演的太浮夸，究竟想給誰看

演戲這件事，有一個比較普世的標準，

演得好的標準，往往是演得像。

所謂像，既是形象的像，塑造角色有神韻，有深度，

也是符合劇情需求的像，根據劇情要求，

比如哭的動情，笑得猖狂。

這個像，就像是一條標準線，

越接近這條線，對于演戲者的評價越高。

而如果當不當正不正，

就踩到了這條線上，那便是會受到廣泛的贊譽，

搞不好，還會給個“演技封神”的頭銜，

成為一種人格化的符號，存于觀眾們的心中。

但是，如果有人踩上了這條線，

還大搖大擺的越過去，

看似是尋求某種突破，

實則，則是在挑戰人們的“視覺底線”。

演得過火了，通常會被認定為演技浮夸。

這種演技的具體表現，通常以兩種形式呈現，

一種，是情緒的張力，超過了劇情的表現力，

另一種，是表達的需求，

變成了需求的表達。

這兩種狀態，其實更像是演員心態的體現：

太想要獲得的東西，因能力不足得不到，

于是便想著“踩踏”什么，

以便尋求自以為對的突破。

我之前看過一部解說，

說的是同一個劇本，老版和新版的對比。

在劇本角色不變的情況下，

新老之間的對比，

可以用高下立判來形容他們之間的差距。

其實解說的情節并不復雜，

主角幫了別人一個大忙，

在別人極盡感恩之情時，主角淡然拒絕了對方的好意，

老版演員在演繹這段劇情的時候，

那種對幫助他人之后，不求索取的穩重感，

讓劇情中助人為樂的思想，得以明確的升華。

而新版演員，

則是從姿態上以矯揉造作之姿，

暗示了“我幫你我損失也不小”的態度，

雖然拒絕了對方的好處，

但也在暗處強調“人情債難還”。

新老版本的差距，在此刻體現的淋漓盡致。

實際上，如果非要為新版鳴音，

可能會有人覺得，以前這段劇情是為了宣揚助人為樂，

而現在，則是更貼近現實。

可問題就在于，如果真的有劇情需要，

那么劇本必定會有所變化。

真實的情況就是，劇本沒變，

身份沒變，甚至臺詞的改動都是微乎其微的。

那么差距在哪呢？

如果說老版的演員，是為了詮釋劇中人物需求，

所表現出的穩重和淡然，

那么新版的浮夸之處，

則是更為明確的傳遞著一個顯而易見的信號：

我要突破老版本的桎梏，

但這個突破，卻沒突破到“點子”上，

而是踩過去了，踩過了這個演技的紅線，

這就導致這個新版的演繹者，他想表現出一種豁達，

卻呈現出了“我要邀功”的心態。

不過細細想來，也許這對于演員來說，

也不算演的浮夸，

畢竟這也有一種可能，

就是雖然演技可能過分了點，

但他心里，

也確確實實是這么想的。

演員演得好不好，要經過市場的驗證，

但是這個驗證的過程，并不是全面且客觀的，

因為畢竟有些演繹的東西，

是給特定的人群，滿足特定人群心理需求的產物。

所以，即便是演技浮夸，也能收獲利益的事實，

更是讓觀眾與觀眾之間的觀看需求，

產生了顯而易見的微妙關系：

浮夸的演技，夸張了劇情的詮釋，

但夸張的東西，可能恰恰是一些人需要的精神食糧，

在流量為王的世道，

閉上眼睛也能聽得到那些光影之間的浮夸，

這究竟是不是好事，

這個問題，問那些流著口水，

睜大眼睛，扯著脖子瞎激動的人，

肯定是問不到正確答案的。