給2025開年后“演技最好10位女演員”排名，秦海璐第5，第1無爭議

娛樂圈“女演員”的處境，真是說變就變。

曾幾何時，女演員只要過了35歲，就不再“吃香”，只能演媽媽婆婆之類的角色。

在2019年First電影節上，海清還拉著宋佳、姚晨等幾位“大齡”女演員，“推銷”自己，“我們一定會比胡歌便宜，和他一樣好用。”

而6年后的當下，女演員的境遇，已經是天差地別。

今年開年后的8個月，爆款國產劇中，出彩的女演員幾乎全是40＋，甚至50+。

她們將鋒芒化為角色，掀起了一輪又一輪熱潮。

在這場國劇女演員的演技盛宴中，我們以作品為基礎，以演技和觀眾評價為標準，選出今年開年后演技最好的十位女演員，并給她們排個名。

我們話不多說，從第十位開始：

10、楊冪（40歲）

誰能想到，童星出道的楊冪，今年也步入40歲了。

更讓人意外的是，一直出演性感都市麗人的她，如今也開始演起了農村戲。

咱們可以想象楊冪內心的忐忑，但到了這個年齡，她眼前似乎也只剩下轉型這一條路。

在《生萬物》中，楊冪抹黑臉蛋穿上粗布衣服，在農地里與群演打成一片。

甚至在大結局里，還化上了老年妝。

劇方也是用心良苦，準備了十多位實力派演員，為這場“冒險”保駕護航。

從表演層面來看，楊冪的演技確實無法跟劇中諸多老戲骨相提并論。

但能看出她本人也盡力了，大部分場景里不拖后腿。

有的鏡頭也能看出一些演技上的進步。

比如被土匪擄走后自己回到家，看到父親的表情，帶著痛徹心扉的絕望，憋在心里的那口氣，看得人堵得慌。

剛到大腳家，那種從“公主”到“莊戶”的轉變，以及跟大腳娘小心翼翼的對話，也都挺有意思。

當然，因為嗓音和臺詞的緣故，有些場景確實也容易讓人出戲。

后期與日本人抗爭，在土地上組織女性哭天火的戲份，表現就有點太現代感，腦海里幾乎就是楊冪本人。

希望40歲之后的楊冪越來越好，拿出更多與名聲相符的作品來。

09、孫儷（42歲）

其實孫儷在《烏云之上》的表現，也伴隨著一些爭議。

不過這些爭議，倒不是圍繞著孫儷的表演，很多都與韓青本身的性格缺陷相關。

很少扮演警察的孫儷，這次出演女警，其實也算個不小的挑戰。

而孫儷做對的地方，就是在保持自己演技優勢的同時，拓寬了自己弱勢的邊界。

娘娘的表演好在哪兒，主要是情緒爆發和情感張力。

作為一個戀人失蹤，同時承受辦案壓力的女警，孫儷把韓青的情感戲份處理得很好。

有場戲皮哥印象深刻，是她父母忌日的時候，恰好趕上查找失蹤搭檔鐘偉的案件屢屢受阻，韓青情緒爆發。

不是那種歇斯底里的，而是無聲的。

韓青一邊往嘴里塞著串串，一邊任由眼淚靜靜滑落，這種安靜卻深沉的哭泣，將角色內心的痛苦和無助完全釋放出來。

而在記憶中，她跟鐘偉揮手道別的畫面，那種恍惚和不真實感被孫儷演繹得入木三分，仿佛連她自己都分不清這是回憶還是幻覺。

而孫儷弱勢的地方，其實是作為警察的冷靜銳利，干練颯氣。

有些地方，孫儷的處理并不是很好，比如前期的咄咄逼人，以及無端的強勢，給人一種沒有禮貌的感覺。

但在后期的查案過程中，孫儷體現出來的刑警特質，還是很好將觀眾，拉進了韓青這個人物里。

劇本身的質量暫且不談，但孫儷在其中的表現，確實可圈可點。

也看得出，孫儷一直在挑戰自己演技的邊界，挑戰更多的角色，以適應隨時可能變化的大齡女演員市場。

08、梅婷（50歲）

《六姊妹》中，梅婷飾演的大姐何家麗，其實是主心骨。

這個角色并不好演。

一方面，角色本身年齡跨度過大，要從20歲演到50歲，30年的跨度，難免有“扮嫩”之嫌。

另一方面，大姐身上優點不少，但也有時代的局限性，角色本身不是很討喜。

但梅婷，對角色的理解還是很深刻的。

出演年輕時候的何家麗，尤其是剛與陸毅見面相愛時的場景時，梅婷基本上沒有依賴化妝。

她是通過肢體、眼神等外化的表演，讓觀眾去感受這個角色年輕時候的悸動。

那種初見時的羞澀，見到父母時的手足無措，以及無意間的撒嬌動作，在一定程度上消解了演員年齡造成的不適感，反而讓何家麗這個角色鮮活了起來。

而在那些不友好的場景中，梅婷也沒有因為角色本身的不討喜，而降低自己對表演的要求，反而像個反派。

最典型的，就是四妹何家歡與五妹劉小玲爭奪父親留下的工作時的場景。

作為大姐的何家麗，是不避嫌地偏心眼，一心向著小妹，讓觀眾都憤憤不平。

可這樣大姐大的強勢作風，反而演出了那個年代當家主母的氣場。

中國式長姐，這不就出來了。

07、王智（43歲）

《棋士》本身，既是王寶強的蛻變，也是王智的蛻變。

王智“打女”出身，靠一部《夏洛特煩惱》成為“國民女神”，可這之后，就再也沒有遇到出彩的角色，反而頻頻在爛片中飾演配角。

到了《棋士》，王智已經過了40歲，演不了少女，只能演孩子媽。

但沒想到，王智把高淑華這個角色，演活了。

她是崔業的妻子，身上伴隨著諸多矛盾。

一方面，她嫌棄崔業的不求上進和懦弱性格，一心想離開他，追求自己想要的生活。

另一方面，她又需要依附在王紅羽身邊，借著他的施舍改變自己的命運。

這讓高淑華身上，有一種所有虛假“獨立女性”特有的擰巴感。

不滿于現狀，卻又改變不了困境。

王智通過表演，把這種感覺，演得剛剛好。

在家里，她對崔業總是冷眼相看，說話從來不帶微笑。

在公司，卻對王紅羽言聽計從，甚至丈夫在場，她也絲毫不避嫌，有一種理直氣壯的感覺。

王紅羽讓她給崔業添水的那場戲，就把這種矛盾體現得很深刻。

隨著崔業命運的改變，兒子病情的加重，高淑華明顯迎來了更讓人震顫的成長。

她不僅開始體會崔業的不易，也開始對自己的選擇有了狐疑。

在王紅羽帶她吃西餐，勸她出國的戲份中，她對王紅羽生理性的恐懼和嫌棄，尤其是王紅羽觸碰她時，那一下不經意的發抖，太真實。

這也促使她，最終做出了正確的選擇。

可以說，憑借這部《棋士》，王智事實上已經卸下了所謂“女神”的標簽。

這個美艷前妻，不僅僅是她的一次蛻變，也是對當時，女性困境的一次生動展示。

06、秦嵐（46歲）

《黃雀》里，秦嵐的黎小蓮，塑造的空間是最大的。

相比于祖峰的純惡，郭京飛的純善，黎小蓮可發揮的演技空間，可太大了。

白天，她是醫務室的醫生，夜晚，她又是盜竊團伙的幫兇。

一體兩面，就意味著秦嵐要演出至少四種感覺：醫生，竊賊，當醫生的竊賊，當竊賊的醫生。

而秦嵐的處理，其實也簡單高效，那就是“冷面”。

也就是說，平時秦嵐的黎小蓮都沒有什么表情。

結合她悲慘的經歷，這種表現其實是合乎情理的，因為她人生遭遇了太重的大起大落，身邊又都不是善類。

自己想離開卻甩不掉，還要被迫同流合污，又要時刻提防警察，只有對任何人都面無表情，才能完美避開一切危險。

可“面癱”，豈不意味著人物沒法塑造？

秦嵐的辦法是，在需要爆發的時候，就強烈爆發。

比如弟弟被擄走那場戲，她瘋也似的撕咬人販子的耳朵，就像一頭野獸。

再比如，晚上被佛爺侵犯，她瘋狂洗手，緊咬后槽牙，以麻痹自己的無奈。

一動一靜之下，黎小蓮這個角色的一體兩面，自然就出來了。

當然，劇中還有很多值得動容的地方，比如她無私幫助火車站那位母親時，眼里的溫潤。

這一切，都讓當下的秦嵐，有了一個代表角色，以后每當談起她，黎小蓮必然是無法繞開的話題。

05、秦海璐（47歲）

秦海璐，似乎成了寡婦主母專業戶。

從《紅高粱》里的高淑賢到《生萬物》里的費左氏，秦海璐演這類角色，可以說真正的爐火純青，萬里挑一。

《生萬物》里有很多女性角色，費左氏，可以說是最為復雜，也最心狠手辣的一個。

她早年喪夫，撫養小叔子長大，還當著地主費家的主母。

所以，開場后，秦海璐先要展示的，就是主母的威嚴。

兩個場景，費左氏就把這種權威感，演到了骨子里。

一個，是開場與倪大紅在寧家的對峙戲。

她沒有用聲音的高低來展現氣場，而是通過眼神和身姿傳遞出一種不容置疑。

轉身離去和用彩禮威壓，都是費左氏逼迫寧學祥屈服的手段。

另一個，是對小叔子和寧繡繡的逼迫和欺騙。

小叔子費文典堅持要和寧繡繡在一起，費左氏把他領到祠堂，一招列祖列宗，直接逼出了費文典的軟弱。

而欺騙寧繡繡的時候，她又在背地里掐爛手指，讓寧繡繡誤以為蘇蘇已經失身，從而放棄嫁給費文典。

于公于私，心機算盡，可以說城府極深，把地主老財和身后小輩都玩弄于股掌。

其次，秦海璐要呈現的，是費左氏命運的凄慘和變態。

這方面，她的方法也簡單，那就是極端的癲狂和爆發。

尤其是最后那場，毒死蘇蘇夫妻的戲，聽到蘇蘇懷了郭龜腰的孩子，秦海璐背地里那個滿臉肌肉顫抖的表情，實在是嚇人。

這段戲中，她跟演鬼片似的，在蘇蘇面前和藹可親，可一轉身就眼神陰鷙，仿佛下一秒就要吃了二人。

蘇蘇夫婦中毒死去后，她在門口喝毒粥自殺，大雨里，坐在中間的秦海璐，像極了代表費家的鬼影。

仿佛一輩子揮之不去，就像她一直在乎的“費家臉面”一樣。

可以說，沒有秦海璐的發揮，就沒有《生萬物》的7.3分。

她演這種角色，還是太牛了。

04、吳越（53歲）

誰能想到，一直走苦大仇深路線的吳越，也開始演這種輕松卻有深度的角色。

《180天重啟計劃》被譽為劇版《好東西》，而吳越的作用，堪比影版宋佳。

她演的，是48歲的高齡產婦吳儷梅，也是近年來熒屏上罕見的，既真實又充滿活力的中年女性形象。

吳越對吳儷梅的塑造，其實就走兩個路子。

一個，是淡化年齡的焦慮，以活力代替衰老。

劇中，吳儷梅感覺總有用不完的勁兒，雖然魚尾紋、眼袋與白發清晰可見，但吳越愣是將這些，都變成一種可以被坦然接受的生命質感。

她和女兒在婦產科相遇的場景，其實就是整部劇中，吳越形象的代表。

那種被撞破秘密的窘迫，對女兒未婚先孕的擔憂，以及對自己的“雙標”，都透著一種十足的豁達。

那句“我還能生孩子呢”，可謂是劇集的點睛之筆。

另一個，是呈現心態無法掩蓋的中年之苦。

雖然心態年輕，但年齡是客觀存在的，吳儷梅的心態，無法化解生命中，尤其是中年以后，必然到來的各種病痛和打擊。

比如生產，作為高齡產婦的吳儷梅，生孩子那場戲，看得人真是揪心。

在最痛苦的時刻，她的眼神從清醒到模糊，從堅強到脆弱，又從脆弱重新回到堅強。

“為母則剛”被吳越演得具象化了。

再比如父母離世，劇中吳越把一個中年人接受親人去世的過程和情緒點，拿捏得非常之精準。

尤其送別母親那個片段，那種無聲的掙扎和心痛，還有與至親臨別的心如刀絞，幾個眼神，絲絲入扣。

起承轉合，無比絲滑，讓人感同身受。

可以說，吳越的表演，實在是出神入化，而她飾演的吳儷梅，才應該是真正的，中年女性之光。

03、王佳佳（41歲）

王佳佳是今年的驚喜，也是至今為止，發揮最好的一個“非知名演員”。

在她之前，皮哥心目中的東方“蛇蝎美人”形象，一直是空缺的，直到《漂白》里她的出現。

在表演層面，王佳佳的表現是教科書級的。

她演出了一個殺人犯，一個從受害者到施暴者轉變的變態殺手的行為邏輯和情感錨點。

劇中有一場戲，是她飾演的宋紅玉，在浴缸邊向被囚禁的甄珍和邱楓講述自己的過往。

兩個女孩已經被綁架折磨了很多天，鄧立鋼等人準備殺掉她們。

在這個生死關頭，宋紅玉卻選擇坐在浴缸邊，穿著居家的短褲短袖，頭發隨意用發夾夾起，像個鄰家姐姐一樣娓娓道來自己的故事。

她先是用一種幾乎溫柔的語調開始講述，眼神中帶著某種懷念，仿佛真的回到了那個青春年少的時代。

每一個細節都讓人感受到一個年輕女孩的無奈和掙扎。

當她講到被鄧立鋼等人盯上、被強暴、被勒索的經歷時，她的表情逐漸變得復雜。

眼神中開始出現某種扭曲的東西，嘴角甚至微微上揚，但那不是快樂的笑，而是一種自嘲和絕望的表現。

當被甄珍反問時，宋紅玉的反應堪稱神來之筆。

王佳佳先是愣了一下，眼神從溫柔瞬間變得冰冷，嘴角的笑容也變得詭異起來。

她沒有回答甄珍的問題，只是靜靜地看著她，然后右眼緩緩滑下一滴淚水。

這里牛的點在于，沒有人知道這是一滴真實的淚水，還是帶有表演性質的淚水。

你無法判斷，她是在為自己的命運哀悼，還是在同情這兩個女孩的悲慘遭遇。

不可知不可測的，才是最可怕的，這正是王佳佳厲害的地方。

其實，后面的這種表現，還有很多。

包括在大年夜與鄧立鋼的對峙，得知兒子去向時的眼神，以及最后法庭的陳述等等。

作為北京舞蹈學院畢業的跨界演員，王佳佳的表演之路還很長。

希望這之后，能看到更多她飾演的角色，這樣的好演員不該被埋沒。

02、薩日娜（56歲）

薩日娜如今已是“母親專業戶”，各大國產劇的“定海神針”。

你以為演了二十多年，她怎么也得七十多歲了，其實人家今年才56歲。

在《人世間》中，薩日娜飾演的母親，就是全劇人物弧光最為豐滿的角色。

她比周志剛更有人情味，像極了我們印象中，上一輩的母親形象。

在《北上》中，她出演的馬奶奶，也是這樣一位奶奶形象。

薩日娜最厲害的，是無論扮演什么角色，都能讓觀眾不自覺代入自己，把自己的長輩，投射到她身上。

皮哥角色，一方面，這是因為薩日娜本身扮演了太多此類角色，對這種角色的把握，到了爐火純青的地步。

另一方面，也可能因為她本身就是奶奶，就是媽媽，表演過程中，她代入自己，我們便能將親人代入她。

薩日娜的表演，都是生活化的。

沒有什么狗血劇情，沒有大的沖突，幾句臺詞，幾個眼神，一個無比慈祥的奶奶形象，就躍然于熒幕。

劇中，她和馬思藝的祖孫戲，就是這樣。

當孫女馬思藝初到花街，詢問關于媽媽的問題時，薩日娜的表演，詮釋了她真正的水準。

她先是眼神中閃過一瞬間的遲疑和痛苦，那是一個知道真相的長輩面對無辜孩子時的無奈。

然后是快速的情緒調整，深吸一口氣，眼神重新變得溫柔堅定。

最后是充滿愛意的謊言，她輕撫馬思藝的頭發，用最溫柔的聲音說：媽媽還會回來，奶奶會陪著你。

這種情感的轉換完全沒有表演的痕跡，就像真正的奶奶在保護自己的孫女。

另外，最感人的，要數馬奶奶進醫院那場戲。

她因為腦溢血跌倒，進了醫院，對孫女兒的安慰和對她兒時事跡的回憶，令人動容。

薩日娜將一個老人面對死亡的平靜接受，和對家人的不舍掛念演繹得細致入微。

她沒有用力表演病痛，而是通過輕微的喘息和眼神的渙散，讓觀眾感受到生命的脆弱和珍貴，也為后來的去世埋下伏筆。

這才是好的表演，也才是我們真正需要的，能震撼人心的演技，不是嗎？

01、遲蓬（66歲）

2013年金雞獎頒獎禮，倪萍對著全國觀眾，對金雞獎的內幕進行了一次“大揭秘”。

不僅陰陽了現場“光鮮亮麗”的一眾明星，還明確表示“實力派獲獎難”。

而在毒舌倪姐的一番言論中，被夸贊最多的，就是遲蓬。

當年她錯失金雞獎，倪萍在臺上為她鳴不平，讓她成了真正的無冕之王。

今年《生萬物》，不知道遲蓬還有沒有機會。

好演員的演戲邏輯都是一樣的，之所以將遲蓬排在薩日娜前面，是因為在《生萬物》這部年代劇中，遲蓬達到了“人戲合一”的境界。

可以說，她的表演渾然天成，她不是遲蓬，就是封大腳的母親。

每次看遲蓬演戲，總是完全沉浸其中。

看完后又驚嘆于，她為啥演任何角色，都那么像，那么生活化。

演《生萬物》的時候，遲蓬提前一個月跑到當地體驗生活，學習方言，觀察當地老人的生活習慣和言行舉止。

直到將自己，徹底變成一個舊社會的山東老太太。

指甲縫里嵌滿泥垢，衣領上有明顯的油漬，連走路的姿態都帶著常年勞作留下的佝僂感。

其實，大腳娘這個角色，不好發揮。

她身上沒有太多戲劇性的橋段，大都是生活化處理，所以高光戲份不多，主要鏡頭很少。

但恰恰這樣的生活戲，才考驗演技。

剛出場的時候，她老公封二要拿錢買地，她聽到招呼進屋，封二讓她關門。

她一邊詢問“大白天關門干啥”，一邊身體已經很誠實地去把門關上了。

那種熟悉的，男人當家的狀態，行云流水一氣呵成，不僅立住了大腳娘的形象，也為她后面保護繡繡埋下了伏筆。

日常生活中的細節表現，更是無敵。

往灶臺前一坐，熟練地添柴、調節火候，就像幾十年如一日過日子那般熟練。

一句句話帶著樸素的麥秸氣息，仔細聽臺詞就能發現，全劇所有人說的那句“俺”，基本上都能聽出不適感，除了遲蓬。

她深諳“于無聲處聽驚雷”，多大的事，往往通過她一個眼神，一個動作，就能傳遞出最為豐富的情感密度。

有一段戲，皮哥印象深刻。

繡繡因營養不良流產，大腳娘作為奶奶，得知未出生的孫兒離世。

她傷心欲絕，但還要照顧繡繡，不僅給繡繡熬了雞湯，還在進門前，使勁兒抹干了臉上的淚水。

進門后，還要陪著笑臉，生怕兒媳婦悲傷。

這種無聲的悲慟和關懷，卻讓無數觀眾淚崩。

皮哥認為，遲蓬真正做到了“劇拋”這個詞，可以將任何此類角色，都演得出神入化，融為一體，這是表演的最高境界。

希望遲蓬明年能拿到，本該屬于自己的金雞獎女配，我們共同等待見證！

以上，就是皮哥為大家盤點的，2025年開年后至今，演技最好的十位女演員。

她們的遭遇，也讓皮哥想起了曾經李雪健關于人生的一段話：

“人，來到這個世界是偶然的，離開是必然的。從不懂事到懂事，到有職業去做事，你留下些什么，你要帶走什么？我想，留下一個好名聲。好名聲，是一輩子的表現。認認真真演戲，清清白白做人。”

三個季度過去，國劇市場可以說百花齊放，這里面，還有很多女演員，因篇幅限制，我們未能提到。

不過，四季度國產劇還有大招，相信后面的劇，會有更多優秀演員涌現，讓我們拭目以待！

文/皮皮電影編輯部：蜉蝣

?原創丨文章著作權：皮皮電影（ppdianying）

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