聚焦版權與傳承：國家“反內卷”背景下，華語音樂競爭力何在？｜中國數字音樂產業大會洞察

小鹿角智庫

1

、今年中央把

綜合整治內卷式競爭

納入年度工作部署，行業競爭也從卷

進入到卷

的關鍵階段；

2

、圍繞

播放量

算法

版權分配

建立更為公平的行業標準，就成為本次大會關注的焦點；

3

、以文化傳承錨定發展方向，從

規模大國

邁向

質量強國

未來

將在全球音樂產業中發出更響亮的

中國聲量

今年9月19日至21日，2025中國數字音樂產業大會在福建省廈門市湖里區舉辦，大會以“音數和鳴，創享未來”為主題，來到了第三年。從去年中央政治局會議首次明確 “強化行業自律、遏制內卷式惡性競爭”，到今年政府工作報告將 “綜合整治內卷式競爭” 納入年度工作部署，這一變化標志著各行業已邁入從規模擴張向質量提升轉型的關鍵階段。

回顧過去，第一屆中國數字音樂產業大會總結了過去十年數字音樂產業發展的成績；第二屆中國數字音樂產業大會聚焦探討在AIGC浪潮下產業何去何從的問題，尤其是大會發布了一系列倡導行業自律的倡議，反對洗歌抄襲，令業界印象深刻。（回顧：）

2025中國數字音樂產業大會則進一步聚焦，把探討的重心放在了“頂層設計”和具體業務、案例的探討，并首次設置了“首屆數字音樂產業博覽會”。

今年的數字音樂大會包含一場主論壇和三場分論壇，以“新生態、新動能、新發展” 為核心主題的主論壇，以及“數字音樂版權生態建設”、“數字音樂價值傳播力”以及“數字音樂優秀傳統文化傳承”等三大分論壇，匯聚了政策制定者、產業操盤手、創作人及技術開發者，同期通過權威數據發布、戰略簽約、榮譽表彰與深度對話，拆解了 2000 億市場規模下的機遇與挑戰，也為行業未來發展錨定了技術賦能、生態協同與文化傳承三大核心方向。

曲庫泡沫化

產業結構性矛盾凸顯，從“無序” 向 “規范” 轉型

中國音像與數字出版協會常務副理事長敖然發布的《中國數字音樂產業報告（2024）》，為行業交出了一份喜憂參半的 “成績單”。

喜的是，數據顯示，2024 年中國數字音樂產業市場總規模首次突破 2000 億大關，達到 2113.5 億元，同比增長 10.8%，用戶規模超 9 億人，曲庫總量累計約 2.63 億首，規模創新高。憂的是，產業增長的“結構性矛盾” 已愈發凸顯，由于產業增長高度依賴流量型業態，這種 流量驅動”的增長模式，也催生了泡沫化。（回顧：）

2024 年新增曲庫中，大量 AI 生成音樂、碎片化音頻及 “洗歌” 作品，導致版稅收益池單位價值被稀釋，傳統音樂人生存空間進一步壓縮。更值得警惕的是，由于“15 秒前奏法則” 等快餐式創作邏輯盛行，數據驅動型創作導致作品風格趨同，深度創作空間被壓縮，優質原創內容的傳播渠道持續被擠壓。

盡管數字音樂版權保護環境已有所改善，但依然存在授權規則不清晰、分配比例不透明、中小創作者議價能力弱等痛點。敖然在大會上強調道，構建公平、合理、高效且可持續的數字音樂版權生態環境，是行業自身發展的內在需要，也是踐行國家知識產權戰略、建設社會主義文化強國的關鍵舉措。

在大會上，中央宣傳部版權管理局原副局長、中國新聞文化促進會副會長段玉萍回顧了我國數字音樂授權的發展歷程，指出2015 年前數字音樂平臺未經授權使用的情況比較普遍，2015 年后數字音樂傳播秩序逐漸規范。但目前存在的問題是，境外大唱片雖然采取非獨家授權模式，但高額保底金依舊延續且逐年增長。

段玉萍建議，數字音樂平臺必須堅持授權使用原則，理順授權機制，改變付費方式，確保數據可信，完善商業模式。管理部門應加強授權機制和付費方式的引導，集體管理組織應擴大代表性，完善授權曲庫信息。

“當前流媒體平臺存在數據黑箱、差別對待、算法操控、盜版縱容等問題”，在大會上，中國音像著作權集體管理協會副理事長兼總干事周亞平言辭犀利，明確指出平臺應推動傳播全面透明化，禁止歧視性條款，建立公平的流量規則，尤其是推動建立數字音樂的行業標準，包括結算標準、流量規則、數據披露義務和侵權責任機制。

“現在的音樂創作正在失去對人性的洞察，AI 可以生成旋律，但無法替代人類對死亡的恐懼、對愛情的渴望，這些才是音樂的本質。”正如著名音樂家舒楠在演講中所說：“我在西藏阿里 5000 米高原上聽到士兵唱《不忘初心》時，才真正理解音樂的力量 。 它能跨越地域，連接人心，這才是我們應該追求的創作方向。”

而標準建設則為生態協同提供了“底層支撐”。

中國音像與數字出版協會副秘書長張傳靜在大會上發布了《數字音樂元數據》國家標準征求意見稿，首次規范了數字音樂的基本信息、創作者信息、采錄信息等元數據描述方法，為不同平臺間的數據互通、版權管理及音樂人權益保障奠定了基礎。

這一標準不僅預留了技術迭代空間，更明確了AI 生成音樂的元數據標注要求，有望遏制 “洗歌” 等侵權行為，推動行業從 “無序競爭” 向 “規范發展” 轉型。

值得關注的是，此次版權分論壇上還舉行了中國數字音樂產業基地版權服務工作站成立暨揭牌儀式。

中國音數協數字音樂工作委員會副主任委員兼秘書長劉陽宣讀了工作站的職能，工作站將開展行業鑒定、強化版權保護、推進糾紛調解、實施行業評估、落實行業公示、強化行業警示、促進交易撮合、提供版權金融服務等工作，旨在完善數字音樂版權服務體系，提升行業自律能力，助力構建公平、公正、公開的數字音樂版權市場環境。

關于音樂版權，業界嘉賓的思考主要集中在三點，一是推動數據、算法和流量的公開化，探索建立更加透明、公平的分配體系；二是優化版權授權模式，支持中小型創作者與獨立廠牌的健康發展，保障不同規模的市場主體能夠公平參與競爭，避免資源過度集中在頭部；三是重點約束可能破壞音樂市場公平競爭的行為，營造健康、穩定、有序的市場環境。

AI 與鴻蒙生態重構產業全鏈路

在“流量場”中，重新找到內容的支點

在產業結構優化升級的背景下，技術創新成為大會熱議的“破局關鍵”。從 AI 全流程創作到鴻蒙操作系統的全場景流轉，技術正從工具層面深入產業內核，重塑音樂的生產、傳播與消費邏輯。

在產業結構優化升級的背景下，技術創新成為大會熱議的“破局關鍵”。從 AI 全流程創作到鴻蒙操作系統的全場景流轉，技術正從工具層面深入產業內核，重塑音樂的生產、傳播與消費邏輯。

以華為音樂為例，依托HarmonyOS的底層能力將推出全曲庫空間音頻3.0，通過 Audio Vivid 菁彩聲與空間渲染算法融合，讓用戶在耳機、電腦、車機等設備上均能獲得身臨其境的空間音頻體驗 。當然，鴻蒙生態的 “全場景互聯” 也打開了音樂消費的新想象空間。據華為終端云服務互動媒體 BU 總裁張思建介紹，截至 2025 年 9 月，搭載鴻蒙操作系統 5 的終端設備已突破 1700 萬，覆蓋 60 余類終端，超 3 萬款應用完成適配。

在車載場景中，尊界S800 搭載的華為悅彰非凡音響系統，配備43 單元揚聲器與鴻蒙系統深度協同，打造 360 度音響包裹效果，讓座艙成為 “移動音樂廳”。

與此同時，當AI 改寫創作與消費邏輯、鴻蒙生態日新月異之時，行業如何跳出“爆款焦慮”，在流量與價值之間找到平衡，實現社會價值、文化價值與產業價值的協同升維？

北京印刷學院黨委常委、副校長劉益的致辭，為論壇奠定了“文化賦能” 的基調。他引用《禮記?樂記》“樂者，天地之和也”，強調音樂在數字化時代的使命升級，更是 “文化傳承的創新載體、時代精神的生動詮釋、文明互鑒的重要橋梁”。針對產業發展，劉益提出了高校的三大責任。作為 “文化價值守護者”，為行業提供理論支撐；作為 “創新人才高地”，培養懂技術、通文化的復合型人才；作為 “產學研樞紐”，搭建校企合作的良性生態。

中國音數協數字音樂工委副主任委員兼秘書長劉陽則從行業視角切入，指出當前產業的“機遇與挑戰并存”。由于5G、AI、元宇宙等技術拓展了音樂傳播邊界，但海量信息中如何提升中國音樂品牌價值、保障創作者權益、構建健康生態”仍是待解難題。他透露，今年大會聚焦影視音樂反哺、出海策略、爆款邏輯等核心議題，就是在回應行業發展過程中最迫切的問題，尋找解題思路。

作為中國首位百億票房電影音樂人，阿鯤以“解構影視音樂的創作” 為主題，分享了《流浪地球》《哪吒 2》等爆款配樂的幕后邏輯。他提出，影視音樂的核心是 “為故事服務”，但需兼具 “獨立聆聽價值”，在《流浪地球 2》中，他將AI角色 “550W” 與 “Moss” 的設定轉化為旋律設計，以上下行旋律的轉換呼應角色關系；而在《飛馳人生 2》中，他又以巴音布魯克賽道圖案為靈感創作，讓音樂成為 “可視化的故事載體”。

阿鯤在大會上強調道，技術是手段，情緒是核心。

“語言無法快速傳遞的情感，音樂可以做到。” 阿鯤透露團隊正在探索影視音樂的 “線下轉化”，如 “阿鯤音樂宇宙” 音樂會，通過重新編曲、融合交響樂與 VJ 視頻，打造區別于傳統電影音樂會的多元形態，而 2025 年 6 月上海西岸站 1700 張門票售罄的成績，也證明了影視音樂 “從屏幕到現場” 的商業潛力。

歡娛影視音樂總監關鯤以“影視音樂如何反哺音樂產業” 為核心，分享了歡娛影視的實踐經驗。他提出，在公司以“影視+非遺”為目標，運用東方美學獨有的藝術理念，弘揚中華優秀傳統文化為己任，影視音樂的價值不僅是 “BGM”，更是具備多場景多功能復用 “可獨立傳播的音樂產品”。以公司《雪落下的聲音》《臨江仙》等 OST為例，從劇集情感出發，通過“可聽的劇情+可看的音律”雙重功能設計，立足通過以古喻今，與現代社會進行情緒共鳴和思維鏈接，賦予了音樂作品獨立的情感價值，內心的寫照與釋放在作品中得到對應，完美達到影視音樂是萬千用戶心理代言的有效，同時以線上與線下，Studio+Live的視聽雙重形式互動，多維度觸達，最終能夠實現 “冬天下雪必被故宮短視頻使用” 和“云淡風輕般溫柔與平靜感受歲月”的長尾傳播價值。

必立弗音樂大中華區總經理劉嘉雄從“出海策略” 切入，指出當前中國音樂出海的核心市場與路徑。

劉嘉雄認為，東南亞是“主戰區”，地緣相近、文化相通、華語人口多，且國內流媒體平臺已深入布局；日韓市場需突破 “Kpop/Jpop 主導” 的壁壘，聚焦二次元、游戲音樂等細分領域；北美與西歐則依賴 “社交流媒體病毒式傳播”，以爆款單曲帶動藝人知名度。

在出海路徑上，劉嘉雄提出了“三步走” 策略，首先、在 TikTok 等社交平臺實現病毒傳播，再通過音視頻流媒體平臺完成 “熱度變現”，最后以線下演出、周邊開發構建 “粉絲經濟閉環”。

中國音數協數字音樂產業研究專家委員會副秘書長丁博拆解了爆款歌曲背后的出圈邏輯，洗歌、抄襲、歌單替換等“邪修玩法” 雖短期有效，卻損害產業生態。真正的作品價值應超越“短期流量”，對大眾，音樂需有 “藝術價值” 而非僅娛樂價值；對內容方，需平衡 “經濟價值” 與 “品質追求”；對平臺，爆款的核心作用是 “拉新促活”，但更需關注 “真實播放數據” 與 “版權分配公平性”。

在流水紀看來，爆款與品質并不對立，但當前行業需要警惕的是“算法固化內容類型”。音樂人王澳楠坦言，創作者會在 “迎合流量” 與 “表達自我” 間搖擺，但 真誠是唯一的通行證。而《天賜的聲音》總導演孫競則表示，《天賜的聲音》之所以能擺脫焦慮，核心在于 “找到了全民共情點”。塵埃力量陳世翀則強調道，“找到自己比做爆款更重要，長期主義才能實現可持續增長。”

顯然，在AI技術與消費場景不斷變化的背景下，流量焦慮是行業普遍存在的現象，這種不確定性帶來了恐慌，但產業不同維度的從業者和創業者也有不同的解題思路，一直在流量與品質之間尋求最優解。

非遺活化與紅色傳承

擺脫流量思維，回歸人文創作與傳承

在技術與生態之外，大會對“文化傳承” 的聚焦，彰顯了數字音樂產業大會的社會責任。從非遺音樂的數字化保護到紅色主題作品的創作征集，行業也正試圖在商業價值與文化價值之間找到平衡點。

非遺音樂的“現代化表達”就成為此次大會重要的探討方向。咪咕音樂董事長、總經理朱泓分享道，咪咕音樂通過《中華潮音》《國風芳華錄》等綜藝，將國風、非遺元素與流行音樂融合，讓Z世代用戶感受到傳統音樂的魅力;中國唱片集團有限公司總經理樊國賓在大會上透露，中唱正在開發“智能戲曲教室” 軟件，利用其海量戲曲版權內容，解決中小學音樂教師難以教授地方戲曲的痛點，目前軟件已經進入到試點階段。

紅色主題創作則成為文化傳承的“重要載體”。

在本屆數字音樂大會上，上海音樂出版社發布的“唱響新時代 —— 慶祝中國共產黨成立 105 周年” 優秀原創音樂作品征集活動，計劃于 2026 年 1月底前征集一批 “彰顯時代精神、飽含深厚情感” 的作品，經專家評審后于七一前以數字和實體形式出版。活動以“謳歌黨、謳歌祖國、謳歌人民、謳歌新時代”為核心主旨，面向全國音樂創作者發出誠摯邀約，旨在深入挖掘一批彰顯時代精神、飽含深厚情感、兼具思想深度與藝術魅力的音樂佳作。

鴻蒙以科技之力喚醒非遺文化傳承，成為優質案例：

華為終端云服務音樂業務部部長Bonnie在分論壇帶來了 “科技喚醒非遺文化” 分享，展現了硬件、軟件與內容協同的可能性。硬件場景中通過HarmonyOS的應用接續能力，實現音樂穿越全場景的流暢體驗；軟件場景中，結合各個應用場景嵌入音樂及音頻內容，融入消費者生活。華為音樂的“非遺音樂尋音計劃”已收錄古琴、昆曲、蒙古長調、侗族大歌等非遺內容，計劃將閩南音樂納入其中；而 “非遺音樂創新項目” 則嘗試將傳統元素融入現代場景 ，例如，從阮樂大師馮滿天的作品中提取療愈片段，通過華為音樂與運動健康 APP 推送給用戶，讓非遺音樂成為快節奏生活中的 “情緒解藥”。

值得注意的是，華為音樂還將非遺音樂接入空間音頻技術，讓古琴、昆曲等古老聲韻以沉浸式方式“復活”，細膩的聲音聽感與和震撼的三維聲場空間下，聽者能夠更“身臨其境”感受文化魅力 。其非遺尋音計劃已累計曝光超 15 億次，成為技術賦能文化傳承的典型案例。

科大訊飛則從AI 技術切入，探索非遺音樂的 “再生” 路徑。

科大訊飛AI 文娛業務群副總裁、訊飛音樂總經理郭嘉介紹道，由訊飛音樂旗下AI虛擬歌手Luya獻唱的提線木偶番劇《神川鑒之洗劍錄》推廣曲《無人會》，聚焦于江蘇省級非遺七都提線木偶，用AI賦能文化創新，集合了虛擬歌手X-Vocal音色創造、AI變聲與歌曲合成、Smart-TTS說話合成、AI詞曲創作及立繪生成、AI驅動動作與表情等技術；同時，在科大訊飛“方言保護計劃”項目中，聯合多方出品了AI公益短片《姑蘇瑣記》，用 AI 演繹蘇州方言魅力，其中2024年上線的特別篇《姑蘇瑣記?花凝瑞靄》在小紅書觀看數近 500 萬，帶領觀眾穿越千年時光，領略傳統婚俗文化。

騰訊音樂娛樂集團影視音樂總監、TME“影音+”、制作人聯盟負責人李靜楠以《封神第一部》《與鳳行》《藏海傳》《靈籠》等作品為例，拆解了影視音樂如何 “讓傳統文化活在故事里”。《封神第一部》的《故鄉》配樂融合歐洲中世紀多利亞調式與中國傳統的五聲調式，塑造出 “東方史詩感”；《與鳳行》的《碧蒼戰歌》則用一支嗩吶抗衡 60 人的布達佩斯交響樂團，讓 “中國樂器成為音樂世界的戰神”；《藏海傳》配樂中融入昆曲唱段，音樂作為謀略的延伸，成為敘事與人物塑造的關鍵元素，讓更多年輕觀眾因此走近昆曲，喜愛昆曲，中國傳統文化通過影視音樂得以傳承；國漫《靈籠》配樂《大黑天》不僅被網友廣泛用于二創，還被中國花樣游泳隊選為世錦賽音樂，影視音樂助力中國傳統文化破次元出海，登上國際舞臺。

8082Audio 工作室創始人李佳騏（《黑神話：悟空》音樂負責人）將目光投向游戲這一年輕群體聚集的領域。他以《黑神話：悟空》《明末：淵虛之羽》《古劍》《黑神話：鐘馗》《山外山》等熱門游戲為例，闡述游戲音樂如何 “潛移默化傳遞文化”。在《黑神話：鐘馗》宣傳片中，道家法鈴、琵琶、二胡等元素融入背景音樂，玩家在關注劇情的同時，已不自覺接受傳統文化熏陶；在《明末：淵虛之羽》中，巧妙運用中式人聲演唱提升藝術感受，渲染文化氛圍，讓玩家不經意的關注中式文化的優雅與大氣。

“文化傳承的關鍵是傳給年輕人，而游戲是他們喜聞樂見的形式。” 李佳騏提出，游戲音樂應 與時俱進、巧妙融入，而非刻意說教，“我們不追求復制成功，而是希望用真誠的創作，讓年輕人對中國文化產生興趣。”

針對兒童及家庭群體，寶寶巴士近日分享了"兒童音樂+文化傳承"的創新實踐成果。

據介紹，寶寶巴士打造的《樂引詩意》《草原新聲》《山海福謠》《小雞敦敦經典童謠》等系列專輯，通過專業創作手法實現傳統文化的現代轉譯：《樂引詩意》專注古詩詞的旋律化呈現，《草原新聲》展現蒙古族民歌的韻律魅力，《山海福謠》深入福建采風活化方言童謠，《小雞敦敦經典童謠》系統整理并創新演繹全國八省市及少數民族的經典童謠。作品創新融入勞動號子節奏、莆仙戲鑼鼓經等傳統音樂元素，結合空間音頻技術打造沉浸式聲場，讓孩子在愉悅聆聽中自然建立文化認同。

在分論壇上，傳承斷層與受眾變化成為大家討論的焦點。

廈門市閩南文化研究會會長葉細致以閩南語為例，現在閩南傳統音樂依然面臨“線下活動多、年輕人參與少”、“方言門檻高、口傳心授難度大” 等問題。葉細致說：“我參加社區南音活動時，發現自己是頭發最白的，但也是最年輕的。” 不過他也觀察到，國潮風興起讓年輕人對傳統文化的接受度提升，“關鍵是要為音樂注入內容與故事，讓年輕人真正被打動。”

瑞鳴音樂的“中國音樂地圖” 項目則用數據展現了傳承的決心 。6 年時間、25 個省份、自治區、43 個民族、1665 首傳統音樂，項目執行總監、非遺音樂學者藍寧飛透露，團隊不僅用 4K 視頻 + 世界級高精度錄音記錄音樂，更注重 “邀請有代表性的藝術家參與，我們希望打造一個數據庫，為未來的二創提供素材，讓傳統音樂有更多可能性。”

而對民歌的版權保護是另一個核心難點。星外星音樂集團副總裁芮文斌分享了公司在挖掘民族音樂時遇到的困境：“很多民歌被個人注冊版權，導致我們無法二次創作，比如云南《梳頭調》，網上多個版本都標注‘個人作詞作曲’，但當地老人說‘爺爺輩就會唱’。” 他呼吁出臺更完善的法規，“傳統音樂是集體智慧結晶，不應被個人侵占，否則會阻礙傳承與創新。”

北京廣播電視臺音樂廣播品推負責人許鵬則從傳播端提出建議，作為傳統媒體，北京音樂廣播已嘗試與數字平臺合作，例如聯合TME 推出《新春歡歌集》數字專輯，“十天播放破百萬，全網閱讀破億”，他建議道：“傳統媒體應擁抱數字平臺，用‘專業內容 + 流量思維’推動非遺音樂破圈。”

從技術賦能到內容創新，從政策支持到市場實踐，從主論壇到分論壇，大會均展現了數字音樂傳承傳統文化的多元路徑。

從平臺主導到跨領域協同

從“規模大國” 邁向 “質量強國”

值得注意的是，文旅融合成為生態協同的“新增長點”。

據抖音集團音樂版權與內容創新負責人師晶介紹，抖音集團推出的“汽水音樂節” 通過城市音樂節與校園音樂派對雙線布局，2025 年已舉辦 30 余場線下活動，覆蓋 10 余個城市，不僅為 300 多組藝人提供了舞臺，更帶動了當地文旅消費 ，實現了 “音樂 + 文旅” 的雙向賦能。

廈門市委常委、宣傳部部長郭國云在致辭中提到，2024 年廈門審批營業性演出超 5 萬場次，其中大型演唱會、音樂節達 100 場，“周末來廈門看演唱會” 已成為城市文旅新名片。同時，廈門以中國數字音樂大會為引領，積極培育引進重點音樂企業與高端人才，推進中國數字音樂產業基地、國家音樂產業基地、兩岸音樂產業融合基地等標桿項目建設，為打造流行文化中心筑牢支撐。

在大會的簽約儀式與榮譽頒發環節，也折射出產業生態從“平臺主導” 向 “跨領域協同” 的轉型趨勢。

本次大會共有10 家企業達成戰略合作，涵蓋內容創作、技術研發、文旅融合等多個領域。例如廈門廣播影視文化公司與騰訊音樂人開放平臺的合作，將聚焦兩岸音樂人才孵化；網易云音樂與造夢嘉娛樂的簽約，則旨在探索原創音樂的商業化新路徑。

總體來看，盡管2025 中國數字音樂產業大會勾勒了技術、生態、文化三大發展方向，但行業仍面臨諸多待解難題，例如洗歌泛濫、音樂人收入分配失衡、AI 創作的版權界定模糊、流量與藝術價值的矛盾…… 這些問題的解決，需要政策、平臺、創作者的共同努力。

從政策層面看，《數字音樂元數據》國家標準的落地將是關鍵一步，其不僅能推動數據互通，更能為版權管理提供依據；從平臺層面，騰訊音樂、華為、抖音等企業已開始探索“技術開放” 模式，例如 TME 計劃向行業分享端側 AI 處理、音頻算法等技術經驗，華為則開放鴻蒙生態，吸引更多伙伴參與全場景音樂體驗創新；從創作者層面，平臺一系列扶持計劃的持續推進，有望為中尾部音樂人提供更多機會，緩解流量與收入分配失衡的問題。

正如中國音像與數字出版協會理事長孫壽山在致辭中所說：“數字音樂產業的發展關乎文化自信的彰顯，關乎數字文化新質生產力的培育。”

總的來說，在2000 億市場規模的基礎上，行業若能以技術創新突破結構性矛盾，以生態協同釋放多元價值，以文化傳承錨定發展方向，中國數字音樂有望從 “規模大國” 邁向 “質量強國”，在全球音樂產業中發出更響亮的 “中國聲量”。

撰文：董露茜

排版：河清 / 審核：LUCY

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