國家一級演員痛批某頂流，排場大，自帶編劇團隊，隨時改劇本！

近期，某些內娛頂流的“耍大牌”的真實寫照，被中國電視藝術家協會副主席、電視界職業道德建設委員會副主任、國家一級演員林永健刊登在《人民日報》上的文章公然處刑。

文中，不僅直言不諱的道出了內娛浮華背后的真相——“某些頂流演員，排場很大，自帶‘編劇團隊’進組，隨時準備給劇本‘動手術’。”，還著重剖析了當下影視圈盲目跟風、數據至上、劇本薄弱的“亂象”。

01 頂流自帶編劇進組，導演淪為擺設

文章林永健直言不諱的道出現在劇組“流量為王”，編劇導演話語權弱。

某些頂流自帶“編劇團隊”進場，隨時準備修改劇本。

說實話，這場景想想就讓人哭笑不得。劇本本應是一劇之本，現在倒好，成了可以隨意捏弄的“橡皮泥”。

角色不夠完美？改！戲份不夠多？改！對手戲演員太出彩？改！至于劇情邏輯、人物塑造什么的那是可以完全不顧的。

而正是這種操作直接把導演逼進了兩難境地：全聽明星的吧，整部戲就成了“明星定制款”；

不聽吧，又怕得罪了流量方，影響后續的招商和播出。

說白了，這就是藝術追求向商業利益低頭的典型表現。

那么明知道他們排場大，為何還要用他們呢？

答案也很簡單——“流量大”，更容易出爆款，數據更好看，更容易吸引投資商。

02 重回“劇本中心制”的正道

除此之外，文中還提到為什么長劇沒人看了？反倒是觀眾都一股腦跑去看短劇了？

答案也很簡單——長劇劇本質量差！

說實話，觀眾并不排斥長劇，要不然《漫長的季節》《狂飆》《生萬物》也不會播的數據那么好，口碑那么炸。

觀眾從始至終討厭的都是又長又難看的作品，但眼下偏偏國產劇市場大多數劇集，明明十幾集就能講完的劇情，卻非要強行注水拍成幾十集。

你說這不是自己砸自己飯碗？

而針對這些問題，林永健也道出了自己對好劇本的見解——“根”要扎得深，“梗”要玩得真。

當然他舉的例子也特別接地氣：寫農村戲，你至少得了解化肥、苞米和牛肉的價格吧；寫都市戲，你要懂年輕人為什么一邊努力一邊又想“躺平”吧。

但就是這種顯而易見的事情，導演和編劇卻拎不清，真不知道他們是裝糊涂還是不愿意脫離舒適圈。

結語

最后也是最關鍵的一點就是不能被流量裹挾，演員只選對的，不選貴的！

某些劇組為了數據和流量好看，花費“天價報酬”找來頂流撐場面，做主演，結果制作上卻沒錢，搞一些廉價摳圖和綠布當實景，那劇集質量會好的了？

還有就是劇本要搞原創，不能什么火就一股腦的全去“抄襲、照搬”，例如現在被拍爛的穿越劇和大女主爽劇，剛出的時候堪稱“爆款制造機”，反觀現在不僅播出數據差，口碑還一部不如一部。