北京
今天是諾貝爾文學獎頒獎日，你印象中的諾獎得主是什么樣？嚴肅深沉、西裝革履、出口成章？——打住！這份書單里的作家，可太不“典型”了！
赫爾曼·黑塞，年紀輕輕就進了精神病院，得獎后居然和夫人開車“逃跑”慶生；
奧爾罕·帕慕克，一天寫作12小時，晚上還分段睡覺。出書、畫畫、演講、開博物館，懷疑他的一天有72小時；
彼得·漢德克，不愛領獎愛撿菌子，會繡花、會種地，還公開吐槽“諾獎該取消”——結果自己得了之后又欣然領獎……
露易絲·格麗克，年輕時曾厭食七年半，拒絕被定義、被消費，把痛苦淬煉成鉆石般的詩句，冷峻又致命；
約恩·福瑟更是淡泊名利，得了諾獎就瘋狂營業？不，他推掉95%的采訪，在家安靜寫作，卻悄悄救了讀者的命。
這些作家，不只是寫書厲害，人生也像小說一樣精彩！如果你也喜歡不按常理出牌的靈魂，熱愛幽默與深刻并存的文字，這份“諾獎作家書單”請收好！
赫爾曼·黑塞
（Hermann Hesse，1877—1962）
黑塞是讀者耳熟能詳的大作家了，1946年獲諾貝爾文學獎。但少有人知的是，他年紀輕輕就得了精神病。
寫作的人都有極度敏感的內心，黑塞就是這樣，青少年時代內心就充滿強烈的矛盾，14歲那年，父母把他送到精神病院療養。所以我們能理解黑塞的代表作《德米安：彷徨少年時》，它寫的就是年輕人的迷茫，青少年在面對世界的紛亂和黑暗時如何陷入焦慮困惑，黑塞在書中給出了答案：“對每個人而言，真正的職責只有一個：找到自我，然后在心中堅守其一生，全心全意，永不停息。”
黑塞是一個很鮮活、有意思的人。他特別喜歡中國文化，覺得“道”這個字意味著智慧的完美化身。得了諾獎之后，名滿天下，大家來給他祝壽，他卻和夫人一起，提前開車逃跑了……這些有趣的料都記錄在《黑塞書信集》中，這本書全景式展示了一代大師的生平經歷和思想蛻變，還有背后歷史交替與文化變遷的軌跡。
代表作
《德米安：彷徨少年時》
《黑塞書信集》
《聊聊疾病聊聊天》
奧爾罕·帕慕克
（Orhan Pamuk，1952— ）
帕慕克，土耳其作家，一個不折不扣的寫作狂魔。一般來說，諾獎就是一個作家寫作生涯的高峰，2006年帕慕克得獎時，他已經寫出了赫赫有名的代表作《我的名字叫紅》和《伊斯坦布爾：一座城市的記憶》，前者是細密畫、文學技巧與懸疑小說的完美結合，后者則寫盡了伊斯坦布爾的前世今生，用“呼愁”來形容這座城市的貧窮、破敗、孤立和充滿帝國斜陽的憂傷。
但這不夠！諾獎之后，帕慕克又推出了40余萬字的《我腦袋里的怪東西》，寫一個街頭小販的故事，寂寂無名的底層人物，也能擁有哈姆雷特般的人性光輝。接下來，構思長達四十余年的《瘟疫之夜》，其間還去哈佛大學做諾頓講座（講稿匯集成《天真的和感傷的小說家》），蓋了一座博物館，出版攝影集……很難不懷疑他一天是不是有72個小時。
帕慕克是這么描述他寫《瘟疫之夜》時的狀態的：“每天我都會花上十二個小時寫作。晚上我會先睡三個小時，然后寫一個小時，接著又回到床上睡一個小時。”真的，用生命在寫作。
代表作
《我的名字叫紅》
《純真博物館》
《我腦袋里的怪東西》
《伊斯坦布爾：一座城市的記憶》
《瘟疫之夜》
彼得·漢德克
（Peter Handke，1942— ）
漢德克是一個怪老頭，見過他的人多少都有這樣的印象。他的手寬大、粗糙，像是一位整日在田間勞作的老農的手，而不是握筆或者操作鍵盤的作家的手。而這兩種職業，在他的身上達成了奇異的平衡——他既勞作，也握筆，他既是隱居在鄉下的農夫，也是經常在本子上涂寫的作家。
1942年，漢德克出生在奧地利一個靠近斯洛文尼亞的邊境村莊，家里生活困難，他的童年記憶中，母親的憂郁和繼父的暴力成了揮之不去的陰影。
好在漢德克讀書很用功，他考上了奧地利格拉茨大學法律系，但似乎他志不在此，而是對文學更感興趣。1966年，他的第一部小說問世，同年，他的劇作《罵觀眾》上演，轟動一時，留著披頭士發型、戴著墨鏡的漢德克上臺接受觀眾的喝彩，那年，他才22歲。
雖然在前一年，他就已經從大學退學，但作品的成功讓他的寫作之路變得順利，他開始以寫作為生，旅居地也在德國、美國之間來回轉移，在此期間，他又陸續發表《守門員面對罰點球時的焦慮》《無欲的悲歌》等作品，而且與德國導演文德斯建立了友誼。
1978年開始的大部分時間，他都住在巴黎，他不僅創作出《左撇子女人》這部小說，而且還親自改編成電影，擔任導演，由文德斯監制，我們后來熟悉的《柏林蒼穹下》的老天使——布魯諾·甘茨飾演丈夫。這部電影在1978年的戛納電影節進行展映——在此之前，漢德克跟文德斯合作了幾部電影，不過是以編劇的身份參與，第一次導演，作品就能入圍戛納，真不是一般人。
漢德克紀錄片《我在森林，也許遲到》劇照，漢德克在家閱讀
20世紀90年代，漢德克搬到了巴黎的郊區，在這里，他買下一處獨棟小樓，樓下有花園，不遠處有樹林。他大部分時間都獨處，聽聽鳥叫，在花園的桌子上寫點筆記——漢德克一輩子都沒用過電腦。他還喜歡撿菌子，在非虛構作品集《試論疲倦》中的《試論蘑菇癡兒》中，他虛構了一個擁有海量蘑菇知識的男人，他逃避問題的方式就是去采蘑菇，如果有人找他干活，他就說：這個工作就不是人干的，鬼才干呢！這個男人實際上就是他自己。撿菌子僅僅是漢德克眾多愛好中的一個。在《內陸之行》中，他寫了一個女孩孤身在法國西北部地區旅行，沿途奇異的鳥類、植物都是漢德克親身考察的結果。對了，他還會繡花，他經常穿的一件馬甲就是自己繡的花。
2016年10月，漢德克到訪中國，鮑勃·迪倫得獎的消息熱度甚高，就有記者問漢德克怎么看，漢德克毫不留情地說：把諾貝爾文學獎給他就是一個錯誤！2014年，有媒體采訪漢德克，他甚至還說“諾貝爾文學獎應該取消”，但到了2019年10月10日，他得獎的消息傳來，他對圍在他家門外的記者發表三種語言的回應：得獎讓他感到自由，評委會勇氣可嘉。
代表作
《罵觀眾》
《無欲的悲歌》
《內陸之行》
露易絲·格麗克
（Louise Glück，1943–2023）
格麗克，一位以冷峻、私密、富有神話重寫色彩的詩歌著稱的美國詩人，2020年獲得諾貝爾文學獎。
她從小就展現出對詩歌的著迷，五六歲時曾在腦海中默默舉行“世界最偉大詩作”的比賽，并在祖母家的次臥里舉辦了授獎儀式。不隨眾、不喧嘩，只與詩歌進行心靈的對話。
年輕時，格麗克曾罹患神經性厭食癥長達七年半，拒絕進食如同她對世俗規則與公共生活的警惕。她像一位“饑餓藝術家”，拒絕被定義、被消費，始終守護內心的真實與精神的獨立。她不屬于任何潮流，不追求修辭的華麗，卻以簡潔而銳利的語言，寫出令人震撼的詩句。
她的詩歌深受自白派影響，卻超越了自白派的激烈與張揚，轉向更為克制、更具普遍性的表達。她善于借用神話——如珀耳塞福涅、愛洛斯等——重構個人的生命經驗，探討死亡、愛、記憶與身份。她不相信“真誠”，而追求“真實”，她的詩是心理的挖掘，也是靈魂的對話。
格麗克一生低調，幾乎不公開談論私人生活，也拒絕被貼上任何標簽。她是一位“詩集詩人”，每一本詩集都是一個完整的世界，結構嚴謹，主題統一。她不是大眾的詩人，而是時間的詩人。她期待的是未來那些單獨與她相遇的讀者。正如她所說：“童年時，我們一度注視這世界。其余的是記憶。”格麗克用一生，把個人的傷痛與沉思，淬煉成鉆石般堅硬而閃光的詩。
代表作
《直到世界反映了靈魂最深層的需要》
《合作農場的冬日食譜》
約恩·福瑟
（Jon Fosse，1959— ）
福瑟是挪威當代最具影響力的作家，他的作品被翻譯成五十多種語言，劇作登上了全球千余個舞臺。但在四十年前，福瑟的首部小說《紅，黑》出版時，卻遭遇了評論界的“冷暴力”，好在福瑟堅持了下來，他說：“我決定不聽評論家說什么，我應該相信自己，沒錯，堅持我的寫作。假如不是這樣，那我在《紅，黑》出版后，就會停止寫作了。”
無論是在獲得諾獎之前還是之后，福瑟一直過著一種低調而隱秘的i人生活，很少公開談論自己的私事。得獎后，他推掉了95%的采訪，寧愿在家里安靜地寫作。但這并不意味著他不關心他者或希望與世界保持距離。在題為《無聲的語言》的獲獎演說中，福瑟談到獲獎消息公布后，他收到了很多祝賀郵件，其中最令他感動的是有不止一個人告訴他，他的寫作簡直救了他們的命，福瑟說：“從某種意義上說，我向來明白寫作能救命，也許它甚至也救過我自己的命。如果我的寫作也能拯救別人的生命，這就是最讓我快樂的事了。”如果你喜歡簡約而深刻的作品，福瑟絕對值得一讀。
當然，福瑟對諾貝爾文學獎的評選也有自己的看法，和漢德克一樣，他也曾公開表示，諾獎頒給鮑勃·迪倫是個錯誤。不僅如此，作為劇作家，他認為達里奧·福也不配獲得諾獎。
代表作
《三部曲》
《各自沉默》
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