同一IP下，真人劇集如何兼顧動漫粉和新觀眾？

日前收官的電視劇《凡人修仙傳》，憑借用心的制作和對原著精神的尊重，成功塑造了一個嚴謹而充滿現實感的修仙世界。這一改編自忘語同名小說的劇集不僅獲得了原著黨的認可，還贏得了大量動漫粉的肯定，認為劇集高度還原動漫內容，并助推IP影響力持續擴大。

在當下文化娛樂產業生態中，IP的跨界開發已成為內容生產的重要模式之一。而對于同一文學IP進行改編，動漫在前、劇集在后的情況下，動漫粉既是劇集熱度與流量的基礎保障，同時也是劇集的“口碑判官”，他們對劇情細節、人物設定、世界觀構建等均有深刻理解，任何偏離軌道的改編都可能被視為對原作的“背叛”，進而引發爭議。因此對于已經存在動漫作品的IP而言，真人劇集的改編往往面臨更為艱巨挑戰：如何滿足動漫粉絲群體對“還原度”的高度期待，同時又能夠吸引更廣泛的觀眾群體？

敘事重構：故事吸引路人，細節服務粉絲

劇集改編的首要挑戰在于敘事層面的重構。動漫與劇集雖同屬視覺敘事藝術，但二者在敘事節奏與觀眾期待上存在顯著差異。動漫作品因為集數多、播出周期長，常采用碎片化的敘事節奏，而真人劇集則更注重情節的邏輯連貫性、情感的細膩感和人物的立體性。因而，劇集成功改編的關鍵在于回歸文學原著并發揚自身媒介優勢，盡可能地讓故事原汁原味、角色符合期待。

劇版《凡人修仙傳》依舊保持“草根逆襲”的爽感敘事主線，講述山村少年韓立從普通的凡人憑借堅韌的意志和謹慎的性格，在爾虞我詐的修真界中不斷成長的傳奇故事。但與漫版相比壓縮了部分戰斗解說和支線內容，將人界篇前期的內容濃縮至30集，避免了動漫周更模式導致的拖沓感，讓動漫粉體會“快速升級”的爽感的同時，也讓更多路人觀眾被吸引到精彩紛呈的故事中。同時，劇版強化了主要角色的成長背景與情感動機，例如韓立“藏巧于拙”生存哲學的形成過程、韓立化名厲飛雨的緣由鋪墊等細節均讓動漫粉感受到劇集的用心。

角色塑造同樣是敘事重構的核心挑戰。動漫粉對“紙片人”已經有了初步固化的認知，真人演員無論外形如何接近，都難以完全滿足所有粉絲的想象。因此，真人劇集的選角不僅要尊重大部分粉絲的審美，要求外形、氣質等硬性條件的契合，更需注重微表情的細膩演繹、神韻的捕捉與內心世界的呈現，讓角色更加有個性、更加豐滿立體。

《凡人修仙傳》中楊洋飾演的韓立成功打破了次元壁并廣受認可，被網友稱為“三次元天選韓立”。其重要原因除了楊洋外形條件的優秀，更是由于他細膩的表演將角色謹慎隱忍的特質展現得淋漓盡致，隨著劇情的推進，真人演員楊洋的形象逐漸與漫畫世界紙片人重合、融合，使觀眾逐漸接受并認同這一“三次元韓立”。

同時，劇中魔族眾人“天南海北的方言”設定也為劇集增添了趣味性。例如，魔族少主王蟬陰鷙瘋狂的性格兼具“暴躁東北大碴子”的反差萌也給觀眾帶來了別具一格的新奇觀劇體驗。

此外，臺詞的轉化也是敘事重構的重要環節。一些動漫中“熱血中二”的臺詞若直接挪用到真人劇集中，極易讓動漫粉產生尷尬違和之感然后“倉皇逃離”。例如《斗羅大陸之燃魂戰》并未對漫畫中的熱血臺詞進行合理的情境適配，在并不熱血的場面中，當諸如“復活吧我的愛人”以及各種“魂術口訣”與真人表演結合時，許多觀眾表示“燃得莫名其妙”以及“尷尬的腳趾扣地”。因此，劇集需要在保留金句的基礎上，將部分“不合時宜”的動漫語言轉化為符合影視敘事習慣的對白，并增強臺詞的生活感和敘事功能，才能同時服務好動漫粉和劇粉。

劇與漫在敘事上的天然分野，恰恰為IP提供了多維詮釋的可能。需要注意的是，動漫粉對于原著劇情已經十分熟悉，面對不同受眾，劇集需要用故事吸引路人、用細節服務粉絲，盡可能地還原原著的核心故事和名場面，向觀眾呈現精彩紛呈的故事世界的同時，深掘原著細節，帶給動漫粉更多的驚喜。

視覺轉化：虛實相生的美學平衡

視覺呈現是IP真人化過程中的另一重大挑戰。對于已經播出動漫作品、尤其是具有奇幻或科幻設定的IP來說，動漫的場景、服裝、道具和特效都高度風格化并且深入人心。而劇集要想將這些二維世界的視覺元素轉化為三維實景，就需要構建虛實相生的美學體系，在真實感與幻想感之間尋求平衡，既要有“真實感”和“活人感”，也要避免產生“塑料感”或“廉價感”。

《凡人修仙傳》采用“藏拙露巧”的策略，將特效資源集中在關鍵場景和元素上，同時盡量用實景美學替代綠幕特效，以自然山水之美構建修仙世界的宏大氛圍。主創團隊橫跨新疆、貴州等五省取景，取景自貴州荔波小七孔的神手谷和野草橋、取景自新疆那提拉草原的黃楓谷、取景克拉瑪依荒漠的血色禁地等無不用山川云海的真實質感讓書中的修仙世界筑基現實。

行云流水的武打場面是觀眾重要的爽感源泉之一。劇集需要將原著中的文字描述以及動漫中的視覺奇觀轉化為符合物理規律且保持藝術美感的武打場面。《凡人修仙傳》涉及戰斗場面時，通過精心設計的特效增強視覺沖擊力，既保證了畫面的真實質感，又創造了足夠的奇幻元素，成功打造出“天人合一”的修仙意境。楊洋的武打動作融合傳統武術與古典舞蹈，既無慢鏡頭注水，也無威亞感飛行，讓無論是粉絲還是路人都能在流暢自如的動作中感受到“爽感”。劇集對于白玉蜘蛛等妖獸從毛發細節到鱗甲紋理的細致刻畫，對于五行陣、鳳凰符等法術對決奇觀的精心打造都讓動漫粉感受到不輸漫版的視覺張力。

整體而言，動漫粉已經感受過充滿華美特效的動漫世界，因此真人劇集不遜于動漫的特效場景是讓動漫粉滿意的基本條件。而劇集是以真實為基調的藝術載體，需要合理調配實景拍攝和特效畫面的比例，并且保證實景與特效畫面的質感，既要有高山流水的人間真實，又要有華美壯麗的視覺奇觀。

制作協同：構建劇漫聯動的共贏局面

劇集與動漫作為同一IP的不同表現形式，應當形成互補共贏的關系，而非簡單競爭或復制，制作層面的深度協同是IP改編成功的重要保障。

這種制作協同首先體現在核心創作團隊的跨媒介參與上。當動漫原班人馬參與劇集制作時，能夠最大程度地保證“劇漫”與原著精神的一致性，增強粉絲信心、保障創作品質。例如，《凡人修仙傳》劇版由動漫導演王裕仁擔任總編劇，這樣的深度參與確保了對角色內核與世界觀的準確理解與傳承，大幅增強了動漫粉絲對劇集的信任度與接受度。《凡人修仙傳》劇集也成功為動漫引流，吸引了大量路人受眾涌向B站觀看動漫，形成“劇漫雙贏”的局面。

動漫粉作為IP最有影響力的受眾群體之一，也應當是協同制作的一份子。制作團隊在創作前應當深入了解其的關注點與“雷點”，充分尊重和考慮粉絲對于作品的理解與期待，在保持創作自主性的同時，避免不必要的爭議與誤解。如此，不僅能夠提升作品質量，也能增強粉絲的歸屬感與參與感，形成良好的創作生態與口碑效應。

另一方面，數字資產的共享與再利用是提升制作效率、保持視覺連續性的有效手段。動漫制作中已經創建的各類數字模型、場景設計和視覺元素，經過適當優化后如果能用于劇集制作，既節省了大量開發成本，又能喚起動漫粉絲的集體記憶與情感共鳴。《凡人修仙傳》劇版對于動漫中噬金蟲、白玉蜘蛛等數字模型的復用，不僅保證了這些關鍵視覺元素與原作的高度一致，也體現了制作團隊對動漫作品的尊重與認可。

動漫在前，劇集在后，由同一IP改編的真人劇集如何同時令動漫粉絲認可又吸引新觀眾，本質上是一個如何平衡尊重原作與創新表達的問題。值得注意的是，在IP開發日益成熟的當下，劇集與動漫不應是競爭關系，而應形成互補共贏的生態系統，劇集需要在保持原作核心要素的基礎上，進行必要的敘事調整和視覺轉化，通過制作層面的深度協同以及受眾需求的精準把握，讓同一IP下的不同表現形式能夠相互賦能，最終實現雙贏。

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作者 | 仇駿瑤

主編 | 彭侃

執行主編 | 劉翠翠

排版 | 于佳欣