芒果TV和大千影業進軍短劇，搞了場選角直播？

國慶期間，一位新朋友與一位老朋友一起來冷眼做客了。

新朋友是冷眼剛在《老有意思旅行社》對話過的芒果TV微創新中心（文后簡稱：芒果）。

老朋友則是冷眼專訪系列的“常駐嘉賓”大千影業（文后簡稱大千）。

他們說，他們一起合作完成了一檔短劇選角直播項目：《芒著看好戲》。

現如今各大影視平臺都開始了短劇賽道的角逐，短劇行業正處在絕對的高速發展期，對演員的需求量在不斷擴大。然而，芒果卻發現，年輕的演員們往往缺乏一個公開、公平、能被看見的舞臺。

傳統的選角模式相對封閉，他們想構建出的是一套更高效、更有互動感的“內容生產生態”，一方面可以讓演員在初始階段就能被更多觀眾甚至制片方看到，另一方面芒果也希望能邀請觀眾直接參與創作的源頭，真實的為短劇創作帶來更多的意見反饋。

而接到了項目合作的大千導演團隊也一直對直播的節目模式躍躍欲試。此前的綜藝《閃亮的日子》每一期節目都會進行直播。大千也已和抖音合作了多個項目，對抖音的內容生態、玩法早已了然于心。

于是雙方一拍即合。

一檔完全以直播為內容形式，囊括了10余個熱門短劇IP，饒雪漫、吳夏帆等各大知名編劇、導演坐鎮選角的項目《芒著看好戲》就這樣誕生了。

直播主要環節為：演員形象展示——經典影視劇片段演繹——導演加戲——即興表演。每場約14-18位演員現場參與選角面試，表現優異者可獲得導演頒發的“好戲卡”，并有機會直接參與到真正的IP短劇拍攝中。

直播形式也很有趣，是在直播領域幾乎沒有人使用的分屏形式，觀眾可同時看到演員的呈現和導演的reaction及點評。而在演員表演過程中，觀眾也可以參與其中，選擇“過”或“咔”為演員的表演打分，決定演員的去留。這樣的形式一經推出就得到了不少同行的效仿。

那么，第一個吃螃蟹的他們究竟是怎么策劃的這一創新項目？

芒果TV微創新中心孫雨田小組，大千影業《芒著看好戲》項目組齊聚冷眼展開了對談。

既不懂短劇，又確實不怎么看直播的冷眼問出了第一個略有些冒犯的問題：

冷眼：直播的受眾和綜藝的受眾是不是不太一樣？例如我自己就不是直播的受眾，我很難看下去的。

大千：非常不一樣，直播的核心特質就是：及時性、互動性。

一是，受眾停留時間短，如果觀眾進來十秒之內，他不知道你在干嘛，他絕對會走。

二是，直播里觀眾就盼著第一時間反饋，你說句話馬上有回應，這樣才能留住人，而且流程必須簡單，規則一句話說不明白就放棄。

冷眼：那面對受眾的不同需求，我們內容策劃邏輯是不是也要做相應的調整？

大千：是的！我們在一開始策劃時就明確了一點：我們是《芒著看好戲》的直播間，不是《芒著看好戲》的綜藝。

我們不要搞特別花的東西，我們就是要集中讓大家看到這些人的演技，這個是一個出發點，第二個出發點可能就是我們發現綜藝里邊太過于彎彎繞的東西，它在直播里是無法被GET到的。

例如我們一開始想過說是不是要男生女生，組成一個CP亮相，然后在后續的過程中，還會產生一些新的CP線，但深入推導后我們發現它們和直播的生態并不契合。直播間根本不需要綜藝里的故事線和發展，甚至開場都不能鋪墊太多。我們每次開場詞稍微長一點，就會被觀眾問“怎么還不開始選”。

所以一上來就得說今天選什么人、角色畫像咋樣，說完直接進選角流程。沒鋪墊、沒埋鉤子這些傳統綜藝的手段。

冷眼：而且我們的畫面也需要非常抓人。

大千：是的，這其實是很關鍵的一處設計。我們需要有一個一下子就能讓選手被人們記住，甚至被營銷號剪卡段的畫面。我們直播間的光都是用的影視打光，不是普通直播很平的打光，而且我們會要求攝像老師一定要卡近景，我們錄制現場，導演最常說的一句話就是：懟近點。

因為看直播的很多用戶，可能就是躺在床上，拿手機看，如果是一個全景的話，觀眾會看不清演員的表現，我們給的近一點，觀眾一點進來就能看到一張漂亮的臉，而且臉上的情緒會非常直觀，勾人，就能給觀眾一種演員面對面在眼前演戲的感覺。

冷眼：我們直播間有一個很亮眼的雙屏設計——觀眾可以直觀的看到演員的表演和導師的reaction。甚至這個設計已經被后續一些公司做選角項目時直接效仿了。我們當時是如何敲定的這個設計？

大千：我們今天一聊，我才后知后覺的發現，可能上下分屏的設計在某種程度上正是源于我們團隊的綜藝基因。

因為我們此前咨詢過電商直播團隊，他們和我們說，分屏是直播間幾乎不會用的手段，他們會覺得有點老土。但可能做綜藝出身，我們會下意識的覺得，要有甲乙方相互reaction的視角。

冷眼：做多機位做慣了。

大千：是的，反而是我們的一個返璞歸真吧，在電視行業這是一個很正常的事情，但純直播間這種形式很少，幾乎沒有。

冷眼：我們剛才聊到直播需要及時性和互動性，我們對內容流程的優化、畫面的呈現、分屏實時reaction的設計都保證了直播所需的及時性，那互動性我們是如何處理的？

大千：我們在直播中加入了觀眾“過”和“咔”的投票設計。我們的直播選角有兩輪流程，第一輪完全把交話語權給觀眾，只要觀眾投票“過”超過70%，演員就能進下一輪；

第二輪則把選擇權交給導演，觀眾投票僅作參考，導演會結合專業度和對角色的判斷，決定是否給演員好戲卡。

投票權百分比的分配其實是有我們的思考在里面的。60%不夠服眾，70%不算過高，演員達到了有成就感，觀眾也會認可 “七成支持能進下一輪”，這個看似簡單的設計其實很科學。

冷眼：我覺得這個也算是綜藝人的基因所在，其實是競綜的邏輯，看似簡單，但其實玩了一番在里面。

冷眼：我看到直播里除了觀眾的彈幕，其實現場偶爾也會有導演團隊給選手的歡呼和互動，這是現場偶發的反應，還是參考了直播帶貨的中控形式？

大千：是大家默契的自發行為。我們這群源于《閃亮》的人，本來就很會給情緒價值。演員來試戲大多很緊張，我們希望直播間有人情味。主持人上場時會喝彩，每位演員表演完也會鼓掌喝彩，這是尊重也是加油，畢竟線上的及時反饋演員可能看不到，現場得讓他們感受到“有人關注、演得挺好”。

冷眼：我們的選角流程是符合業內標準的嗎？

大千：我們是基于演員實際試戲和藝考的標準流程進行設計和提煉的。在這個大框架下，再針對抖音平臺屬性和直播受眾需求進行優化。

例如劇組試戲一般會提前給到實際的劇本片段，但我們參考了演綜的模式，把試戲內容改成了觀眾耳熟能詳的經典影視片段。演員一進來自我介紹后，會有一個形象展示流程，一般流程是正面、側面、背面展示，但我們借鑒了抖音短視頻變裝類的設計，把這個板塊改成了前面所說的更好看更養眼的模式。

而且，我們對來說，我們對演員本身的選擇也比較謹慎。

冷眼：可以展開講講嗎？

大千：我們之前有想過為了直播間留存率，去做一些吸引眼球的東西，比如說選一些戲劇沖突更強、形象抽象的人物來參加面試。但我們發現每個來試鏡的演員并不是抱著來參加節目玩一玩的心態來的，他們會非常認真的準備試鏡，珍視這個機會。所以我們也希望我們的直播間也能最大程度尊重演員的用心。哪怕有一些抽象演員，可以幫我們吸引一波流量，但我們拒絕了以這樣的方式去操作，我們想保證直播間是專業的、舒適的，大家能好好的面，有一個好的結果。

冷眼：現在項目結束了，從結果論出發，《芒著看好戲》真正做到我們一開始期盼的：給年輕演員更多舞臺和機會了嗎？

芒果：我們認為是給到了。在這3個月的24場直播中，共有400多位演員獲得了展示機會，6位演員已經正式進組拍攝了，覆蓋了4部短劇。

同時，所有參與演員也都進入了大芒短劇人才庫，我們在第一時間把演員資料、試戲片段同步給了大芒短劇的各位制片人及演員統籌，后續也會通過標簽化特質，例如角色要求、演技風格、外形適配度等，為演員在大芒短劇快速匹配到合適的角色。

冷眼：我們剛才聊到，綜藝和直播的受眾不一樣。我們這次的直播嘗試，有為芒果TV吸引到更多直播圈層的受眾嗎？

芒果：剛開始《芒著看好戲》的大部分受眾是原有的“芒系受眾”、“短劇受眾”，而在整個項目進程中，直播間的用戶結構開始變得非常多元化，很多傳統劇集未覆蓋的短視頻用戶也開始關注我們。

而且我們高黏性粉絲生態也在逐漸形成，直播間觀眾會主動討論演技與角色適配度，在直播結束后依舊在評論區不停催更。我們也正在規劃為“好戲卡演員”在芒果TV站內孵化他們的創新內容，拓展新的觀眾群體。

冷眼：我們看到這次直播選角中，我們還進行了一個“帶貨”的新嘗試？未來“選角”和“帶貨”要怎樣更好地融合呢？

芒果：這次嘗試可以概括為一次“內容直播+電商帶貨+藝人種草的破壁融合” 。我們的核心目標是共同打造一個高度沉浸、高互動的，可以讓用戶邊看邊買的新消費場景。

在選角環節，我們可以根據角色設定提前預埋與之相符的“劇組好物”。直播試戲過程中，演員的妝容、服裝、配飾、道具、場景等，都會自然地成為產品的種草點。

而且，我們的直播帶貨不是生硬地“叫賣”和“逼單”，我們可以以“演員化妝師的美妝神器后臺揭秘”、“演員保溫杯里泡什么？”、“xxx主角同款穿搭”等為主題，由導演、演員、化妝師等劇組成員“現身說法”，極大地增強產品的可信度和場景感。

在此之上，還可以做“追劇好物”的延伸：除了劇組好物，我們還會穿插推薦給觀眾“追劇搭子”。比如，看我們追劇時搭配什么零食最愜意？晚上追劇用什么護眼燈？讓帶貨內容與觀眾的看劇體驗無縫銜接。

冷眼：那《芒著看好戲》未來有機會變成固定IP嗎？

芒果：我們肯定是希望把它打造成固定IP，且穩固住“選角+直播”這樣的模式生態。

《芒著看好戲》1.0階段結束后，我們也進行了深度復盤，2.0階段會希望在保留用戶喜歡的“過or咔”的投票互動之外，再進行一些創新。

比方說，在場景上拓新，不局限于室內演播間，去到戶外、高校、文旅場地，以及類似橫店的影視城等，讓場景更沉浸式，互動性更強；

選角嘉賓上，除了會繼續邀請知名導演、制片人外，還會有成熟短劇主演空降直播間；

內容板塊上，我們還計劃啟動“校園到劇場”的直通培育模式。給學院派新秀設置“學院專屬賽道”，讓他們直接接受市場和觀眾的檢驗，同時讓高校老師、資深導演、演技導師提供指導，實現“教學-實踐-反饋”的閉環。

冷眼：最后，回顧整個項目，我們認為最項目最成功的部分是什么？

芒果：我們認為最成功的部分其實有兩個，一是在整體模式上構建了一個“用戶主導、產業反哺”的良性內容生態閉環，真正把選角權交還給了用戶，用戶不僅是觀看者，更是內容的生產者。而且，傳統的短劇生產模式是“制作-上線-宣發”，用戶是在成品出來后被動接受。我們想在劇本開發階段，就將這些IP的“選角”過程本身，打造成一個持續性的直播內容事件。通過直播的互動，為IP提前積攢第一批核心粉絲。所以，它本質上是將后期宣發的一部分功能，前置到了創作的最開端。

第二個是我們探索的“選角+直播”的可產品化路徑，“直播”的形態與“選角”的專業場景結合，所迸發出的商業與內容潛力，產生了非常大的價值。

冷眼：那對于大千而言，你們滿意自己本次的答卷嗎？或者說，這一次的嘗試，有給大家帶來一些新的思考嗎？

大千：我們之前對直播更多是日積月累的學習，這次也是我們作為綜藝團隊第一次做完整的直播項目實戰。可我們反而是在新嘗試的過程中，印證出了一條綜藝內容+直播融合邏輯，即在綜藝人對內容判斷的基礎上，合理利用抖音用戶心態、觀看習慣，就會得到一個比較正確的答案。

所以我們希望如果業內同行看到這篇文章的話，也能給大家一些信心，我們這些做綜藝的人，長年累月的積累是沒有錯的。不管未來在任何平臺、做任何形式，只要掌握了對應的規則，憑借我們對內容的把控能力，交的答卷是不會差的。