丑書是什么時代開始出現的？

一些人認為當今丑書橫行，并且將這一現象的源頭歸罪于沈鵬先生，畢竟他說過：“書法要自己想怎么寫就怎么寫，不要拘束于寫的像古人。”

這一言論被解讀為當今自由創作的理論基礎，當今的一些丑書大師也大多受教于沈鵬先生，所以將當今丑書的源頭指向沈鵬先生似乎不無道理。

客觀的講沈鵬先生的藝術理念確實助推了當今書法的開放性發展，這顯然與沈鵬先生超高的藝術天賦有關。

曾經有人發現一摞碑刻拓本，因為不屬于已知的名碑，且寫的并不周正、秀美，所以想當作普通拓本存庫。

沈鵬先生看過以后，被其中的一份吸引，他認為這件作品絕非一般書家寫就，比屬于當時的書壇高手，并將這份拓本推介出來，讓它得以重見天日，這份拓本就是日后備受書壇重視的《汝南王修治王古塔銘》。

從風格來看，《汝南王修治王古塔銘》并不屬于傳統的優秀魏碑風格，不工整，不規范，不精致，不挺拔，不勁健，可以說傳統書法審美的基本標準大多在其中難以尋覓，被當作一般的野碑也就不難理解了。

然而它遇到了慧眼識珠的沈鵬先生，注定不會被壓在卷案深處腐朽。沈鵬先生在看過一眼之后就對這份拓本給出了極高的評價，如今看來沈鵬先生的判斷是非常精準的，現在《汝南王修治王古塔銘》已經被列為北魏名碑行列，這份錘拓孤本幸運的躲過了銷聲匿跡的厄運。

從這一事件可以看出，沈鵬先生具有超高的藝術慧眼，他對書法的理解和認知是超凡脫俗的，知道了這個故事，想必對于沈鵬先生的一些書法理念就不難理解了。

看慣了《多寶塔》、《九成宮》、《張黑女》、《張猛龍》的人恐怕很難看出《汝南王修治王古塔銘》的精妙，即便是已經習慣了欣賞《龍門二十品》和二爨的人也不見得可以接受《汝南王修治王古塔銘》。

這就是書法審美的一種固化趨向，書法家寫的越來越精致，將《張遷碑》臨成了《乙瑛碑》，將《爨寶子》寫成了《張猛龍》，放棄粗獷，追求細膩。

在這種審美趨勢下，《張猛龍》、《鄭文公》等相對精細和規范、端正的碑刻備受推崇，這種審美趨勢讓書法越來越趨于規范化。

對于一門藝術來說，規范化會嚴重遏制自由發揮，會扼殺藝術性，書法也不例外。當館閣審美普及以后，人們對楷書的理解也被扭曲了。

甚至有館閣體書家宣揚《九成宮》也寫的規范雷同，千字一面，進而認為楷書就要寫的規范、端正，毫無變化。在這種思維的引導下社會上產生了一種”館閣崇拜“，這顯然是有悖書法藝術本質的。

書法就是從日常書寫中發現、總結和展現文字藝術美的創作，這其中發現粗陋書寫中蘊含的藝術性是至關重要的，沒有這種發現又何來總結、展現。

書法的伯樂必然要擁有獨特的思維和藝術的眼光，沈鵬先生能夠敏銳的發現《汝南王修治王古塔銘》的藝術價值，足以證明他對書法和藝術的理解超乎常人。

這得益于他深厚的傳統書法造詣以及開放、包容且獨特的藝術眼光，他對書法的理解是值得思考和重視的。

沈鵬先生處于書法從實用性向純藝術轉型的節點上，在早年做編輯時，沈鵬先生總是用毛筆書寫手稿，對于沈鵬先生來說書法還是屬于實用性的，沈鵬先生現代書家當中少數擁有堅實實用性書寫功底的人。

然而這并沒有局限沈鵬先生對書法藝術性的思考，他提出要自由書寫也真正做到了自由書寫，這種理念造就了他在當代書壇的成就和地位。

藝術是需要被發現的，藝術的眼光需要充分的開放和包容，任何狹隘和約束都是對藝術的背叛，當今書壇能夠有如此繁榮昌盛的局面，得益于沈鵬先生寫出自己的理念，他沒有讓當代書壇成為傳統的復印機，而是展現出屬于時代文化的面貌。