲》《黑暗榮耀》等強類型影視作品，在海外流媒體的全球傳播語境下，《K-POP：獵魔女團》真正意義上將當下韓國的文化體系全方位地呈現在觀眾眼前，它巧妙地保留了 K-POP 文化中最具吸引力和趣味性的元素，同時融入了部分韓國傳統文化。

十年時間，K-POP成為韓國海外輸出最成功的流行文化，在新的階段，K-POP將成為韓國進入更廣義全球娛樂生態的有利抓手。7月23日，HYBE美國分公司HYBE America宣布，將與派拉蒙共同制作一部以K-POP為主題的電影。該片將講述一名韓裔美國少女的追夢旅程，有望成為首部由好萊塢主流片商全程在韓國取景拍攝的作品。其中，女主角的扮演者正是在《K-POP：獵魔女團》中為女團「HUNTR/X」老幺Zoey配音的柳智英。

導演Benson Lee表示：「這部電影是我寫給K-POP的一封情書。」

與此同時，相較于《魷魚游戲》《黑暗榮耀》等強類型影視作品，在海外流媒體的全球傳播語境下，《K-POP：獵魔女團》真正意義上將當下韓國的文化體系全方位地呈現在觀眾眼前，它巧妙地保留了 K-POP 文化中最具吸引力和趣味性的元素，同時融入了部分韓國傳統文化。

十年時間，K-POP成為韓國海外輸出最成功的流行文化，在新的階段，K-POP將成為韓國進入更廣義全球娛樂生態的有利抓手。7月23日，HYBE美國分公司HYBE America宣布，將與派拉蒙共同制作一部以K-POP為主題的電影。該片將講述一名韓裔美國少女的追夢旅程，有望成為首部由好萊塢主流片商全程在韓國取景拍攝的作品。其中，女主角的扮演者正是在《K-POP：獵魔女團》中為女團「HUNTR/X」老幺Zoey配音的柳智英。

導演Benson Lee表示：「這部電影是我寫給K-POP的一封情書。」