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- 本期故事關鍵詞：歡悅的魂靈-

這部詩集不僅僅是我一個人的奮斗史，也匯集了人類感知、奮斗的一個個小小片段，我試圖以此揭示人類在環境變化（從田園時代到工業信息化時代）中的感知、陣痛、蛻變和新生，展現人類生生不息的活力和對美與愛持續而苦痛的追求。

詩集《歡悅的魂靈》分五個集子，分別是自然集：感悟和領受；愛情集：幻想與現實；哲思集：迷茫與覺醒；兒童集：驚喜和期待；社會集：理解與包容。詩集主要探索人在田園時代、工業時代和信息化時代的感悟和新生，文體上呈現出從古典風格到現代風格的轉化，部分詩篇采用中文和英文兩種方式表達，兩種方式并非簡單互譯，而是采用中英文各自的語言表達形式。

本詩集共收入 119 首詩，包含一首約 1400 行的長詩《華明與芮新》，絕大部分作品是我在 19～23 歲時寫的，我的思想和寫作風格主要受到蘇軾、司馬遷、李白、杜甫、歌德、但丁、歐里庇得斯、盧梭、維吉爾、荷馬、彌爾頓、拜倫、莎士比亞、普希金、托爾斯泰和陀思妥耶夫斯基等偉人的影響，我在少年時就開始接觸這些偉人的思想，之后就如饑似渴地讀他們的作品，我甚至還清晰地記得15歲時在早晨及下晚自習后在空曠的教室大聲朗讀他們的作品的情景，因為這個時段可以大聲地讀，想怎么讀就怎么讀，不用擔心打擾同學。我經常讀書到深夜，有一次被巡夜的領導抓住，領導手中電筒的強光“啪”地照我臉上，厲聲問我：“干什么？”“讀書。”“讀什么書？”“《神曲》。”領導走到我跟前，拿起我的書翻了翻，看了我一眼，沒罵我，只是對我說：“快睡覺去！”領導離開了，我還在為偉人們所創造的畫面感、音樂感而感嘆，為他們用畫面感、音樂感輔助推動作品的天才而驚訝，為他們融合宏大和細膩的能力所折服，為他們贊頌的人類永遠向上奮斗的精神和豁達的胸懷所鼓舞。我立志也要寫一本自己的《史記》，寫一本自己的《浮士德》，這是我 23 歲時用三天時間寫完長詩《華明與芮新》初稿的原動力，雖然它只有一千多行，但卻是蘇軾、司馬遷、杜甫和李白驅使我寫，是浮士德驅使我寫，還有《神曲》里的貝雅特麗齊驅使我寫。我那時對李維、愷撒、普魯塔克的歷史作品以及老子、孔子、柏拉圖的思想也感興趣，甚至學晦澀的康德哲學，似懂非懂地看《純粹理性批判》，我讀的是韋卓民先生的譯本。

為什么提起這些，是因為少年時代雖然多少有些懵懂，但透過時光的玫瑰色濾鏡，仿佛一切都美好了起來，成為最美的存在，超過現實的所有。

我受中西大師們的影響，創作了很多以古典風格為主的詩篇，如《對月》、《風鈴之歌》、《水中的納瑞麗》、《誰若在詩中表現愛的美好》、《變》、《賀新婚歌》（組詩）、《迷娘曲》（組詩）、《漳河組詩》、《好像從來沒有你，也沒有我》、《羅馬青年》等，歌頌人類的至寶——美與愛。寫作中我一心思變，想擁有獨屬于自己的、更清晰的寫作風格和更深邃的思想，于是我寫了古典和現代風格結合的《夜晚在龍泉公園》、《寫在江沙上你的名字》、《包含太多的意義》（組詩）、《愛》（組詩）和《你也變成了我》，寫了有更多社會意義的詩 《致八位抗洪救災農民兄弟》《致抗洪官兵》《媽媽》和《致我的孩子》，從內容到形式上都有所突破。但這還不夠，我拼命創作，終于寫出了《死與生的圣地》，探討現代人在工業時代的精神困境，因為工業是人類進步的階梯，它使生產標準化、更有效率，它使產品更安全、更便宜，讓人們都買得起，極大改善了人們的生活，但是工業的快速發展也帶來了很多困擾，工業影響的人如此之多、范圍如此之廣、程度如此之深，不得不讓人類尋找和它的共處之道。我在《死與生的圣地》中描述了人們在工業時代的困惑，贊頌了在工業時代里隱藏的原始的活力和原始的美，以反古典韻律、采用無韻不規整語言和意象抒寫原始的活力和美，以此抵消工業的機械性和單一性。在這首詩里，我在藝術形式上對古典主義說再見，但是從思維上是對蘇軾的仁愛、杜甫的博愛和歌德的永恒之愛進行了另一種形式的表達。

《夜（第一首）》是典型的古典風格，夜代表著寧靜的、輕松的時刻，愛的時刻，是心靈的歇息時刻（盡管有一點點孤獨感）。而在《夜（第三首）》中，我試圖解構工業和信息化時代中無處不在的壓力感，夜在這里被隱喻為工業和信息化時代讓人無法擺脫的壓力，它無處不在，揮之不去，使人不快，我要同它搏斗，但是它力量如此之大，又如此柔韌，我無法真的擊敗它，必須和它共存，所以盡管反抗，我還是尋找和解之道，并等待黎明的到來。我還作了《夜（第二首）》作為上述兩首詩的過渡。

在《夜》（組詩）里，夜的黑暗和夜有時是一體的，有時又是分開的，“你的黑暗，顯示不可測的深度和廣度，你在黑暗里肆意馳騁，縱享生命的歡欣！”好似有時夜的黑不是夜的屬性，而是和夜一樣的獨立存在，這樣“夜”和“夜的黑”、“我”和“她”互相影響，組成了一個復雜而又靈動的場景。

工業和信息化時代有壓力，有自我和解，也要有覺醒，要有新生，否則，這種和解是不可持續的，于是我創作了《雷電頌》，采用了斬釘截鐵般的語言風格，脫離了古典韻律，反映了工業及信息化時代的混沌、陣痛、覺醒與新生。雷電的轟鳴喚醒了沉睡的大地，象征著人類在工業化、信息化進程中的覺醒與新生。斬釘截鐵般的語言風格與古典詩歌的典雅、含蓄形成了鮮明對比，自由體的形式打破了古典詩歌的韻律束縛，展現了工業和信息化時代蘊含的力量和生機。

通過《死與生的圣地》、《夜》（組詩）和《雷電頌》，我試圖完成自己從古典風格到現代風格的轉變，不管是思維上，還是寫作風格上。盡管我寫了很多詩，但總體上，一組詩或一首詩一般僅表達一兩個方面的思想，我想創作一首長詩，綜合表達我的全部思想，表達我對美、愛和社會的理解，于是我在 23 歲時，用三天時間完成了《華明與芮新》的初稿。

《華明與芮新》在主題上探討了愛情與社會的復雜關系，在藝術形式上具有大膽的創新性與實驗性，由愛與職業選擇兩條主線交織推動著情節的發展。詩中描繪了華明與芮新從相識、相愛到新生的全過程，也描寫了詩歌主人公的職業選擇，展現了個人成長與時代發展的交織。華明的職業選擇象征著工業時代中個體的覺醒，而芮新的反抗象征著愛的永恒力量，這種主題適合用史詩般的敘事結構，使詩歌具有歷史的厚重感與深刻性，但是現代社會渴望采用更輕靈的方式進行交流，于是我在詩中采用了跳躍的節奏、碎片化的意象和口語化的表達，賦予詩歌現代性，詩中寫道“愛啊，愛/你穿上盔甲/盔甲閃金光/是戀人眼中的圣光”，這種跳躍的節奏與碎片化的意象，使詩歌在具有史詩結構的基礎上充滿了現代感。

詩中大量使用自然意象，如“夜”“雪水奔騰”“春潮”等，象征了人性的覺醒與情感的熱烈，而“白得像霜，尤其像一堆爛鐵上的霜”象征了反面形象的丑惡。詩中描寫了細膩而深刻的愛，展現了愛情的熾烈與掙扎，如詩中寫道：“大地失去了，月也失去/只有吻是存在的，和著熱血燃燒/血也要吻，在里沖撞著/用利齒把血管痛咬”，以及“相見太晚了、浪費時間太長？/相見太短了、哭能把時間哭長？”

《華明與芮新》通過愛與職業選擇兩條主線交織推動著情節發展。愛分為兩種，一種是偉人對人類的愛，如歌德、托爾斯泰、米開朗琪羅和蘇軾對人類的愛，以蘇軾為代表，是愛的理想。另一種是普通人的愛，以華明和芮新之間的愛為代表，普通人的愛是愛的理想在人間落地后的具體體現。

為什么歌德、托爾斯泰、米開朗琪羅和蘇軾對人類的愛能作為典型？歌德二十幾歲就開始寫《浮士德》，到八十多歲時才寫完，不久就與世長辭了，他的《浮士德》體現了人類永不停歇的奮斗精神，歌德說“永恒的女性，引我們上升”，他的一生都在上升中，歌德還說“理論是灰色的，生命之樹常青”，他讓我們珍惜生活，我在詩集中引用了歌德這兩句名言，向這位影響我最大的哲人致敬。還有一點，歌德對我而言比較親切，我第一次讀歌德的抒情詩時，就覺得仿佛我也能寫出那樣美麗的詩篇，讀《浮士德》時，也有這種感覺（真能不能寫出來是另一回事），但我從不敢想自己能像埃斯庫羅斯、索福克勒斯和歐里庇得斯那樣寫作，實際上這三人的作品我都喜歡。

托爾斯泰對人類充滿深深的愛，他人生中的很多痛苦根源于此，他覺得自己本可以更好地愛人類，但沒做到，實際上他做到了，只是他對自己的要求太高，這成了他痛苦的根源。他還敏銳地感知歷史畫卷中的個人和國家相連，人不是單個的人，而是命運巨輪上的釘子，這種使命感是他對人類愛的延續。

米開朗琪羅的作品展現了期望，如在其雕塑作品《晝》《夜》《暮》和《晨》中，展現了從黑暗中期望黎明，從絕望中期望希望，從稚嫩中期望成熟，從自己的成熟中期望兒時的活力在下一代能更好地閃現，是人類在困苦時的福音。當然，對于藝術作品，每個人可能有不同的感受，這也正是藝術的可貴之處。

寫到這兒，筆者不自覺回想起了自己在家鄉黃岡的老屋和新屋中度過的兒時時光。所謂新屋，不過是在泥巴磚做的老屋后面不遠處新蓋的另一間泥巴屋子，夜雨打在瓦上，滴答作響。新屋地勢稍高，屋前有竹，老屋屋后有竹，清晨或夜晚的風吹過竹林，沙沙地響，想來，其他時間的風也是相似的，或許清晨或夜晚更能寄托我對家鄉的思念吧，新屋也應該老了、更老了，不知家鄉的夜有沒有變。

蘇軾以他卓絕的才華和對待人生苦難的豁達震撼著我，在我的認知中，才華超過蘇公者有之，豁達超過蘇公者則無，以至于我在長詩中使用大量篇幅描寫蘇軾，以他的豁達、以他的執著對比長詩里帶有批評性的人物，蘇軾是美、是愛、是堅持，是人生的夢，他代表了偉人對人類的愛。

職業選擇是第二條線，職業究竟是實現自己的價值并為社會服務的媒介，還是壓榨別人為自己牟利的工具，對職業的態度反映了人對社會的態度，長詩中職業選擇的沖突和愛互相交織，推動故事發展，在故事發展的沖突中展現了對于美、對于真愛的熱烈贊頌。

15歲時，為了能有書看，我幾乎把生活費的一多半拿來買書。每當看到一本好書，躊躇著買不買時，都會告訴自己：“不要緊，買，就一本書的錢，平攤到每天就不多了。”謝天謝地，剩下的錢還能讓我維持基本的生存。為了維持旺盛的創造力，沒把當天的靈感用完，我是決不會吃飯的，否則，我的創造力會下降，腦袋里像一團糨糊。我的記憶力不算太好，很多偉大的作品我只記得大概，它們好比遠方一盞盞模糊的燈，指引著我前行。浪濤洶涌，沉浮間我必須每次使完全身最后的力氣才能存活，不過這也給了我更多的創造力，因為不創造，我無法活。我要說，我的作品無論是創作結果還是創作過程都反映了我對美和愛的追求，這部詩集便是我的奮斗史。我還要說，這部詩集不僅僅是我一個人的奮斗史，也匯集了人類感知、奮斗的一個個小小片段，我試圖以此揭示人類在環境變化（從田園時代到工業信息化時代）中的感知、陣痛、蛻變和新生，展現人類生生不息的活力和對美與愛持續而苦痛的追求。

如此感悟，和你共享。

李欣榮

2025年5月

1.對月

是你，

是你啊，

你這眾所期盼的明星，

照亮我的星辰！

宛若從高空

突然降臨，

還在跟大地

不斷地接近。

你目光柔和，

面容秀麗，

蹁躚而過的烏云

是輕撫你臉龐的發絲。

夜的黑更增添了

你的皎潔，

你靜立空中，是少女，

不是神。

你允許我向你歡呼，

可也允許我向你走近？

像走近了，卻更遠；

像更遠了，卻還在眼前。

難道你的美就是

這可望而不可即的渴慕，

營造不允侵犯的獨立，

營造完美無瑕的自己？

多可怕！而你每一刻又像是

招引，躍跳著脈脈的溫情，

光亮是我們的距離，

不，不是距離，它就是你。

你這樣望著我，

散發著清新的活力；

我這樣望著你，

愛恨兩相依。

本文節選自|《歡悅的魂靈》

作者|李欣榮

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