國慶檔最意外的，是他

“愛豆”不一定是一種刻板印象，在努力尋求認可的過程中，如何突破形象設限對于很多人都是一種挑戰。

作者| 摸金校尉

編輯| 晶晶

排版| 蘇沫

本文圖片來自網絡

文章發布初始時間：2025年10月11日

演技的事先放一邊，畢竟勵志的小作文滿天飛，誰也無法判定其中有多少水分。但擺在人們面前的“硬傷”有很多，自身面對別人提問時會不會感到尷尬？這種態度卻能從側面反映出藝人的心態。

比如“男怕說身高，女怕說整容”，坊間這種八卦帖很多，百度上有個“身高吧”，不少大神會通過人類想不到的各個角度解析任何一個公眾人物的真實身高，其中就涉及到不少內娛男女藝人。

伴隨各種曝光度的出現，一些藝人的“官方身高”屢遭群嘲，有好事的在綜藝節目上問對方，于是臨場檢查時的拉伸、踮腳與發型比拼也都成了節目效果。

事實證明無論一個人取得了何種社會地位，獲得了什么樣的輿論評價，對于一些條件硬傷總還是有些忌諱的。名氣大如甄子丹，當年也在《關云長》的新聞發布會上接受記者提問“身高”問題時顧左右而言他。

所以，檀健次在介紹身高時對人造成的心理震撼極大：

他說自己會經常跟自己SOLO“有人的時候我就墊內增高，沒人的時候我也墊，我自己跟自己說‘墊吧墊吧！’”說的是眉飛色舞意猶未盡。

在猜謎環節中他提示小伙伴“我經常穿的，四個字！”對方說“增高鞋墊！”他能開心地飛起來，然后很有底氣地對高挑姑娘說“以后不要謊報身高！”

盡管大家都知道這是節目效果，但能夠自揭其短營造笑料，本身就是一件很了不起的事情。因為搞笑的人首先要面對的是重塑自尊的挑戰——

都知道真誠才是必殺技，那么想要用“真誠”獲得支持，就必須有自貶的覺悟。

畢竟，“愛豆”可以有很多種。

01 大浪淘沙的練習生

“太合麥田”這個曾經象征國內原創音樂頂流之一的行業坐標，對于許多年輕音樂人和偶像組合來說可能百感交集。

它曾經在一段時間里努力學習日韓偶像潮流，迎合市場締造過一些歌手與組合，包括斥資百萬推出MIC男團。然而由于各種復雜的原因，這個組合后來被湮沒于時代中。

在2010年代中期，內娛流行音樂圈確實趁著韓流大潮收獲了一定成績，但明眼人也很清楚，所謂的“練習生”是靠吃青春飯的存在，迥異于日韓的行業結構與經營體系吸收不了那么多亟待退役的練習生。

因此在集體轉進到2020年代后，許多膾炙人口的組合成員紛紛進入影視圈，這個過程充分體現了什么是“大浪淘沙”。其中有些人在轉型的陣痛中逐漸找準定位，要么只混綜藝，要么專攻影視，無論是否都能收獲好評，曾經的熱度和資方最看重的流量價值是存在的，這個先決條件擺在那里，剩下的就是資源匹配和個人覺悟。

檀健次就屬于那種定位不清晰的藝人，他的尷尬在于資源匹配度不夠充裕，既沒有在轉型初期通過粉絲營造出足夠大的流量影響力，也沒有在后續的影視作品表現獲得行業的普遍認可。

但他心態很好，好到有足夠的勇氣打破“愛豆”幻想。

如上文所述，用自我調侃身高獲得路人緣，他和他的經營團隊思路很清晰，知曉“差異化營銷”之于偶像練習生的重要性。當別人還在“造神”的時候，他需要的是走下神壇，用樸素的面目于飯圈之外獲得新生。

接下來迎接他的，則是殘酷程度不亞于愛豆爭競的影視圈。

“存在感”，是他立足新天地的表現方式。

02 存在的前提是實力

今年國慶檔在近乎“全軍覆沒”的同時也有亮點，《震耳欲聾》作為口碑較好的一部電影，10月2日點映那天，有許多聾啞人士作為觀眾走進影院，看一看這部難得的現實主義影片。

通過這部電影，路人觀眾第一次知道什么是“CODA”，也看到一個年輕人在市儈、精明的表面下對原生家庭的絕望與反抗。

律師從來就不是一個深受好評的職業，《震耳欲聾》重點不在于講“律師的苦難”，而在于還原一個“職業光環下的普通人”，用毫無遮擋的欲望展現主人公的訴求，同時用各種窘迫凸顯人作為社會原子的復雜性，比如一個白天還在搏智商的精明人，晚上各種聯系業務，有人把他刪了，有人視若無睹。

觀眾很容易在這種細節刻畫中逐漸代入主角視角，舉個例子：

如果你是一個表面上有一定社會地位的人，通過這類情節刻畫聯想到自己的奮斗史，抑或想起白天公司職員對你畢恭畢敬，晚上回到家里各種瑣事讓你瞬間卸下所有刻意打造的光彩。

主人公“李淇”就是這樣一個容易被共情的人物。

檀健次也確實把人物性格表現了出來。

如果說蘭西雅、王硯輝、潘斌龍、遲蓬等無論怎么表現，對于已經獲得相當好評的他們來說，觀眾都會認定他們是“應該的”。

檀健次不是，他需要在這部（相對）低成本的影片里，承擔最主要的表演部分：

如果“我”是個壞人，那么一定要有一個“壞”的理由說服觀眾。

如果“我”是個好人，那么一定要有一個“好”的形象征服觀眾。

然后觀眾才看到他從“我和你不一樣”到“我和你一樣”的立場轉變。即便對于專業演員而言，想要演繹這種復雜心態也有相當挑戰性，所以檀健次是本片最意外的存在。

至于另一部本人不出鏡，全憑“聲優”擔當的《三國的星空第一部》，則涉及配音的專業準則——

用聲音刻畫人物性格與氣質。

一個跳舞的愛豆，用演技和聲音在國慶檔分別呈現自身特質，不能說他很敬業，敬業是他作為主演和配音的基本態度，但可以認定他有轉型的資格，以及再提升的空間。

03 從“造神”到“封神”

網上有人提問“如何評價檀健次？”，答案中有提到檀健次轉型影視的幾個代表作，如《軍師聯盟》等。他出演這些作品的時間段，正是練習生集體轉型的高峰期。回顧這段歷史，可能會發現愛豆與演員之間的切換關鍵只有一點：

心理素質。

即“如何在否定甚至謾罵中堅定地繼續前行”。

大家都知道，內娛不只殘酷，而且復雜，“飯圈文化”同樣在前些年被官媒點名批評后折射出一種病態的，極容易讓自家愛豆遭受社會非議的集火氛圍?！傲髁俊笔潜p刃劍，經歷過幾次作品翻車的資方眼神也漸漸清明，這意味著以后“愛豆”還能否提升，不止需要自家粉絲的肯定，也要面對行業內外的態度。

檀健次就是此類典型。

有人說他目前的困境在于影視行業對他的認可，尤其是主創團隊對他的職業水平認可：

無論曾經在另一個圈層擁有多少成就，在影視領域首先要會演戲。

這個基本準則就像“文化工作者要有文化”一樣，簡單清晰。

包括檀健次在內的許多曾經的練習生們都在嘗試中收獲很多，他們需要在往后的一段時間中，通過路人觀眾的認可進一步奠定自己的新身份。

好在檀健次在國慶檔的表現不錯，至少作為一個個體，他讓許多路人刷新了感知。

也再一次證明“愛豆”不一定是一種刻板印象，在努力尋求認可的過程中，如何突破形象設限對于很多人都是一種挑戰。

就像檀健次可以毫無顧慮地調侃自己一樣。

然后在新的時代擺脫“造神”的虛妄，用自身努力體會“封神”的成就。

「四味毒叔」

出品人|總編輯:譚飛

執行主編:羅馨竹

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