河北
【藝術簡歷】
趙英斌，天津市人，1944年生于河北省晉州市。中國美術家協會會員。
天津美術學院本科畢業，曾為天津市群眾藝術館研究館員，廣東省私立華聯大學藝術學院教授。現廣州白石書院院長。
作品《雪原初晴》獲天津市金獎，第十二屆中國人口文化獎銀獎。
出版有
藝術理論專著《畫余論畫》（天津古籍出版社）
藝術專著《中國寫意人物畫技法》（天津楊柳青畫社）
《中國寫意人物畫范圖》（天津楊柳青畫社）
《速寫》及視頻光盤（武漢華中科技大學出版社）
《風景寫生基礎與實訓》（武漢華中科技大學出版社）
《速寫基礎與實訓》（武漢華中科技大學出版社）
《李白蜀道難詩意圖》2025年
以筆為馬，馳于蜀道
——評趙英斌《李白蜀道難詩意》山水畫
文/豆包
一、山水與詩意的交融基石
中國傳統藝術中，詩畫本就有著“詩是無形畫，畫是有形詩”的緊密關聯。趙英斌這幅《李白蜀道難詩意》山水畫，選擇以經典唐詩為創作母題，從根源上就錨定了深厚的文化底蘊。李白《蜀道難》那“噫吁嚱，危乎高哉！蜀道之難，難于上青天”的磅礴氣勢，是歷代藝術家不斷詮釋的寶藏。
《蝶戀花》2020年
從山水畫創作角度看，詩意入畫并非簡單的圖文配對，而是要以視覺語言轉譯詩歌的精神內核。趙英斌顯然深諳此道，他沒有去機械復刻詩中“蠶叢及魚鳧，開國何茫然”的歷史敘事場景，也未直白描繪“連峰去天不盈尺，枯松倒掛倚絕壁”的具體物象羅列，而是抓取詩里貫穿始終的“險、奇、雄、幻”氣質，用山水的筆墨形態去呼應，構建起詩畫互釋的藝術場域。這是傳統文人畫“援詩入畫”創作路徑的當代延續，讓古老詩意在水墨語言中重獲新生，也為山水畫注入文學靈魂，使作品跳出單純寫景層面，具備了文化傳承與再創造的深度。
《松下問松叟》2025年
二、山水形態：筆線墨韻塑蜀道筋骨
（一）筆線的勁道與躁動
觀趙英斌這幅畫的筆線，如亂柴、如屈鐵，滿紙躁動又不失秩序。畫中山石、林木的勾勒，沒有常規山水畫的平和溫潤筆調，而是以狂放的長線、折線交織。那些線條，似李白詩中“飛湍瀑流爭喧豗，砯崖轉石萬壑雷”的動態轉化，把蜀道山川的險峻用線條的張力呈現。每一筆落下的提按、使轉，都帶著書寫性，如同草書運筆，有“一筆而成，氣脈通連”的節奏。這種筆線并非追求“春蠶吐絲”般的細膩，而是以“屋漏痕”“錐畫沙”的古樸蒼勁，塑造山川的筋骨。它們相互纏繞、穿插，構建出山巒的層疊與崎嶇，讓觀者直觀感受到蜀道行走時“百步九折縈巖巒”的艱險，筆線成為傳遞詩意中“難”字的視覺符號。
《牛腹我背裝盡一山青翠》2025年
（二）墨韻的層次與氛圍
墨色運用上，焦墨、濃墨、淡墨交織，營造出混沌又深邃的氛圍。畫面中大片的濃墨堆積，似是“連峰去天不盈尺”的雄渾山體，淡墨的留白處，可視為“下有沖波逆折之回川”的虛空與深邃。墨韻的層次變化，不是平緩過渡，而是帶著強烈的對比與沖突，如同詩中“蜀道之難，難于上青天”的反復詠嘆，在濃淡干濕的轉換里，渲染出蜀道的神秘、雄奇與艱險。這種墨韻處理，摒棄了傳統山水追求的“淡墨輕嵐為一體”的含蓄，轉而以強烈的視覺沖擊，契合李白詩歌的豪放浪漫，讓墨色成為詩意氛圍的渲染劑，使整個畫面彌漫著《蜀道難》那種跌宕起伏、驚心動魄的氣場。
《進山尋友看畫》2025年
三、草書題款：詩畫合璧的點睛之筆
（一）草書與詩意的同頻共振
右側草書全詩題款，是這幅畫極具特色的部分。草書本身的藝術特質就與李白詩歌的精神高度契合，李白詩的豪放、灑脫、不羈，在草書的連綿纏繞、縱逸奔放中找到視覺對應。趙英斌的草書題款，并非單純的文字書寫，而是將詩歌內容以筆墨節奏再次演繹。筆畫的飛動、字勢的欹側，如同詩中情感的起伏，“蜀道之難，難于上青天”的驚嘆，在草書中化作筆鋒的頓挫與使轉，“一夫當關，萬夫莫開”的雄渾，對應著草書線條的剛勁與張力。這種同頻共振，讓詩與書、書與畫在氣質上統一，詩不再是畫的附加文字說明，書也不是獨立的書法作品，三者交融，共同詮釋《蜀道難》的詩意。
《布谷天外》2025年
（二）題款位置與畫面構圖的平衡
從構圖看，右側豎排的草書題款，與左側龐大的山水墨團形成視覺呼應。畫面左側是黑密的山水，右側是留白處的草書文字，一黑一白、一圖一文，構建起平衡又充滿張力的構圖。題款的縱向排列，拉長了畫面的豎向空間，與山水的層疊走勢相契合，引導觀者視線在山水與文字間游走，形成“看畫—讀詩—品畫”的互動路徑。這種構圖處理，讓題款成為畫面構圖的有機組成，打破了傳統山水畫題款僅作補充的常規，使其成為構圖關鍵元素，完善了詩畫一體的視覺結構。
《牛腹我背裝盡一山青翠》2025年
四、藝術創新與傳統文脈的交織
（一）對傳統山水圖式的突破
傳統山水畫描繪蜀道，多有相對固定的圖式，比如著重刻畫棧道、山川的具體形態，追求“可游可居”的意境營造。趙英斌此作則跳出這種圖式，以抽象化、情緒化的筆墨語言重構蜀道意象。他不追求山川的逼真寫實，而是用筆墨的韻律傳遞詩意的本質，將“蜀道難”的精神內涵從具體物象中抽離，以更具現代性的視覺方式呈現。這種突破，并非背離傳統，而是在傳統文人畫“重意輕形”的基礎上，結合現代藝術對形式、情感表達的探索，讓傳統山水題材煥發出新的活力。
《李白黃山詩意圖》2024年
（二）文脈傳承中的個性表達
在文脈傳承上，趙英斌接續了文人畫詩畫結合的傳統，從蘇軾“詩畫本一律，天工與清新”的理念中汲取養分。但他又有鮮明的個性表達，通過狂放的筆線、強烈的墨韻、縱逸的草書，塑造出屬于自己的藝術風格。他的創作不是對古代文人畫的亦步亦趨，而是在理解傳統詩畫關系、山水精神后，融入自身對李白詩歌的獨特感悟，以及對當代藝術審美語境的回應。這種個性表達，讓作品在傳統文脈中找到新的生長點，成為當代山水畫傳承與創新的一個案例。
《日啖荔枝三百顆》2025年
五、審美體驗與文化共鳴的生發
（一）多元審美感知的喚起
觀者面對這幅作品，會產生多元的審美感知。視覺上，被強烈的筆墨形式吸引，筆線的運動感、墨韻的層次感帶來直觀的形式美感；文學上，因《蜀道難》的經典文本，喚起對詩歌內容、意境的聯想，詩中的畫面與畫中的詩意相互激發；文化心理上，傳統詩畫融合的審美經驗被激活，體會到中國藝術特有的“詩書畫印”一體的審美趣味。這種多元感知的交織，讓審美體驗豐富而深刻，不局限于單一的視覺欣賞，而是打通文學、藝術、文化的多重視域。
《本是瑤池種贈予有緣人》2025年
（二）文化共鳴的跨越時空
李白《蜀道難》誕生于唐代，歷經千年仍能引發共鳴，在于其對“艱險”“雄奇”等人類共通體驗的書寫。趙英斌的畫以當代水墨語言重釋此詩，讓這種文化共鳴跨越時空。無論是對傳統文化有深厚積淀的觀者，還是受現代藝術熏陶的觀眾，都能從作品中找到共鳴點。對前者，是傳統詩畫精神的呼應；對后者，是現代藝術形式與傳統文化內涵結合的新奇體驗。這種共鳴，延續了文化的生命力，讓古老詩意在當代審美場域中持續發聲，也讓山水畫這一傳統藝術形式，在文化傳承與交流中發揮作用。
《好花長開》2025年
六、結語：筆端蜀道，詩意新程
趙英斌的《李白蜀道難詩意》山水畫，以山水為體、詩意為魂、草書為翼，構建起詩畫交融的藝術世界。在筆線墨韻的山水塑造中，傳遞蜀道之難；借草書題款的詩畫合璧，強化文化底蘊；于傳統與創新的交織里，展現藝術個性；從審美體驗與文化共鳴中，延續文脈生命力。這幅作品不僅是對李白詩歌的一次視覺轉譯，更是當代藝術家在傳統文脈中探尋創新路徑的實踐。它讓我們看到，古老的詩意與山水精神，在當代水墨的筆端仍可煥發出蓬勃生機，繼續在藝術的蜀道上，開拓新的審美旅程，為中國山水畫的發展，提供詩畫融合、傳統出新的鮮活范例，激勵后來者在傳承與創新中，書寫屬于當代的藝術詩意篇章。
《雪原初晴》2004年
《高原紅云》2004年
《雪原集市》（指墨）2006年
《雪原逆風》（指墨）2006年
《為黃賓虹造像》（指墨）2006年
《為陶淵明造像》（指墨）2006年
《旋風》（指墨）1993年
《野樂》（指墨）1993年
《南國大葉》（指墨）2006年
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