Louis Vuitton選擇宅在家里，開啟以“我”為中心的旅程

Louis Vuitton用一場大秀告訴你，

家才是時尚的場景。

隨著凱特·布蘭切特（Cate Blanchett）朗誦Talking Heads名曲《This Must Be the Place》的歌詞，Tanguy Destable創作的原創配樂徐徐展開——節奏溫柔、情緒悠長，呼應著本季主題：“家，是精神的棲息地。”

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歌詞中的“家”化為實體，落腳于巴黎盧浮宮深處——昔日法國王后安妮·奧地利（Anne d’Autriche）的夏宮。高聳壁畫穹頂、鋪陳大理石地面、拱形窗透入的巴黎陽光，共同編織出一段跨越世紀的時裝旅程。

場景由Marie-Anne Derville精心布置，融合多個時代的藝術瑰寶：藝術家Robert Wilson的裝置、18 世紀家具大師Georges Jacob的杰作、Michel Dufet的裝飾派座椅、Pierre-Adrien Dalpayrat的陶藝雕塑……從 18 世紀至今的法式美學在此交匯，構筑出一場沉浸式的藝術漫步。

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Emma Stone、Zendaya、Lisa、Felix、歐陽娜娜、鐘楚曦等嘉賓悉數到場，身著松弛舒適的造型，加入這場“宅家派對”。

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創意總監Nicolas Ghesquière以全新視角審視“家”的概念，將居家衣櫥化為靈感源泉，重新定義著裝的意義與邊界——服裝不再是迎合他人的符號，而成為自我表達與精神庇護的延伸。

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開場造型輕盈如紗，廓形松弛，褪去外界的束縛，取而代之的是在家中的自在與真實。平底鞋與柔軟襪子取代高跟鞋，每一個細節都在述說著一種生活哲學：無論身處何地，都可攜帶屬于自己的生活方式同行。

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Ghesquière為這場“居家幻想”注入的是柔軟的時裝語言，而非運動休閑的延伸。他將日常居所的肌理轉譯為高級時裝的表達：壁紙印花化作絲質裙裝上的細膩圖案，木質圓片點綴褲裝與短褲的縫線，流蘇套裝宛若印象派畫布的延展，靈感來自干發帽的帽飾......每一件作品都融合了建筑感的廓形與流動材質，柔中帶剛，靜中藏力。

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色彩以白、米、淺粉為主，如晨曦灑入公寓；材質則以親膚面料與繁復工藝交織，呈現溫潤而細膩的觸感。那是一種不張揚的奢華，一種“為自己而穿”的精致儀式。

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Louis Vuitton的旅行基因，在本季被注入了“居家”的溫情。浴巾與浴袍不再是私密空間的隨意穿著，而是以輕盈柔軟的面料、考究的廓形被重新定義，化身為優雅日常的一部分，詮釋“為自己而穿”的從容態度。

模特手上的包袋也不止通勤實用，更似生活的伴侶——柔軟的提花、絲絨質地帶來觸感的慰藉，仿佛隨手擺放在客廳一隅的藝術品。

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部分手袋汲取盥洗包造型靈感，或內含全新美妝收納空間，兼具實用與趣味。每一個細節，都在延展“家的延伸”這一主題：家，是最私密的庇護所，也是最真切的時尚場景。

或許，最好的時尚從來都不是取悅他人，而是當你推開家門，依然能在鏡中看到那個真實、自在、閃光的自己。

Louis Vuitton 的這場秀，提醒我們：生活，本身就是最美的T臺。

2026春夏時裝周秀場直擊 ——

編輯：Ariana

排版：Cecilia

設計：Lidianer

圖源：品牌、網絡