北京
六
2025年
9月13日
若復不為無益之事，則安能悅有涯之生？
開學季
美術史意味著什么？
《歷代名畫記》是中國歷史上第一部體例完備、史論結合、內容宏富的繪畫通史。其作者張彥遠說自己自幼致力于搜集散佚的書畫作品，鑒賞品玩、裝裱整理，日夜鉆研、樂此不疲。若遇到心儀之作，寧可典當破舊衣衫、節縮粗茶淡飯。旁人問他為何整天做這些沒用的事情，他反問，“若復不為無益之事，則安能悅有涯之生？”
北京大學藝術史教授朱青生在《大學為什么需要藝術史》一文中提及藝術的歷史緣何重要：
“人類所有的日常生活是平淡而重復的，最終值得記憶而被保留在博物館中最精彩的、最杰出的部分就是 ‘藝術史中的杰作’，藝術史甚至會把本來不是藝術的奇跡和用具也當做藝術來供奉，一如長城與金字塔，本為戰爭防御工事和死人的墳墓，等到原有的功用消失之后，它們卻被作為藝術品令千秋萬代無限回望。
更何況還有那些精彩、杰出的活動，大腦和手的絕妙配合而呈現出來的出類拔萃的結果，一人完成，萬人景仰，如果這種活動和成果還脫離勢利，超凡入化，它們就會被贊為杰作。
亦如吟唱人人可為，唱到超絕即成音樂；語言人人會講，寫到觸及靈魂就是文學；視覺與圖像人人會用，用到令人過目而不忘，夢回常常記起，每次相見令人激動不已的精彩即是藝術。對人類文明中這個部分的記錄、研究和呈現，構成了我們所說的藝術史。通觀今日大學的所有學術，有哪一門學科會如此美麗而令人神往？會教人終生到死可以寄托并且走遍全世界而去尋求？”
曾收到老師的寄語，明智的人總能在沉思生活（Vita contemplativa）中積蓄前進力量，又懂得尋找積極生活（Vita activa）中的閑暇時光。西諺稱，“緩緩疾行”（Festina lente）。
在一個生活在向前急速推進的時代，人工智能正在取代越來越多的人類工作；人文學科從缺乏獎學金、招生規模縮減到部分項目停招，人文社科在這個時代似乎日漸式微。我們在這個時代還需要人文與藝術嗎？“失控的焦慮時代”正在到來，我們該如何面對？
這份書單未必能給出一個“答案”。我們常常無法在藝術，或是藝術史中得到一個答案，但至少會收獲一段與過去和遠方對話的時間。
這幾本書都是基礎教材的編寫體例，所以兼具兩個特點：通俗易懂、專業嚴謹。一方面，這幾本書都由專業學者寫就，內容翔實全面、結構完整，可作為案頭常備的參考書、索引書，是系統入門藝術史的最佳讀物，同時也是藝術史研究者和愛好者可以時時查閱的工具；另一方面，正因為是入門性的基礎教材，這些書語言通俗流暢，沒有令人費解的術語，因此也不會讓非專業學者的讀者望而卻步。
這幾本書涵蓋的時間、地域等范圍各不相同，這是受到作者本身知識背景和研究結構的影響；也因此各有所長并可互為補充，共同構建起一個涵蓋不同視野的藝術世界。
01 ）
WOMEN，ART，AND SOCIETY
女性、藝術與社會
《女性、藝術與社會》
（插圖第六版）
把這本放在最前面，是因為這本書反思和挑戰了過往男性為主導的藝術史敘事，它遠不止是一部“女性藝術家的歷史”，更是一部對藝術史學科本身進行深刻批判與改寫的著作。
作者認為，藝術史分析的術語既不“中立”，也不“普遍”。相反，它們強化人們廣泛持有的社會價值觀和信念，影響教學、出版、買賣藝術品等各類活動。作者警惕“偉大”“英雄”等與男性中心的歷史建構高度綁定的傳統藝術史敘事的核心詞匯，避免制造新的“偉大敘事”，而是讓藝術家的工作在其所處的社會、文化和制度背景中顯現。
本書以藝術的歷史發展為主線，時間為串聯線索，聚焦自中世紀以來至今女性參與視覺藝術的歷史，詳盡地討論了藝術史上重要的女性藝術家、藝術作品和相關藝術潮流，以及塑造女性創作和再現的意識形態。圍繞“女性”“藝術”“社會”三個關鍵詞，本書將古往今來女性的藝術創作與社會、政治、文化和經濟的歷史語境密切關聯，呈現出一部揭示藝術與性別、階級、權力之復雜關系的社會史。
正如《女性藝術期刊》所評價的，“一波新的學術思潮涌現在她的文本中……查德威克為我們重新思考那些熟悉的圖像提供了全新的方法。”
02 ）
CHINESE ART AND CULTURE
中國藝術與文化
《中國藝術與文化》
（插圖修訂版）；（全彩修訂版）
本書有平裝版和全彩修訂版兩個版本，作者是著名漢學家杜樸和文以誠。
從 7000 年前新石器時代的制陶和琢玉文化到當代藝術家的裝置、影像和行為藝術，這部引人入勝的著作包含了中國藝術的豐富性和復雜性。這是一部獨特的中國藝術著作，既反映當下的學術研究，又通俗易懂。不同于對各個朝代和風格的平淡敘述，杜樸和文以誠將藝術呈現為社會愿望、政治、物質文化、信仰體系及更廣泛領域的一種文化表述。他們強調發現于原處考古環境的古代藝術和建筑作品。當缺乏原處環境時，他們重建單個作品與其產生環境的互相關聯。相比傳統中國美術史的敘事，這本書不僅涉及了屬于社會高層的禮儀重器和文人書畫，也涵蓋了大眾視覺文化；不僅討論藝術的形式表現，也介紹藝術生產的技術和方法，展現出一幅相當廣闊的文化圖景。
本書也展現出西方的眼光與國際的立場，東西方觀念的差異造成了理解上的不同，這種差異既能讓人借此反觀自身文化，也能使讀者了解到“他者”是如何認知和評價我們自己的。這也使這本著作尤為獨特和富有個性，它反映出當下的學術研究趨勢，又行文靈動巧妙，通俗易懂。本書舉重若輕地處理了許多復雜問題，并不是灌輸常識和提供背誦條目的手冊，而是給予了讀者通向新問題和新研究的入口。
03 ）
L’HEURE DE LA MODERNITé
走向現代
《走向現代：西方藝術1789-1914》
當19世紀的歐洲在工業革命的轟鳴聲中擁抱現代性時，藝術不再是孤立的創作，而是與哲學、社會學、技術革新乃至殖民歷史交織的復雜圖景。《走向現代：西方藝術1789-1914》以突破性的跨學科視角，重新講述了這段藝術史，為讀者呈現一部“非典型”的現代性啟蒙之書。
不同于傳統藝術史教材對流派和媒介的機械劃分，本書以“現代性”為核心，將藝術置于更廣闊的社會變革中。政治運動、工業革命、城市發展和殖民擴張集中爆發，各種文學、哲學和科學理論層出不窮……這些看似與藝術無關的領域，實則是19世紀藝術家突破傳統框架的關鍵推力。書中深入探討了藝術教育如何擺脫學院派和精英主義的桎梏、沙龍展覽如何打破審美隔閡并促進藝術交流、攝影技術如何改變繪畫的敘事邏輯，甚至建筑與城市規劃如何成為權力與民主的象征。這種多維度的分析，讓讀者不僅看到藝術品的表象之美，更理解其背后的思想激蕩與時代焦慮。
04 ）
ITALIAN RENAISSANCE ART
意大利文藝復興藝術史
《意大利文藝復興藝術史》
（插圖第七版）
本書對1250年至1600年間的意大利藝術進行了廣泛而細致的講解，涵蓋繪畫、雕塑、建筑和工藝美術等主要藝術門類，全景展現了意大利文藝復興藝術這一豐富多彩的畫卷。哈特教授以佛羅倫薩、羅馬、錫耶納和威尼斯四座城市的藝術家及其作品為重點，分析了它們獨特的藝術風格，此外，書中也沒有忽視阿西西、米蘭、那不勒斯、帕多瓦和烏爾比諾等次中心城市的藝術。
全書行文以瓦薩里的《藝苑名人傳》為范本，依據時間順序組織一系列傳記，并將每一個藝術家作為富有創造性的個體來展開討論。這樣的安排給予讀者一個強烈的感覺：每個藝術家都有其獨特的發展路徑，但也要求讀者自己去重構藝術家們的創作在時間上是如何相互交叉的，并理解按時間順序排列的事件和作品如何有助于分析這個時期的藝術。
本書自1969年首版以來，歷經多次修訂，至今仍是文藝復興藝術入門的最佳讀物。威爾金斯教授在第七版中既納入了新的研究和當前的藝術史思維，也保持了哈特教授熱情洋溢地講述的故事的完整性。此外還更新并新增了大量精美的彩色插圖和電腦復原圖，讓讀者更直觀地感悟藝術的魅力。哈特的每一次分析都意在使讀者更仔細地重新審視每一件藝術品。他對這些作品的熱情是始終不渝的，并且決意要揭示其中的美妙、技藝和樂觀主義精神。對他來說，這一切正是文藝復興藝術對人類歷史的重要貢獻之一。
05 ）
HISTORY OF MODERN ART
現代藝術史
《現代藝術史》
（插圖第六版）
《現代藝術史》是一部經典的藝術斷代史著作，聚焦于19世紀中葉以來現代藝術史的歷史及其在當代藝術中的回響。
本書以討論藝術的歷史發展為主線，兼顧社會、政治、科技、文化和思想的變遷對于藝術創作產生的影響，并且總是在具體的作品中找到可以印證的實例。阿納森的著作在涉及理論的問題時，總是能夠以明了的語句和陳述深入淺出地把理論問題言簡意賅地闡釋清楚，這是本書特別具有吸引力的地方。
本書在編撰體例上，以主要的藝術運動、藝術家和藝術作品為三大核心部分，在對藝術運動成因和發展的具體闡釋、對藝術家的介紹和對作品的分析中，總是能夠相互穿插關聯、首尾相顧，時時提醒讀者現代藝術史的發展和變化有著一個內在的、有機的而且具有活力的過程。
這本書可以說是一部與時俱進的著作，每一次修訂都能夠恰當和及時地反映現代藝術史研究在方法和涵蓋范圍上的變化。《現代藝術史》第一版的結尾是 1950 年代末和1960 年代初，而第六版的涵蓋延續到了 21 世紀初全球當代藝術創作的狀況。在研究方法上，它也反映了藝術史研究在最近數十年中的發展和變化，從社會藝術史、后殖民主義研究、批判理論到女權主義、視覺文化研究、全球藝術史等等，都在本書中有所涉及和討論。
06 ）
JASON'S HISTORY OF ART
詹森藝術史
《詹森藝術史》
（插圖第七版）
本書是一部藝術通史著作，聚焦從史前直到20世紀末的西方藝術。本書以時間為框架，分為古代世界、中世紀、從文藝復興到洛可可和現代世界四個部分，以各個時段的代表藝術品和藝術家為重點，闡釋了藝術風格及其演變的歷史。《詹森藝術史》并非簡單串聯有歷史意義的藝術品，而是娓娓述說它們之間的關系——是一部藝術風格及其轉變的歷史。詹森的著述關注其探討的藝術品的視覺及技術特征，不乏異常雄辯之辭。本書為數代學者確立了一個藝術史的經典名錄。
該經典著作的第七版在內容上較之前版本有很大擴充，反映了當今藝術研究、鑒賞和收藏中的新觀念和潮流。新版對當代藝術的重視遠遠超過舊版本，并順應了當代學術思想的發展潮流，擴充了對女性藝術家的論述，全球化則是另一被強調的重點。
中文本譯自第七版，這版《詹森藝術史》的教材性質最大限度地增強，它知識齊備，結構清晰，概念明確，參考豐富。第七版《詹森藝術史》已非一人之功，而是集一批高校教師囊括各自所從事專業的現行確定知識和最新發現，在西方藝術史常識范圍內可以稱得上齊備。書中論及問題，既有術語表、參考書目可資深入繼續閱查，又有上述的巨大而且不斷更新的數據系統用以開放知識，引向各個研究專門領域，使得第七版《詹森藝術史》兼有工具書和門戶網站之便利。
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