節(jié)目100問 | 戶外音樂節(jié)目扎堆涌現，如何做出差異化內容吸引觀眾？

戶外音樂節(jié)目扎堆時，需從多維度破局。內容上精準定位垂直主題，平衡經典改編與原創(chuàng)扶持；形式上探索“音樂+旅行/社交/科技”融合，增強沉浸感與參與感；嘉賓陣容兼顧多元與個性，挖掘新人并打造互動火花；制作端摒棄流量浮躁，深耕內容品質并建立長期品牌，方能吸引觀眾、實現可持續(xù)發(fā)展。

來源：傳媒內參—廣電頭條

戶外音樂節(jié)目扎堆涌現，如何做出差異化內容吸引觀眾？

從《乘風2025》的戶外公演，到《閃光的夏天2》的音樂節(jié)巡演，再到《樂在旅途3》的音樂文化探尋之旅，戶外音樂綜藝的賽道愈發(fā)擁擠。戶外音樂節(jié)目扎堆時，需從多維度破局。內容上精準定位垂直主題，平衡經典改編與原創(chuàng)扶持；形式上探索“音樂+旅行/社交/科技”融合，增強沉浸感與參與感；嘉賓陣容兼顧多元與個性，挖掘新人并打造互動火花；制作端摒棄流量浮躁，深耕內容品質并建立長期品牌，方能吸引觀眾、實現可持續(xù)發(fā)展。

內容創(chuàng)新：

打破傳統(tǒng)，挖掘深度與廣度

主題定位：從泛娛樂到精準垂直

以往許多戶外音樂節(jié)目主題定位寬泛，試圖涵蓋各種音樂類型和受眾群體，結果往往因缺乏特色而難以給觀眾留下深刻印象。如今，一些節(jié)目開始聚焦細分領域，打造獨特的主題定位。

在未來，戶外音樂節(jié)目可以進一步拓展主題邊界，結合當下社會熱點和文化潮流，挖掘小眾但具有潛力的音樂題材，如環(huán)保主題音樂、地域特色音樂等，為觀眾帶來全新的視聽體驗。

音樂內容：老歌新唱與原創(chuàng)扶持并重

在音樂內容上，既要對經典老歌進行創(chuàng)新改編，讓其煥發(fā)出新的活力，也要大力扶持原創(chuàng)音樂，為原創(chuàng)音樂人提供展示的舞臺。像《乘風2025》中，姐姐們對經典歌曲的重新演繹，融入了新的音樂元素和表演風格，讓人耳目一新。

未來的戶外音樂節(jié)目可以加強與音樂院校、獨立音樂廠牌的合作，建立原創(chuàng)音樂孵化機制，從源頭上豐富音樂內容，避免陷入翻唱老歌的同質化困境。

形式創(chuàng)新：

解鎖“音樂+”的無限可能

音樂+旅行：沉浸式體驗音樂與文化的融合

《樂在旅途3》《音你而來》等節(jié)目將音樂與旅行相結合，讓觀眾跟隨音樂人的腳步，領略各地的風土人情、美食文化和非遺傳承。這種形式打破了傳統(tǒng)音樂節(jié)目局限于舞臺表演的模式，增加了節(jié)目的趣味性和文化內涵。

在旅行路線的選擇上，節(jié)目可以更加注重小眾目的地和特色文化線路，如絲綢之路音樂之旅、少數民族音樂探秘等，深入挖掘當地的音樂文化資源，讓觀眾在欣賞音樂的同時，感受不同地域文化的魅力。

音樂+社交：打造互動感十足的音樂社區(qū)

當下的觀眾不再滿足于單純的觀看節(jié)目，更希望能夠參與其中，與節(jié)目嘉賓和其他觀眾進行互動交流。《閃光的夏天2》走出攝影棚，擁抱戶外，探索城市的文化基因，讓年輕音樂人用音樂與文化對話，以熱情點燃整個夏天。《閃光的夏天2》進行多個城市的巡回表演，打造獨一無二的“閃光音樂季”。年輕音樂人不僅是音樂的表達者，還是城市文化的解讀者與傳播者，用音樂重新演繹城市文化。這場演出不僅是一場音樂狂歡，更是一次文化與旅游的深度賦能，是文旅融合的創(chuàng)新實踐。

未來，戶外音樂節(jié)目可以進一步探索社交互動的新形式，如線上線下聯(lián)動的音樂派對、觀眾與嘉賓的實時互動演出等，讓音樂成為連接人與人之間的橋梁。

音樂+科技：視聽體驗的全方位升級

隨著科技的不斷發(fā)展，戶外音樂節(jié)目可以借助先進的科技手段，提升視聽體驗。例如利用虛擬現實（VR）、增強現實（AR）技術，打造沉浸式的音樂舞臺，讓觀眾仿佛身臨其境；運用高清直播、多機位拍攝等技術，為觀眾呈現更加精彩的演出畫面。

一些節(jié)目還可以嘗試將音樂與人工智能（AI）相結合，通過AI創(chuàng)作音樂、AI編曲等方式，探索音樂創(chuàng)作的新方式，為節(jié)目增添科技感和未來感。

嘉賓陣容：

多元化與個性化的平衡

突破明星依賴，挖掘潛力新人

目前，許多戶外音樂節(jié)目為了吸引觀眾，過度依賴明星嘉賓，導致節(jié)目成本居高不下，且容易陷入明星同質化的困境。其實，除了邀請知名明星外，節(jié)目也應該注重挖掘潛力新人，為音樂行業(yè)注入新鮮血液。像《閃光的夏天2》聚焦年輕音樂人，通過音樂節(jié)的實戰(zhàn)錘煉，讓他們在舞臺上綻放光芒，同時也為觀眾帶來了新面孔和新聲音。

未來的戶外音樂節(jié)目可以與音樂選秀節(jié)目、音樂學院等合作，建立新人選拔機制，發(fā)現和培養(yǎng)更多優(yōu)秀的音樂人才。

打造嘉賓間的化學反應，增加節(jié)目看點

音樂采風節(jié)目《聽，誰在唱歌》在東方衛(wèi)視開播。節(jié)目以“采風+即興創(chuàng)作”為模式，由發(fā)起人演員于適領銜，攜手胡海泉、莫西子詩兩位音樂合伙人，及韓庚、戴佩妮、馬頔、劉鳳瑤等飛行嘉賓組成“尋樂團”，深入中國各地挖掘傳統(tǒng)文化，在傳統(tǒng)與現代的碰撞中打造音樂創(chuàng)作新場景。

不同于常規(guī)音樂綜藝，該節(jié)目注重深入族群文化。“尋樂團”在采風過程中，不僅聆聽自然與民間的聲音，更走進彝族真實生活場景。在彝族自治州呷古村，成員們換上彝族服飾，了解當地貼布繡、裹布繡等傳統(tǒng)工藝，于適還親身參與繡活制作。隨后，“尋樂團”參與了大涼山彝族的花兒大會，現場見證彝族男女爭奪“金索瑪”“金鷹”榮譽的熱鬧場景，既感受到彝族年輕女性石洛、吉馬身上的堅韌力量，也聆聽了19歲“金鷹”曲木依沙演唱的純正“彝族rap”。

在嘉賓選擇上，不僅要考慮嘉賓的音樂實力和知名度，還要注重嘉賓之間的性格互補和化學反應。比如在《乘風2025》中，不同年齡、不同背景的姐姐們在節(jié)目中碰撞出了許多有趣的火花，增加了節(jié)目的看點和話題性。

節(jié)目組可以在嘉賓選擇前進行充分的調研和策劃，根據嘉賓的性格特點和音樂風格，合理搭配嘉賓陣容，讓嘉賓之間能夠產生良好的互動和合作，為節(jié)目營造出輕松愉快的氛圍。

制作模式：

從追求流量到回歸品質

摒棄浮躁心態(tài)，注重內容打磨

在競爭激烈的綜藝市場中，一些戶外音樂節(jié)目為了追求短期的流量和熱度，過于注重炒作話題和制造噱頭，而忽視了內容本身的質量。這種浮躁的心態(tài)不僅難以贏得觀眾的長期喜愛，也不利于節(jié)目的可持續(xù)發(fā)展。真正優(yōu)秀的戶外音樂節(jié)目應該回歸音樂本質，用心打磨每一個演出環(huán)節(jié)，從舞臺設計、燈光音效到音樂編排、嘉賓表演，都要做到精益求精。

節(jié)目組可以邀請專業(yè)的音樂制作人和藝術家參與節(jié)目制作，提升節(jié)目的專業(yè)性和藝術水準。同時，要給予創(chuàng)作者足夠的時間和空間，讓他們能夠充分發(fā)揮創(chuàng)意，打造出具有獨特魅力的音樂節(jié)目。

建立長期品牌戰(zhàn)略，實現可持續(xù)發(fā)展

一檔成功的戶外音樂節(jié)目不僅要在短期內吸引觀眾的關注，還要建立長期的品牌戰(zhàn)略，實現可持續(xù)發(fā)展。

戶外音樂節(jié)目可以通過不斷創(chuàng)新和優(yōu)化節(jié)目內容，保持品牌的新鮮感和吸引力。同時，要注重品牌的衍生和拓展，如推出音樂專輯、舉辦線下演唱會、開發(fā)周邊產品等，實現品牌價值的最大化。

在戶外音樂節(jié)目扎堆涌現的今天，要想做出差異化內容吸引觀眾，就需要在內容、形式、嘉賓陣容和制作模式等方面進行全面創(chuàng)新。只有回歸音樂本質，用心打造節(jié)目，滿足觀眾日益多元化的需求，才能在激烈的市場競爭中脫穎而出，實現戶外音樂綜藝的可持續(xù)發(fā)展。