設計大師盧志榮 I 花椒、綠豆，與寫在水上的字

有人說，盧志榮的設計從來不是迎合，而是教育市場。

是教育嗎？

以盧志榮的謙遜，他自己或許不會使用這樣的措詞。

即便他已經被尊崇為世界杰出華人設計師，而在所有涉及其個人作品展陳時，依舊親力親為。

他的作品，首先要經歷他近乎苛刻的審視、打磨，之后才是長情的相對。

它們平靜，而不狂熱。它們是耳語，而不是喧嘩。沒有憤怒和無所適從，以淡泊詮釋著愛意。

9月的上海，盧志榮帶來了其器物品牌“一方（1ness）”的展覽。

自2015年在米蘭設計周上首次亮相，“一方”便顯示了盧志榮將古今智慧與感悟熔于一爐的匠心獨具，而這次展出更，更是十年心血的匯聚。

花椒和綠豆

在整個世博展覽館現場，或許只有“一方”展區擁有獨屬的音樂。

音樂，引領著觀看動線的遞進，也成為醞釀感動的空氣。

初看器物，似乎缺乏功用，而是情緒的安放。

而隨著在觀看中逐漸積蓄的感知，最終發現它們貫通了宏觀與微觀，充滿著重塑與嬗變。

花椒和肉桂，尋覓到精確的棲息之所。

綠豆錯落于盤中，擁有自己的陣列和潮汐。

苔蘚盆，仿佛是金石篆刻和印泥構成的苗圃。

茶具，既采用了端硯的材質建立起和書法的關聯，其設計又飽含建筑的張力，甚至是一座可被凝視的迷宮。

世界上也許再也沒有人會像盧志榮這樣設計花器。

通常以垂直方式插入花瓶的花朵，此刻好似一場沉睡，又仿佛在等待著一次蘇醒。你不禁揣想在設計師的感知中，燃燒的線香仿佛火焰，而飄落的灰燼猶如電擊雷鳴。

一方，是“蒹葭蒼蒼，白露為霜。所謂伊人，在水一方。”

也是一場靜止的辯證法。

在哲學家 Hans-Dieter Bahr 看來，盧志榮的硯石尋求恢復那些日漸消失的傳統工藝，尤其是他希望從東西方思維碰撞中尋找到新的可能性和理念？

如果真是如此，那么他確實看到了中國書法偉大傳統的真正危機所在：那就是電子文字和圖像處理機器的強大力量，它們通過網絡連接一切，并通過程序化的指令，徹底壓制這一傳統，直到最終，思想的荒涼和貧乏在喧囂中蔓延。

▲盧志榮 在展覽現場

盧志榮那雙精湛的手，與美麗而含蓄的書法相遇，是否能夠成為一種強大的文化力量，對抗當今全球范圍內一切電子化處理和傳輸的現象？

在這次對抗中，他不僅是設計師，更是一位藝術家，他將書法萃取為詩歌，以詩歌制作為器物。

即便在盧志榮的忠實擁躉中，對“一方”有所了解的比率，也不過百分之五。

在2015年，盧志榮正尋找適合的器物，用于修飾他的家具、室內與建筑。每一次挑選時，他都會自問：它是否能具備一種與我創造的環境呼應的氣韻？

是否能延展我們對周圍的微觀與宏觀氛圍的關注？

它是否能散發與家具、空間和建筑同樣的精神？

顯然，要找到或遇見這樣的器物極為困難。

于是盧志榮決定親自設計器物，這些物件并非為了迎合市場而設計，而更像是專屬于他的營造氛圍的道具。

或許，這正是「一方」的物件為何帶有某種“靦腆”，退避于市場領域之外的原因。

帶著更多好奇和疑問，我們與盧志榮進行了以下交談——

問答與箴言

外灘TheBundX 盧志榮

B=外灘TheBund

L=盧志榮 華裔設計大師

B:本次展出是“一方”迄今最完整的一次回顧。我覺得它們更接近剔除了功用的藝術品，但是如果用情緒去解讀，它們也仍擁有用途的衍變和精確。這幾乎是一個神奇的重生，您是怎樣做到的？

L : 功能始終存在，提示著它們可以被使用的方式。要設計出真正“無用”的東西幾乎是不可能的，但我始終被這種超越功能性的渴望所吸引，并為之勞心費力。

我曾提出一個問題：“我們是否忘記，這世界上最有用的東西，是美？”我永遠在美與功能之間被撕扯。隨著時間的推移，我在它們之間劃出的界線越來越模糊。我在功能中看到美，在美中看到功能。

B:現場觀看您的花器，更能感受到愛意的彌漫。如果“一方”傳播著愛，在您的生活經歷中自己是如何被愛滋養，進而獲得愛的豐沛的？

L : 真愛并不常常得到回應，它需要我們首先擁有勇氣去付出——無私且無條件。在設計中，從形式的生成、尺寸的推敲、材料的選擇、工藝的運用，到細節的打磨，都是在向物件注入愛。

不知為何，當我越多地將愛注入物件時，它們就越會回饋于我——啟發我更有意義的存在，把我的愿景帶往遙遠的遠方，并愿意與我一同老去。我想，我是在為自己營造一個充滿愛的世界！

B:“一方”的呈現，能聯想到您的雕塑，也可以俯視到建筑的迷宮。期間尺度的變幻是如何把握的？

L: 尺度是一種可以被不同理解的關系。雖然我們周遭幾乎一切都遵循一比一的現實，而且無可逃避，但我常常希望人們能想象不同尺度與維度下的世界，以及由此產生的全新聯想與解讀。

比如，在「一方」硯臺系列中，一個300mm x 300mm的容器，同時可以是一段城垣、一座花園、一片迷宮、一方池塘、一個沙漠驛站；也可以是一個隱秘符號、一幅地圖、一枚扣環、一方印章、一場游戲……人與物件共處得越久，便能發現得越多。就像不斷與沉默對話，那回聲會變化、會發展，最終成為一種只屬于你，能用來與物件溝通的“無聲語言”。

B:展廳現場，您的空間應該是唯一擁有音樂場域的空間。音樂對您的創作有多大的影響？

L : 音樂猶如展會環境中的氧氣。進入「一方」展館的那一刻，人仿佛呼吸到新鮮空氣，帶來思想的清新，以及與喧囂世界的脫離。音樂既莊重渾厚，足以在來訪者之間營造一種靜默；又足夠含蓄，不至于淹沒這個「一方」領域中輕聲細語的對話。

在我的《感悟三十》中有一句：“我們是否像作曲一樣去設計，讓世界上的每個人都能理解并享受？”這正可以用來說明，對我而言，音樂是追求一種普世設計語言的關鍵。任何打動我的音樂，都必然蘊含著某種特質，因此我不斷去發現音樂的瑰寶，以拓展尋找一種能被所有人共享的設計語言的可能。

B:銷售數字并不能評判設計的成功，但現實是“一方”也必須要面對銷售，您是如何平衡自己的創作和市場？

L: 如果在一開始我就想確保作品的銷售，那當然有更直接和有效的途徑可走。也許我的天性與傾向，早已決定了我的興趣與優先順序。到目前為止，哪怕只是被市場部分接受，也始終給予我鼓勵：經過深思熟慮的設計，確實能為當代與未來的設計演化作出貢獻。這，便是我最大的回報！

寫在水上的字

本次展覽，正逢主辦方三十周年慶典，盧志榮因此特別匯集了他近期思考的三十個問題，編為《感悟三十》。它們是問題、是答案，也是謎語。

在我眼中，這三十個問題，是當代的天問。

它們是質樸的求索和自省，它們近乎科學，卻皈依為詩意。

它們散落在“一方”展廳的四壁，像是器物的腳注，它們突然降臨，卻為了隨后的消失。

它們仿佛是寫在水上的字，卻正如書法，以水為紙，最終觸抵生命的幽玄。

盧志榮《感悟三十》

我們是否以銷售數量來評判設計的成功?

我們是否常將設計誤認為自我炫耀?

我們是否尊重木材的脆弱，石材的易裂?

我們是否期望設計能夠持久，卻忘記僅靠耐用并不能成就永恒?

當每一個設計都在爭奪我們的注意力時，我們是否感到疲憊?

我們是否曾停下腳步，傾聽物件的沉默?

我們是否感受到對充滿愛的設計，我們也會以愛回應?

我們是否認識到，設計反映著設計師的真實性格——無論謙遜或浮夸、沉默或奔放?

我們是否意識到，在試圖融合東西方精神時，我們往往造出夸張陳詞濫調的模仿?

我們是否看到，每一件設計，無論多么完美，始終處于改善中的狀態?

我們是否能夠抵抗將設計變成材料與技術炫技的誘惑?

我們是否混淆了工藝與藝術，或認為精湛工藝即為藝術?

我們是否意識到，色彩往往只是覆蓋缺陷、粗心或缺乏創意的一層薄膜?

我們是否放棄了簡潔，卻只換來表面的簡化?

我們是否有幸，與一件設計一起老去，讓它成為我們生活的一部分?

我們是否意識到，鐘表之外，還有另一種時間衡量，更貼近我們的節奏?

我們建造墻壁，是為了隔絕自己，還是為了與內心世界相連?

我們是否曾聽到，在空洞的繁忙都市里，總有一個安撫心靈的回響?

我們是否把設計視作單純的消費品，還是一種文化力量?

我們是否在設計中讀到實用的詩意?

我們是否忘記，這世界上最有用的東西，是美?

我們是否意識到，市場上大多數產品，要么過度設計，要么根本不必要?

我們是否浪費太多資源去生產劣質替代品，而非更好的設計?

我們是否看到，原創性從不是憑空閃現的光，而是源于對問題的充分理解?

我們是否像作曲一樣去設計，讓世界上的每個人都能理解并享受?

我們是否對未來充滿好奇，而未來的根卻深植被遺忘的過去?

我們是否正棲居在一個共同編織的世界中，它以我們的責任為根，以我們積極的貢獻為源?

我們是否在熟悉與平凡中找到更多的聯結與安慰?

我們是否曾真正有幸進入一個設計，通過感官發現它的巧思與秘密?

我們是否察覺，在攝影的便利中，我們失去了自身的觀察力?

文／劉振亞

編輯／外灘君

攝影／ 盧志榮團隊、劉振亞

?外灘TheBund

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特別企劃

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