中國玄彩畫創(chuàng)始人蒲洧專訪

2025年6月7日在意大利米蘭著名的“列奧納多·達芬奇”國家科技博物館舉行了第七屆達芬奇國際藝術獎頒獎典禮，60多個國家的286名藝術家獲獎。中國玄彩畫藝術家蒲洧榮獲2025年意大利第七屆達芬奇國際藝術獎，獲獎藝術家名單和作品刊登在藝術書籍《值得收藏的藝術大家》（2025年第三期）以及《第七屆達芬奇國際藝術獎畫集》。蒲洧玄彩畫已經(jīng)連續(xù)三年（2023、2024、2025年）榮獲意大利達芬奇國際藝術獎，獲獎作品《虛空境》系列一直備受國際藝術界的高度關注和肯定。

玄彩畫是中國藝術家蒲洧于2013年創(chuàng)立的當代繪畫類型，而《虛空境》是玄彩畫體系中專注于表達佛法“空性”哲理的系列作品。蒲洧提出的“大圓滿心法”三進階結構：意象（具象感知）-非象（意覺顯現(xiàn)）-無相（空性本質），對應佛學化身-報身-法身理論。《虛空境》系列聚焦第三個層級-無相，直接揭示：現(xiàn)象世界的虛幻性，意識顯影的瞬時性，無我境界的無常性，精神解脫的必然性。玄彩畫《虛空境》系列屬于精神至上的形而上學范疇，旨在以“玄妙色”（The color of Surupa）概念構建東方心性美學新范式，以佛法“空性”和“無常”的思想解構物質世界的執(zhí)念，為當代藝術界提供“精神性藝術”的東方答案。

玄彩畫《虛空境》系列以其深邃的藝術思想與獨特的視覺語言，構建出具有東方哲學意蘊的精神空間，將東方哲學與西方抽象藝術融合，形成了一種新型的精神語言，在符號泛濫的后現(xiàn)代語境中開辟出直指本心的體驗通道，是對藝術本體論的哲學突破，最終以“空性”本質消解了東西方藝術二元對立的闡述，在“色不異空”的般若觀照中達成終極和解。在藝術日益趨向多元化與實驗性的今天，《虛空境》所展現(xiàn)的東方智慧與創(chuàng)新實踐，不僅豐富了當代藝術的審美維度，更為人類精神世界的建構提供了新的可能性。

2025年10月，西班牙著名國際雜志《當代藝術收藏家》采訪中國玄彩畫創(chuàng)始人蒲洧,文章發(fā)表在其《高尚藝術訪談》欄目，這是一場東西方藝術思想的深度碰撞，超越了簡單的形式模仿和符號借用，在一個平等、深邃的哲學層面上進行跨文化交流。

Interview Background

藝術對話

Interview Q&A

1.蒲洧，你提到你的創(chuàng)作貢獻在于用東方心性美學豐富抽象藝術的精神內涵，用東方哲學詮釋抽象藝術，從而拓展抽象藝術的精神維度，促進東西方文化對話。你能否更深入地反映這種融合是如何在你的實踐中展開的，不僅是在技術方面，而且是在文化溝通或哲學橋梁方面，你如何看待這個問題的？你希望這種擴展的視覺和精神語匯如何在全球藝術背景下促進相互理解？

我把東方佛法的唯識學理論引入抽象藝術的精神內涵，形成獨特的“精神性藝術”語言——玄妙色，這個概念的建立使抽象藝術的表達從“形式的革命”邁向“意識的覺醒”。我以佛法“空性論”豐富了抽象語言的精神維度，通過“玄妙色”的藝術實踐解構物質世界的執(zhí)念，消除二元對立的焦慮，為這個浮躁喧囂的時代提供內心平靜和精神凈化的路徑。

我的實踐讓東方道家的“道”、佛法的“空性”與西方存在主義對個體存在的思考、現(xiàn)象學對感知的關注、乃至宇宙學對未知的探索，在抽象藝術的場域中產生了潛在的對話。在我作品中所呈現(xiàn)的混沌與秩序、瞬間與永恒、有限與無限，成為不同哲學體系思考共同命題的視覺注腳。我扮演了一個“溝通者”的角色，將深奧的東方哲學概念轉化為可被普遍感知的視覺經(jīng)驗，促進了跨哲學體系的相互理解。

這種融合不是簡單地將中國龍、太極圖、中國書法等東方符號嵌入西方抽象框架，而是解構并提煉了東方哲學核心精神，通過純粹的抽象視覺語言（色彩、光影、空間、肌理）將其表達出來。這使得作品超越了特定文化符號的局限性，能被不同文化背景的觀者通過直覺和心靈去感受和共鳴。我的實踐為抽象藝術引入了東方特有的宇宙觀、內省心性修養(yǎng)和追求天人合一的超越性體驗，極大地豐富了抽象藝術的精神譜系和哲學深度。

在東方哲學中，道家老子提出的"大象無形"是中國藝術審美的最高理想，意指最偉大的形象是沒有具體形狀，象征一種超越形式的精神境界。中國藝術家們描繪的作品是營造一種充滿"生命能量流動”(“Qi”)的空間,而非描繪具體物象的形體或體積，是要掙脫具體物象的外在形式束縛，把其內在精神和氣韻以表達出來，讓自己的心靈指向精神解放和靈魂自由。

追求精神自由是東西方藝術的共同理想，東方藝術崇尚的“大象無形”與抽象藝術的“超越具象”在藝術表現(xiàn)的視覺特征上高度趨同。抽象藝術突破具象束縛的技法啟發(fā)了我，我運用抽象藝術的精神語言將東方哲學所倡導的“大象無形”的審美理想進行轉譯，從而創(chuàng)立了以“玄妙色”為概念的“東方心性美學”新范式，為中國傳統(tǒng)繪畫向現(xiàn)代轉型開辟了一條新的道路，同時運用國際通用的當代藝術語言向國際社會介紹東方哲學的人文意義和精神成就，為東西方文化交流搭建了溝通的橋梁，實現(xiàn)了跨文化對話，促進相互理解和融合。

作為文化溝通者，我避免了膚淺的符號挪用和繁復的概念堆砌，直指人類共通的精神本源——與宇宙同頻共振；作為哲學橋梁，我將晦澀的東方哲理轉化為可感可悟的視覺語言，不僅是對藝術本體論的哲學突破，也是對東西方藝術精神的融合與拓展。在全球藝術語境中，這種實踐極大地拓展了抽象藝術的疆域和精神內涵，有力地證明了不同文明傳統(tǒng)中的智慧可以相互借鑒、共同滋養(yǎng)人類的精神家園，為在差異中尋求理解、在多元中構建和諧提供了充滿啟示性的藝術路徑。

▲玄彩畫《虛空境》系列NO.20250221

2.你曾寫道，“用東方心性美學來豐富抽象藝術的精神內涵”。這不僅是一個美學項目，也是一個哲學和心理學項目。你能詳細說明東方的心性概念嗎？也許源于道教的坐忘或佛教的正念，這些是如何直接影響你的構圖決策、色彩選擇和筆觸的？

東方哲學中的“心性”概念是一個深邃而核心的范疇，尤其在儒、釋、道三家思想體系中占據(jù)重要地位。它并非單一指“心理”或“性格”，而是融合了生命本源、道德本體、精神境界與修養(yǎng)功夫的復合體。東方心性學的核心在于對“本體”的探求，“虛空”并非一無所有，而是蘊含無限生機與可能性的本源狀態(tài)，是“氣”流動和生發(fā)的場域，是畫面里具體形、色得以存在和獲得意義的根基。觀者能感受到一種從混沌中逐漸顯現(xiàn)、或向混沌中逐漸消融的動態(tài)過程，這正是“道”的生發(fā)與回歸。

比如，我的《虛空境》系列通過消解確定的形相來體現(xiàn)這一點，畫面中的形、色、光、影相互交融、滲透、轉化，沒有堅固不變的實體邊界，一切仿佛處于永恒的創(chuàng)造與消解的流變之中。這使得作品拒絕被簡單定義，而是引導觀者放下對“這是什么？”的執(zhí)著，轉而直觀現(xiàn)象本身的流動與無常，體悟“色即是空、空即是色”的深意。

在創(chuàng)作中，我摒棄預設構圖，畫面是“心性自顯”的結果。這種心性的覺察被物化為極其精微的色彩層次和細膩的肌理變化，每一層顏色的疊加、每一道筆觸的輕重，都是心性修煉中對一個念頭的升起、駐留與消逝的觀察記錄。畫面整體是宏大的“虛空”，但局部卻充滿了精妙的、瞬息萬變的細節(jié)，這正是“于一毫端現(xiàn)寶王剎”（于當下瞬間照見永恒，于微小事物中洞見宇宙整體）的禪意體現(xiàn)。

我的作品極其重視“氣”的流動感和貫通感，“氣”是連接精神與物質的能量本源。色彩與墨色在畫面上彌漫、滲透、呼吸，形成一種內在的韻律和生命力，這不是對外在景物的描繪，而是創(chuàng)作者內在的“氣”和宇宙能量的直接呈現(xiàn)，觀者能感受到一種無形的能量在畫布間流轉，從而與作品的“能量場”產生共鳴。

佛學闡述萬物處于相互含攝、相互映照的無限關系網(wǎng)絡中。在構圖上，我的作品常打破主次之分，沒有焦點，卻又處處是景。每一個局部都蘊含著整體的信息，整體的氛圍又彌漫于每一個微小的細節(jié)之中。這種全息式的、非中心化的構圖，隱喻了宇宙萬物相互關聯(lián)、相互依存的無盡緣起網(wǎng)絡。

《虛空境》系列作品的目標不僅是表達，更是引發(fā)觀者的心性體驗。作品中朦朧、深邃、無限的特質邀請觀者駐足、沉靜下來，使他們不自覺地從外部世界的紛擾中抽離，轉向內心的觀照。抽象的形式和開放的意境為觀者提供了巨大的解讀空間。沒有具象的束縛，觀者更容易將自己的心境、情緒和感悟“投射”到作品之中，與之對話。

在這個過程中，藝術欣賞變成了一種動態(tài)的“修心”活動，每個人都有可能從中獲得屬于自己的“頓悟”時刻，體認到內心的平靜與廣闊。因此，我所構建的“東方心性美學”新范式“玄妙色”概念，確實超越了單純的美學項目，成為了一項融合哲學、心理學與美學的綜合性精神實踐，為當代抽象藝術注入東方精神內涵。

▲玄彩畫《虛空境》系列NO.20250308

3.你的“玄妙色”概念既有深厚的個人根源，也有深厚的文化根源。這種方法論是如何產生的，它不僅作為一種風格，而且作為一種哲學視角，在全球當代藝術的語言中重新詮釋中國古典圖像學的方式是什么？

“玄妙色”是我構建的東方心性美學新范式的核心概念，既承載東方佛學“空性”的終極哲思，又以跨維度的色彩語言突破藝術本體論邊界。它并非具體色相，而是特指一種超越物理可見光譜的色彩表達，是一種根植于心性覺醒、融合傳統(tǒng)智慧與當代精神的超驗色彩體系。“玄妙色”被定義為“心性自顯的高頻光色”，來源于更高維度的心理投射，其能量頻率遠超肉眼可識別的自然光，繪畫過程中需通過自然力量的參與，形成幾何級數(shù)的色彩變幻，這種色彩甚至能在鏡頭下捕獲更寬泛的光譜信息，暗示其超越感官的靈性維度。

這種心性自顯的高頻率光色組成非物理性的不可見光譜——“虹光”，這是大圓滿佛法的頂級能量光，是在冥想中出現(xiàn)的“虹光能量場”，這種狀態(tài)我稱之為“光明心境”。我在冥想狀態(tài)下將心性自顯的高頻光色轉化為可感知的物理色譜，這些非物理性的“虹光”以量子疊加態(tài)存在于畫面中，形成超越可見光譜的“超色域”。我作品中表現(xiàn)的“光明心境”屬于佛法的哲學范疇，“光明心境”在這里指超越物質執(zhí)念的本覺狀態(tài)，源于佛教唯識學對“阿賴耶識”（第八識）的闡述。

唯識學將人的心識分析為八個功能：前五識（眼識、耳識、鼻識、舌識、身識）、第六識（意識）、第七識（末那識：我執(zhí)的根源），第八識（阿賴耶識；業(yè)力的種子）。我在冥想中，隨著意識維度的提升，逐漸剝離前七層的“識”，直至抵達第八識（阿賴耶識），這時進入“無我”狀態(tài)，心如明鏡，投射出第八識（阿賴耶識）與宇宙能量共振的波動——心性自顯的高頻光波，在這里，一切都是能量、頻率和波動，與宇宙能量同頻共振。

“玄妙色”概念由此產生，隱喻三個方面：1、水墨的黑色，是宇宙的本源之色，象征深邃無限，蘊含宇宙的一切能量；2、作品中的色塊充滿流動性和隨機性，意指萬物剎那生滅的無常變幻，隱喻宇宙的“空性”本質；3、高飽和度的色彩是心性自顯的高頻光波，這種色彩非由物質反射而生，而是阿賴耶識與宇宙共振時，業(yè)力波動在光明心境中的投影。

在繪畫過程中，我進入“不造作的自然狀態(tài)”，我盡可能減少人工干預，淡化人工痕跡，使創(chuàng)作從“人工繪物”升維至“自然顯法”,我以“無念之筆”讓色彩隨當下覺性自然流淌，畫面結構實為“阿賴耶識能量場的物理投影”，看似隨機的色塊組合，實則是業(yè)力波動的可視化，直接映射心性中感知的“光明心境”。

我通過多層透明顏料的疊加，在自然力量調和下出現(xiàn)幾何級數(shù)變化，產生類似量子隧穿效應的光暈漣漪，使二維平面成為多維空間的投影界面，這種“疊彩透光法”使畫面形成“微觀即宏觀”的跨維視覺體驗。當構圖、色彩、筆觸成為心性修煉的媒介時，抽象藝術便從形式革命升華為精神解脫的路徑。

相較于以黑白為主、淡彩為輔的的傳統(tǒng)中國水墨畫，“玄妙色”作品色彩豐富厚重，光影變幻莫測，突破了傳統(tǒng)中國畫的色彩范式，也突破了現(xiàn)代繪畫的光學邏輯，將色彩賦予了形而上學意義，為機械復制時代的藝術重注靈性光暈（Aura）,證明了“藝術的靈光未曾消失，而是以更高維的形式存在”。

▲玄彩畫《虛空境》系列NO.20240110

4.在中國水墨畫的傳統(tǒng)中，“似像非像”的概念是表達精神而非形式的核心。這一古老的原則是如何體現(xiàn)在你的當代抽象中的？你是否看到了你與康定斯基或羅斯科等西方抽象表現(xiàn)主義者的相似之處，他們也試圖描繪看不見的和精神的東西？

中國水墨畫的“似像非像”原則，強調超越形似以捕捉物象的內在神韻。我將中國水墨“似像非像”的傳統(tǒng)美學轉化為當代抽象語言，其與西方抽象主義的精神共鳴是源于對“不可見世界”的探索，但哲學根基和表現(xiàn)形式存在本質差異。

我運用中國藏傳佛教最高級的心靈訓練方法——大圓滿心法進行心象藝術的創(chuàng)作，構建了一個全息圓形空間理論模型來闡述我的繪畫邏輯，這是一個三維立體的空心同心圓，充滿了大圓滿佛法的頂級能量光“虹光”，象征意識維度從可見到不可見的提升，通過意象（具象感知）-非象（意覺顯現(xiàn)）-無相（空性本質）三進階的路徑進入第八識（阿賴耶識），這個三進階結構對應佛法的化身-報身-法身理論。我在“空性意識”下消解主客體界限，進入“無我”狀態(tài)，畫面中的色域流動并非形式構成，而是更高維度的心理能量投射，在這個過程中我把自己轉化為能量傳遞的“管道”。《虛空境》系列對應“無相”這個層級，以墨色交融的混沌狀態(tài)，光色變化的無常狀態(tài)，模擬佛教“阿賴耶識”的深層意識波動，直指空性本質。

我將冥想中出現(xiàn)的“虹光能量場”與藝術表現(xiàn)結合起來，即：用意識構建能量場，在空性狀態(tài)下，讓自然力量參與繪畫，這種“空性論”的創(chuàng)作觀與康定斯基的“通神論”路徑完全不同，不是通過幾何象征暗示超驗世界，而是反向而行——用有機形態(tài)解構形式主義，直接讓意識活動參與作品意義的建構；相較于羅斯科用色域探索精神升華，我則以“空性”解構物質世界的執(zhí)念，通過隨機滴彩、流動色域表現(xiàn)宇宙能量的生滅，實現(xiàn)“阿賴耶識”與宇宙同頻共振；相較于波洛克的行動繪畫強調身體運動，我以“無念之筆”使色彩隨覺性流淌，體現(xiàn)了道法的“大象無形”的審美理想，隱喻了佛法“空性”與“無常”的哲理，為抽象形式賦予了形而上學的精神內核。這種比較揭示了東西方藝術在“自我表達”與“無我證悟”上的根本分野。

在我的畫中，光和色皆是剝離敘事后成為純粹精神符號，與康定斯基、羅斯科等西方抽象表現(xiàn)主義者一樣都是在共同探索精神性的可視化路徑，并以抽象形式探索不可見的精神領域。雖然我們之間文化根基與哲學思想存在深刻差異，但是在精神性表達方面可以進行以下的跨文化對話：

心性本源（佛家空性/道家自然）VS表現(xiàn)內在精神（音樂性/存在主義）；

“不可見”的意識能量場VS“不可見”的情感與宇宙秩序；

禪觀無我（被動映現(xiàn)心相）VS情感宣泄（主動構建形式）；

氣韻流動（無焦點透視）VS平面化色塊（形式主義構成）；

覺悟解脫（藝術即修行）VS審美革命（藝術自律性）。

玄彩畫作為東方心性美學新范式證明：當“似像非像”脫離物象隱喻，直接指向心性本體時，中國傳統(tǒng)寫意精神便能在當代抽象中獲得新生，并與西方抽象主義形成“殊途同歸”的精神對話，為全球藝術界提供超越物質主義的解決方案。

▲玄彩畫《虛空境》系列NO.20240102

5.道家理想中的“無為”或毫不費力的動作在你流暢的、手勢式的筆觸中找到了迷人的對應。你認為你的繪畫過程是一種精神訓練還是直覺冥想？在進入這種高度創(chuàng)造性狀態(tài)之前，你如何在精神和情感上做好準備？

我的繪畫過程是直覺冥想的過程，但是必須要以長期的精神訓練作為基礎。證悟空性有三個路徑：一個是通過邏輯推理的思維方式來推翻固有的執(zhí)念；二是通過一整套特定的精神訓練方法逐步體會到空性本質。三是不需要邏輯推理和理論指導，直接頓悟空性。第三種路徑雖然最簡單最直接，但是需要經(jīng)過很多前世的精神訓練，在積累了幾生幾世的基礎上，掌握了不可言說的“訣竅”才有可能直接頓悟空性。

我的繪畫過程的確是一個高度創(chuàng)造性狀態(tài)，開始畫畫之前，我需要有一些儀式，比如：凈手、焚香以促使我盡快平靜和冥想，當我面對一張空白的紙面時，我的內心立刻清空，這個消解主觀意識進入“無我”狀態(tài)的行為，對于我來說就是瞬間發(fā)生的一個轉念，此刻心如明鏡，高頻率的光和色自發(fā)地顯現(xiàn)在我心里。我必須迅速地捕捉瞬間閃現(xiàn)的心理意象，以“無念之筆”讓色彩隨著當下的覺性自然流淌，這個狀態(tài)可以用道家的“無為”來描述，畫面上圖形的隨機滲化看似“無為”，實則是對“道法自然”的實踐——藝術家不強行控制畫面，而是順應材料特性，在“可控與不可控之間”達成平衡，這既呼應抽象表現(xiàn)主義對自由的追求，又為其注入“天人合一”的深層維度。

我的技法沒有定式，隨著心理意象的變化而變化，整個過程是一個動態(tài)的、充滿不確定性的探索。我在“空性意識”的引導下，讓水、墨、顏料在宣紙上自由流動，借助自然力量形成隨機肌理，利用宣紙滲透性與水的流動性，徹底地消解了線性的造型，使色彩自然暈染形成“無相”。這種“無為”的技法，使畫面呈現(xiàn)“薛定諤之畫”般的量子態(tài)不確定性，每一幅作品都是不可復制的能量場。

▲玄彩畫《虛空境》系列NO.20240116

6.你談到了在你的作品中融合“主觀意識”和“審美體驗”，在當代藝術受到觀念化和政治化主導的時代，你認為精神內省和內在轉型在當今全球藝術話語中應該發(fā)揮什么作用？

這是一個非常深刻且切中要害的問題。我的作品確實是精神內省和內在轉型的表現(xiàn)，在當今由觀念和政治主導的全球藝術話語中，我的藝術提供了一種“反敘事”的深度和維度以平衡外部驅動。

當代藝術常常是“關于某件事的藝術”，比如關于身份政治、社會不公、生態(tài)危機或歷史創(chuàng)傷。這種外部驅動性使其具有很強的社會參與性和批判性，但有時也可能流于觀念化、符號化，甚至讓觀眾產生“審美疲勞”或“說教感”。我的《虛空境》系列是“成為某件事的藝術”，它不試圖講述一個具體的外部故事，而是邀請觀眾進入一種存在的狀態(tài)——虛空、靜默、內省。

這種由外轉向內的巨大轉變，提供了深度的平衡：在所有人都向外吶喊時，它提供了向內傾聽的空間，這提醒我們所有的外部行動和批判，最終都源于一個內在的、自覺的自我。我的藝術超越了特定的敘事，它的主題是普世的，超越了任何特定的文化、政治或身份標簽，能夠引發(fā)更廣泛的人類共鳴，為全球對話提供一個中立而深沉的平臺。

我的藝術重申藝術的“體驗性”與“靈性”價值，在藝術被大量理論、策展宣言和市場價值所包裹的今天，藝術最原初的功能之一——提供直接的、感性的、超越性的體驗卻被削弱了。《虛空境》這類作品迫使觀眾首先用感官去體驗，而非用理性去解讀。它的作用在于恢復審美體驗：色彩的微妙變化、筆觸的痕跡、畫面的氛圍，這些最純粹的繪畫語言本身就能傳遞情感和精神性，無需依賴文本說明。在我們這樣一個充滿精神焦慮、生態(tài)危機、物欲異化的時代，人們對意義、寧靜和超越的渴望并未消失，而是轉向了藝術、自然等領域。《虛空境》正是一個“世俗時代的精神容器”，為觀眾提供了冥想、沉思和短暫超脫日常喧囂的空間，它回應了現(xiàn)代人深刻的精神需求。

我的作品根植于東方哲學（如道家“虛無”、佛法“空性”），其作用不是作為一種“東方情調”的補充，而是提供另一種認知世界的范式：西方思維常是分析的、對象化的；而《虛空境》所體現(xiàn)的東方智慧是整體的、直覺的、追求“天人合一”的，它為全球藝術帶來了根本性的、不同的思維方式。

我認為，精神內省和內在轉型在當今全球藝術話語中應該發(fā)揮的作用是：與觀念、政治驅動型藝術形成辯證關系，共同構成一個更健康、更完整的藝術生態(tài)。它提醒我們，藝術既可以向外批判社會，也可以向內探索宇宙；堅守藝術的體驗性和靈性維度，防止藝術完全淪為理論的附庸或政治的傳聲筒；為在全球動蕩和不確定性中感到疲憊的個體，提供一個得以喘息、反思和進行內在重構的視覺空間。

總而言之，《虛空境》作品的精神內省不是一種逃避，而是一種深入的參與——它是參與我們自身人性最深處的一種方式，在一個外部聲音如此嘈雜的時代，這種指向內在寂靜的藝術，或許是我們所能擁有的最革命、最治愈的形式之一。

▲玄彩畫《虛空境》系列NO.20231122

7.你的風景畫和象征性作品，如太極圖或風水魚，往往蘊含著能量流動、宇宙平衡和形而上的活力。你如何看待你作為一名藝術家在為觀眾形象化這些無形力量方面的角色，以及你如何調和精神隱喻、繪畫和紙張的物質性？

這是一個觸及東方藝術靈魂核心的問題。在東方美學體系中，材料從未僅僅是物理性的載體，它們本身就是哲學觀念的化身，是精神修煉的媒介。

東方哲學認為“道”蘊含于萬物之中，最普通的材料也承載著宇宙運行的法則，材料被視為宇宙觀的微觀模型，我們可以從以下幾個層面來深入理解這種精神性：

①宣紙由植物纖維制成，質地綿韌，具有獨特的滲透性和呼吸感。它遇水膨脹，干后收縮，仿佛擁有生命力，是虛空與呼吸的化身。宣紙的空白不是“無物”，而是孕育萬物的“虛空”，是“氣”流動和生發(fā)的場域。藝術家在紙上作畫，不是在平面上創(chuàng)造，而是在一個具有深度和呼吸感的“宇宙空間”中與材料對話。一筆落下，墨色即刻與紙張融合、滲透，無法完全預測和控制，這模擬了“道”的生生不息與佛法的無常變化。

②水與墨，一清一濁，一柔一剛，是陰陽與無限的哲學。它們的調和本身就是一場陰陽哲學的實踐。墨為陽，水為陰；濃為陽，淡為陰；實為陽，虛為陰。藝術家通過控制水與墨的比例，在紙上創(chuàng)造出一個從極致深邃到近乎虛無的無限色譜。墨象的無限層次感，超越了色彩的表象，直指事物的本質與神韻。

③自然顏料來自礦石，植物，動物的成分，色澤沉穩(wěn)，歷久彌新，象征永恒與剎那的交織。這些顏料連接著天地山川，蘊含大自然的“精氣神”，它們在畫面中沉淀下來，形成穩(wěn)定、永恒的物質存在，與水墨的流動、變幻形成鮮明對比，這種“物質的永恒性”與“水墨的瞬時性”共同構成了對時間性的深刻思考——既追求剎那的悟道體驗，也向往精神的永恒不朽。

我正是深刻領悟并繼承了這一傳統(tǒng)，才能用最“東方”的材料，表達最“當代”的藝術，也是最“永恒”的精神內涵。我把水墨、宣紙、自然顏料看作是有生命力的能量場，這些充滿精神性的材料所構成的作品，不再是一幅“畫”，而是一個完整的“小宇宙”，觀者面對這樣一幅作品，首先感受到的不是一個被描繪的客體，而是一個可以走入其中的能量場，這種材料與精神的高度統(tǒng)一，使得東方藝術在最簡單的材料中，開辟出了最深遠的精神境界。

在中國，有一種畫叫做“風水畫”，這些畫一般通過一些文化性、隱喻性的符號，諸如龍、鳳凰、太極、高山、水流、游魚等來寄托著人們對美好生活的向往和期待，人們普遍認為這種畫具有能量，能夠改善自己的命運和環(huán)境。和“風水畫”相比，我的作品無需通過特定的象征性符號來寄托愿望，而是通過畫中的高頻光波和流動的色域直接引發(fā)觀者的阿賴耶識（第八識）波動，讓觀眾在“無所住”的凝視中與宇宙能量共振，從而獲得精神療愈、凈化靈魂。

▲玄彩畫《虛空境》系列NO.20230708

8.在你的實踐中，你似乎模糊了具象、意象和抽象之間的界限。你認為這種雜糅是對藝術史上僵化分類的刻意美學反叛，還是對自然和傳統(tǒng)東方思想中流動性的自然反映？

東方哲學與西方哲學在思維方式、核心問題、方法論和文化背景上存在深刻差異，這些差異源于各自獨特的歷史、宗教和社會傳統(tǒng)。我的藝術實踐根植于東方哲學和中國文化，強調人與萬物之間的整體性、關聯(lián)性與和諧相融的關系，以動態(tài)、包容的辯證法為主導，如：道家的陰陽觀、佛家的“色空不二”哲學觀。我的作品中模糊具象、意象和抽象界限的表現(xiàn)，是基于東方哲學和美學的“流動性的自然反映”。

傳統(tǒng)東方思想的流動性是我創(chuàng)作的內在邏輯和文化血脈，是我的藝術理念的自然流露。“虛空”本身就是東方哲學（尤其是道家與佛家）的核心概念。它并非“什么都沒有”，而是蘊含無限可能、未分化的本源狀態(tài)。在這種狀態(tài)下，一切界限（如物我、主客、形神）都是人為的、暫時的，我的創(chuàng)作正是試圖用視覺語言捕捉這種“無界”的體驗，讓形象從虛空生發(fā)，又消融于虛空。因此，形象的模糊、交融是哲學觀念的自然結果，而非刻意為之的形式技巧。

中國傳統(tǒng)藝術的核心從來不是“具象”（寫實再現(xiàn)）或“抽象”（純粹形式），而是“意象”——介于似與不似之間，追求“超越物象”。我的作品繼承了這一美學基因，畫中沒有僵硬的邊界，色彩與墨色相互滲透、沖撞、流淌，如同宇宙初開，能量流動，這本身就是對“氣韻生動”的當代詮釋。中國藝術家所描繪的，不僅是眼睛看到的物象（具象），更是內心感悟與升華后的“心象”。這種“心象”天然就帶有主觀性、模糊性和流動性，它既源自自然，又超越自然。我的作品可以看作是我內心對宇宙、自然感悟的直觀顯現(xiàn)，是“心象”的自然外化。

藝術史某種程度上是一個不斷分類、定義和更迭的歷史，我的作品跨越了這些分類的界限，它可以在具象、意象和抽象之間自由切換、跨界融合，展示了另一種藝術發(fā)展的可能性——一種非線性的、包容的、綜合的、多維度的路徑。

我的雜糅，迫使觀眾和評論家必須放下預設的類別，直接面對作品本身，用更整體的、感性的方式去體驗。我的雜糅，是根植于東方土壤的“自然反映”，而這種“自然”的成果，它不是反叛，而是融合，是一種深沉、自信的超越，證明了那些源于古老智慧的審美觀念，在今天依然充滿生機與前瞻性。

▲玄彩畫《虛空境》系列NO.20230611

9.你的許多作品都暗示了一個替代領域，你稱之為“超越的上天的意象”或“靈魂世界”。超越的概念在你的作品中有多重要，你希望它如何通過接觸你的藝術來改變觀眾的感知或意識？

我的《虛空境》系列直指佛法中“空性”的本質，它并非描繪具象世界，而是通過色彩流動和光影變化揭示現(xiàn)象世界的虛幻性、意識的瞬時性，以及精神解脫的必然性。這是一個超越了物質世界的“意識空間”，它立足于東方哲學和美學的根基，卻運用了具有國際性的抽象語匯，這種語言本身就是一個調和產物，是致力于尋找人類共通的精神體驗（如對宇宙的敬畏、對生命本質的探求、對內心寧靜的渴望）在視覺上的表達方式。

這個“意識空間”以其高度的精神性，消除了二元對立的主客體，超越了政治、社會、身份等具體議題的差異，轉向形而上的精神探索，將不同文化背景的觀者引向對生命本質、宇宙奧秘、內心平靜等終極命題的共同關注，從而引發(fā)人們的精神共鳴。

這個超越了物質世界的“意識空間”不是某一個遙遠的物理空間，而是深藏于我們的深層意識中，對應著佛教唯識學的第八識（阿賴耶識）。因為我們每一個人都有阿賴耶識，且是相互連通，并有相似結構的業(yè)力種子，這些種子共同顯現(xiàn)為我們看到的這個“宇宙”，這叫“共業(yè)”。當我們進入到第八識“阿賴耶識”這個層級時，我們已經(jīng)解構了物質世界的執(zhí)念，消除了二元對立的觀念，在這里我們的靈魂真正融入宇宙，與宇宙頻率共振，獲得精神解放和靈魂自由。

我的《虛空境》系列是一個引導觀眾走進“阿賴耶識”的精神通道，它以抽象光色肌理構成的非敘事性畫面，迫使觀眾的視覺認知從“解讀圖像”轉向“直觀體驗”，讓觀者在“無所住”的凝視中切斷概念思維鏈，促使他們消除“我執(zhí)”，進入“無我”狀態(tài)，與我的畫面產生頻率共振，觸及他們內在的“阿賴耶識”,讓他們通過直觀畫面體驗到“無常”與“空性”，從而超越物質執(zhí)念，指向精神解放和靈魂自由。

很多事例證明了，我的作品對觀眾觸發(fā)了不同的反映，有人用前五識來感受我的作品，從中獲得美感和愉悅；有人用第六識（意識）來感受我的作品，從中獲得精神寄托和心理療愈；有人用第七識（末那識）來分析我的作品，判斷是非優(yōu)劣；有人用第八識（阿賴耶識）來和我的作品共振，從中獲得巨大的宇宙能量，清除業(yè)障(凈化業(yè)力種子)，升華靈魂。

不同的人在不同的意識層級里觀看我的作品，獲得的感受是不同的。因為我的作品是我的阿賴耶識能量場的投影，所以我邀請觀眾也能夠用自己的阿賴耶識來感知，那么他將會與我的作品最大程度地產生精神共振，從而獲得宇宙“愛”的能量，幫助他們實現(xiàn)意識升級和精神升華。

總之，我的《虛空境》系列作品絕不僅僅是一個暗示的替代領域，它是一個完整的哲學觀念、感知方式和體驗系統(tǒng)。它通過視覺、哲學和精神層面的多重交互，溫和而深刻地引導觀眾超越物質的表象，去感知那無形卻無處不在的本質、能量與互聯(lián)，從而獲得精神的解放和靈魂的自由。對于觀眾來說，這不僅是觀看一幅畫，更是一場心靈修行和精神體驗。

▲玄彩畫《虛空境》系列NO.20241025

10.作為一位在傳統(tǒng)與創(chuàng)新交匯處工作的開拓者，你如何展望中國當代繪畫的未來？你希望你的實踐留下什么遺產，不僅在美學創(chuàng)新方面，而且在通過藝術促進東西方之間更深入的理解方面？

作為中國當代繪畫中一個獨特而深刻的探索，玄彩畫像一座橋梁，連接著過去與未來、東方與西方，其潛在的遺產是豐厚且具有變革性的。

它對中國當代繪畫的啟示是“根性”創(chuàng)新的范式，證明了最前沿的創(chuàng)新可以源于最深厚的傳統(tǒng)，它沒有割裂與傳統(tǒng)的關系，而是潛入中國哲學（尤其是道家、佛法）和美學的源頭，從中提煉出“虛空”（幽深、變化、本質）這一核心概念，并以此為出發(fā)點進行當代轉化。它再次確認了自身傳統(tǒng)的價值，讓我們看到，源自中國儒釋道的古老的東方智慧，完全有能力生長出極具當代性的藝術形式。中國繪畫的未來不必固守傳統(tǒng)的既定程式，而是可以對傳統(tǒng)進行“創(chuàng)造性轉化”和“創(chuàng)新性發(fā)展”，用傳統(tǒng)的哲學內核驅動形式的現(xiàn)代性演進。

玄彩畫并非簡單地使用中國畫材料（如水墨、宣紙、自然顏料），而是深刻理解并創(chuàng)新了它們，使材料與精神保持高度統(tǒng)一性。它拓展了“光與色”的維度，使其與“虛空”（幽深、變化、本質）的境界相匹配，創(chuàng)造出既深邃又絢麗的視覺體驗，這種對材料的哲學性運用，超越了單純的技法范疇。繪畫媒介不僅是工具，更是思想的延伸，是意識覺醒的載體，是宇宙能量的容器。玄彩畫強調創(chuàng)作過程中的隨機性、流動性與不可預知性，顛覆了強調預先設計、完全控制的創(chuàng)作觀，它為未來繪畫提供了一種更注重體驗、冥想和與材料對話的創(chuàng)作方式，藝術不僅是制造一個產品，更是完成一場修心悟道的儀式。

玄彩畫留給未來的，不僅僅是一種新的畫法，更是一種方法論、一種世界觀。它是一種全新的精神語言，在美學創(chuàng)新方面留下了一套融合了東方空靈意境與西方色彩張力的成熟語法，它是一個超越了物質世界的“意識空間”，解構了物質世界，消除了二元對立，這將極大地豐富中國乃至世界藝術的視覺詞匯庫。

在玄彩畫作品中，千變萬化的無限心象啟示我們：所有現(xiàn)象都是心靈創(chuàng)造的，沒有什么是永恒的；同時也提醒我們：在當今物質化潮流中，我們所執(zhí)著的名譽、權利、地位、財富等現(xiàn)象都是短暫的，我們應該以平和的心態(tài)面對社會、生活、環(huán)境的變化，讓自己不被物質欲望所束縛，從而獲得精神解放和靈魂自由。

玄彩畫在促進東西方理解方面提供了一種“可被雙向解讀”的藝術文本，為西方觀眾打開了一個理解東方哲學核心精神的感性入口，抽象的形式降低了文化隔閡，畫面引發(fā)的精神感受引導他們去接觸背后的東方智慧，這種藝術形式有效地促進了不同文化之間的深度對話和相互理解。對于東方觀眾，它提供了一種用現(xiàn)代的、國際通用的藝術語言重新詮釋和體認自身傳統(tǒng)精髓的路徑，把中國繪畫的“寫意”精神進行當代擴展，為傳統(tǒng)中國繪畫的現(xiàn)代轉型樹立了典范。

玄彩畫所探討的“宇宙、能量和存在”等命題，是人類哲學共同關心的終極問題，這些問題也是西方藝術同樣在抽象領域探討（如康定斯基、羅斯科、波洛克）的命題。所以玄彩畫的價值在于，它用源自東方的思維方式和中國的藝術語言，回應了這些人類共通的命題，提供了一種來自東方的解決方案和視角，這使得東西方藝術的對話超越了簡單的形式模仿和符號借用，能夠在一個更平等、更深邃的哲學層面上展開交流。

▲玄彩畫《虛空境》系列NO. 20240519

文章來源：國際雜志《當代藝術收藏家》

藝術家簡介

蒲洧 Pu wei

中國玄彩畫創(chuàng)始人蒲洧，出生于云南省昆明市，三歲開始畫畫，自幼酷愛中國傳統(tǒng)文化，尤其擅長傳統(tǒng)中國畫。經(jīng)過多年的藝術探索，2013年逐漸形成獨具特色的個人藝術風格，創(chuàng)立“玄彩畫”。2018年建立個人藝術品牌“蒲洧玄彩畫”。

獲獎經(jīng)歷（部分）

1、連續(xù)四年獲得歐洲重要的文化組織意大利世界藝術學院文化協(xié)會（ACCADEMIA ITALIA IN ARTE NEL MONDO ASSOCIAZIONE CULTURALE）頒發(fā)的世界高度公認國際藝術獎：2021年米開朗基羅大衛(wèi)藝術獎、2022年斯巴達國王墨涅拉奧藝術獎、2023年奧林匹克眾神之王宙斯藝術獎、2024年古希臘斯巴達國王列奧尼達國際藝術獎

2、2019年意大利波提切利國際獎

3、曼圖亞雙年展“2019年度藝術家獎”

4、2019年西班牙委拉斯開茲國際獎

5、2020年紐約當代藝術之星獎

6、2021年最佳現(xiàn)當代藝術家獎

7、2022年西班牙巴塞羅那國際藝術獎

8、2023年Top藝術家獎

9、2023年收藏家藝術獎

10、2023年“引領者——當代藝術重要人物”國際獎

11、2023年第五屆達芬奇國際藝術獎

12、2024年第六屆達芬奇國際藝術獎

13、2025年第七屆達芬奇國際藝術獎