在烏鎮，體驗黃磊的“戲如人生”｜專訪

作者|尖椒

每年的初秋，你總能在烏鎮戲劇節見到黃磊。

他或許盤腿坐在“小鎮對話”的現場，與大家分享和黃牛“斗智斗勇”的趣事；也可能在開演前的劇院門口，化身引導員，對觀眾叮嚀觀演事項；他會走進古鎮嘉年華的人群，在“似水年華”酒吧與故交新友暢談，也將無數細碎而關鍵的工作安排得妥帖。在這里，黃磊把百分之百的自己，投入了與戲劇節有關的光、影、戲、夢之中。

走到十二載，烏鎮戲劇節迎來了它的第一個本命年，從一顆戲劇的種子，長成枝葉繁茂的大樹。2013年，烏鎮戲劇節僅有6部劇目展演，今年則有來自10個國家的25部劇目、71場演出，涵蓋特邀劇目、青年競演、小鎮對話、古鎮嘉年華等多元板塊，滿足不同受眾群體的需求。

從產業角度來看，烏鎮戲劇節是一個很有代表性與獨特性的文旅IP，為烏鎮注入了與其他古鎮全然不同的文化底蘊。

然而，談及戲劇節與烏鎮文旅的關系時，黃磊總會強調，“烏鎮戲劇節是一個獨立的藝術節”。在他看來，雖然“文旅”總是放在一起談論，但當文化與旅游能獨立運作時，文旅項目才能辦得長久。在政府、文旅企業給予的支持之外，堅持“藝術家辦節”才是烏鎮戲劇節走到今天還保持初心的關鍵。

今年，烏鎮戲劇節做得更“大”了，走出劇場的觀眾還可以在戲劇集市、夜游神等場地，延續與戲劇相關的藝術體驗，也讓烏鎮戲劇節從一個只有專業戲劇迷歡聚的場域，變成一個覆蓋更廣泛受眾的戲劇“烏托邦”。

黃磊形容，烏鎮戲劇節就像是他的孩子，“從腦海中出現的一個念頭，到今年已經成長到12歲，已經快要‘上中學’了”。但更多時候，他覺得它像是老師，“它不斷在教導我、引導我，它每一年的成長都遠遠超過我人生的成長，我伴隨它長大，它也在伴隨著我成熟。”

黃磊遇到日本戲劇大師鈴木忠志

戲劇，顯然已經成為黃磊近幾年的工作重心。他年復一年地維持烏鎮戲劇節的正常運行，推動更多青年戲劇人走向臺前。他主演的《暗戀桃花源》經典版開啟了新一輪巡演，距離他第一次登臺已經過去18年。

戲劇需要黃磊，黃磊也需要戲劇。

最新一季的《向往的生活》以“戲如人生”的主題回歸，走出廚房、走進劇場，黃磊顯得更怡然自得。每一期節目，黃磊大部分時間都待在烏鎮大劇院，與嘉賓一起參與戲劇排練，回到蘑菇屋里談論的話題也經常聚焦在對戲劇的感悟、排練的細節和過往的演藝經歷上。

近日，在烏鎮，娛樂資本論與黃磊展開對話，聽他講對烏鎮戲劇節的未來暢想，也聊了聊他的戲劇人生。

讓戲劇節成為一種生活方式

烏鎮戲劇節慶祝自己本命年的方式，是迎接更大的挑戰。

最典型的案例是今年的開幕大戲。來自德國漢堡德意志劇院的《人類之城馬拉松劇》五聯劇，需要分三天演出，總時長達9個小時，這次在戲劇節共演兩輪，對劇團的耐力、戲劇節的組織和觀眾的觀演習慣來說都是一次挑戰。

黃磊透露，這部戲來烏鎮演出之前，甚至沒有離開過德國漢堡，即使去柏林演出，也只是其中一兩部。

《人類之城馬拉松劇》也是烏鎮戲劇節第一次與國際大劇團進行共創。早在5月，組委會就派了兩名年輕導演去德國與劇團一起工作、學習，回到中國后招募了75位中國演員進行訓練，負責承擔歌隊與鼓隊的職責。等到10月劇團主創到達烏鎮后，中外演員再進行合體排練。

除了邀約劇目更加豐富，今年烏鎮戲劇節的一大升級是將觀眾的體驗地圖拓展得更大。

黃磊回憶，因為疫情原因，戲劇節在2020年停辦了一年，而2021和2022那兩年，戲劇節只能邀請國內劇團進行演出。為了豐富戲劇節的內容，組委會在北柵絲廠舉辦了戲劇集市、夜游神等活動，“就是希望來看戲的年輕人，看完戲之后還能有一個地方狂歡。”。

到了今年，這些活動都被搬進西柵景區的腹地，離古鎮嘉年華和戲劇現場更近。

戲劇集市里有戲劇節與黃小廚聯合打造的“好玩兒”生活方式街區，走出劇場的觀眾可以在這愜意地擼串、喝酒、逛攤位。晚上九點開啟的夜游神活動請來火星電臺、INS潮流大咖等嘉賓，成為觀眾體驗烏鎮夜生活的聚集地。

今年戲劇節的商業聯動更多，比如與泡泡瑪特聯動，推出烏鎮特別版小野；與北京環球影城聯動，在嘉年華中加入了環球明星見面會與環球中場秀；還有張藝謀導演的《2049》，宇樹機器人又扭起東北秧歌。

戲劇節期間，每一位進入烏鎮的游客都能體驗古鎮嘉年華，在街頭巷尾偶遇劇團“隨地大小演”，看巨型人偶在街上巡游互動。

這些遍布在烏鎮各處、從清晨延續到凌晨的活動，讓烏鎮戲劇節更像是一次普惠大眾的文化藝術慶典，一種文化現象，而不只是專業戲迷的聚集地。

這正與黃磊對烏鎮戲劇節的定位相符：“烏鎮戲劇節不是一個演出展或演出季，我們也不是演出商，不是靠賣戲劇的票來掙錢。戲劇集市、夜游神、嘉年華這些表演，都是為了讓大家在買不到票的情況下，同樣能感受到戲劇節的節慶氛圍，讓戲劇節不止有演出，還成為大家的一種生活方式，成為一顆能駐扎在大眾心中的藝術種子。”

烏鎮戲劇節，只能在烏鎮

“沒有烏鎮，就沒有烏鎮戲劇節”，在對話中，黃磊反復強調烏鎮對戲劇節不可或缺的作用。他坦誠道，曾經有其他地方文旅想找他去辦文化活動，他都一一婉拒。“其實我不是專業辦藝術活動、戲劇節的，我只能在烏鎮這個地方辦節。”

為什么只能在烏鎮？

首先，烏鎮本身的旅游配套服務非常完善，可以為戲劇節的觀眾與嘉賓提供完備的基礎設施支持。2013年第一屆戲劇節舉辦之前，烏鎮本身的旅游業務已經做得很出色。數據顯示，2012年，烏鎮景區接待游客600萬人次，有2.87億的營業收入。

其次，從發起時就堅持“藝術家辦節”，成為烏鎮戲劇節能長久舉辦并形成獨特品牌的關鍵。

“烏鎮戲劇節不是一個綜合性的文旅體驗項目，是一個獨立的藝術活動。通常講文旅，大家認為文和旅連在一塊，一個搭臺一個唱戲，但我認為各是各的臺，各唱各的戲，文就做文的事情，旅就做旅的事情，都把自己事情做好。”黃磊強調。

在黃磊看來，烏鎮戲劇節離不開烏鎮，也無法在其他地方復制、落地。

一個他反復提起的例子是，一位管理著1000人劇場的劇場經理，本職工作其實是烏鎮的財務，等戲劇節結束，他又會回到原來的工作崗位上。“這些想為自己家鄉做貢獻的烏鎮當地人，共同撐起了這個有溫度的戲劇節。”

烏鎮的日常生活也深度融入了戲劇節。

今年古鎮嘉年華中，有一出非常受歡迎的偶戲表演“鳥人與它的奇美拉樂隊”。表演時，“鳥人”經常自然地與景區里的設施互動。小紅書上有一個出圈的視頻，“鳥人”將手搭在一位騎三輪車的工作人員身上，他先是有些不知所措，后來表情逐漸自然。評論區里有人感嘆，這是只有在烏鎮能看到的景象。在長期的浸潤下，烏鎮的工作人員、原住民也成為戲劇節的NPC，融入這場戲劇烏托邦的狂歡當中。

正是十二年的歷史沉淀與人員沉淀，讓烏鎮與戲劇節緊緊綁定在一起。

戲如人生，人生如戲

在黃磊身上，貼著許多為人熟知的標簽：演員、導演、教師、美食家。但最近幾年，“烏鎮戲劇節總監制”或許已成為他最突出的身份。

他依然熱愛美食，樂于下廚，但近期他開始有意識地減少碳水攝入、堅持運動。這種改變，也映照在他的影視事業中——如今他更愿意放慢步調，“除非遇到真正合適的作品，否則不輕易接戲。”

現在，他選擇將更多時間留給與戲劇相關的工作。

黃磊在烏鎮戲劇節“小鎮對話”論壇

他主演的《暗戀桃花源》經典版今年仍在巡演，距離他第一次出演已經過去18年。

最近，時隔兩年回歸的《向往的生活》以“戲如人生”為主題開播，選擇在烏鎮拍攝。黃磊卸下了“廚房擔當”的角色，將更多精力投入到戲劇排練與創作中。每期節目，他都花大部分時間在劇院里，帶領年輕嘉賓們進行劇本圍讀、即興表演和舞臺排練。即使回到蘑菇屋，大家談論的話題也大多圍繞著戲劇。

黃磊的多數戲劇工作，也與戲劇節、與烏鎮息息相關。

他在《向往的生活》里聲情并茂地復述獨角戲《墻壁里的精靈》的故事，讓在場的每位嘉賓都忍不住落淚。而這部戲，也是第二屆烏鎮戲劇節邀約劇目。故事講完，他再次提及舉辦烏鎮戲劇節的初衷：希望讓世界上這樣優秀劇目能被更多人看到。

不少觀眾總能想起2021年黃磊作為發起人的綜藝《戲劇新生活》，節目對準年輕戲劇人真實的生存境況，也讓節目中的丁一滕、吳昊宸等青年戲劇人被更多人知曉。

被黃磊稱為是烏鎮戲劇節“初心”的青年競演環節，同樣也是為年輕戲劇人鋪路的舞臺。過去十二年，青年競演吸引了逾萬名青年戲劇人報名，登上舞臺的年輕人會自稱“青賽某期學員”，在這個“戲劇學校”里獲得創作機會。

當戲劇節落幕，青年競演散場，這些年輕戲劇人往往要面對從烏鎮的熱烈到現實冷清的落差。“即使已有像陳明昊、吳彼等小鎮獎得主持續活躍于戲劇圈，對于大多數年輕從業者而言，離開青賽都會感到迷茫和壓力。”黃磊坦言，他也在孵化、投資一些成本較低的青年戲劇，讓他們能有機會走上舞臺。

10月26日，第十二屆烏鎮戲劇節落幕，第十三屆的籌備已經開啟。

黃磊透露，每年烏鎮戲劇節結束的前一天，幾位發起人就會召開下一屆戲劇節的籌備會，決定次年的舉辦日期與大致方向。接下來，組委會要開上一個月的復盤會，總結本屆各板塊的舉辦經驗與教訓，到了十二月，主辦方就要開始陸續接觸聯絡下一年的邀請劇目。然后是對接、簽約、發布青年競演、開發布會......整個籌備貫穿全年。

AI作圖 by娛樂資本論

這個循環會一直持續下去。黃磊希望，烏鎮戲劇節可以持續辦到下一個十二年，甚至百年，“當有一天我已經無法參與烏鎮戲劇節，甚至大家都不記得發起人是誰時，它會變得更獨立、更純粹。”