烏鎮戲劇季《塑料動物園》｜在烏鎮，不做動物

2024年10月18日，第十二屆烏鎮戲劇節青年競演的舞臺上，D組G12《塑料動物園》登場。

這是一出在今年烏鎮戲劇節青年競演單元中頗為特別的作品。它有音樂、有VCR、有段子、有淚點，也有一點怪異的能量——像一場綜藝，又像一出實驗。

導演洪紫越本職從事地質勘探，同時與本劇的作曲解宇暉（小驢）皆為原創樂隊“尋聲覓生”的成員，編劇洪紫超是三度入圍烏鎮青賽的“老將”，在2022年與2023年，他導演的《風暴中的邁亞號》《吉米不愜意》亦入圍青年競演單元，如今是一名高校教師；主演馮冠清與許智淇則是長期活躍于戲劇舞臺之上的職業演員。

——這群來自不同領域的創作者，用半年時間，把一個1700字的故事，變成了一場圍繞當代年輕人被“馴化”的生存焦慮的詰問。他們以“信用卡”為牢籠、“流星”為破局之力、“牡丹”為理想綻放的意象，在30分鐘的限定篇幅中，構建出一個既荒誕又真實的擬態世界。

以下是他們的來時路——

演出前半年：

一杯酒，一個故事，第一聲心跳

一切看起來不像“官方啟動”的那種嚴肅會議，而是一次朋友間的暢談。3月29日，杭州的一家小酒館里，洪紫越向哥哥洪紫超介紹了和自己同為音樂人的小驢——解宇暉。酒過三巡，小驢講起了自己考公失敗后對“人與工作關系”的迷思，他說，他寫了一個故事。

“現在年輕人都自稱‘牛馬’，那我們干脆把人類社會變成‘動物園’?！毙◇H說?！坝脛游锏男袨榇嫒祟惖男袨椋炊芨杂傻乇磉_那些難以言說的困境?！?/strong>

▲《塑料動物園》劇照

洪紫超聽著，眼睛亮了。他拿過小驢那篇1700字的隨筆——那是一篇近乎微型小說的文本，與戲劇無關，卻充滿隱喻與張力?！澳芨悖彼f，“這個能搞?！?/p>

那是《塑料動物園》最初的心跳。

演出前三個月：

組局、排練、搭起“賊船”

劇本逐漸豐滿：一個音樂劇高材生淪為“擬態動物演員”，在動物園管道里扮演猩猩，日薪買不起一根真香蕉。他們巧妙嵌入了本屆烏鎮戲劇節青年競演的三個命題元素：“信用卡”象征物質牢籠，“流星”象征打破規則的瞬間，“牡丹”代表理想綻放的剎那。

“我們不想被元素限制，”洪紫超說，“它們應該是故事的助手，不是枷鎖?！?/p>

他們還缺演員。洪紫超的電話打給了馮冠清和許智淇——他們的緣分始于去年的一個項目?！凹追浇o演員的待遇不高，時間也非常倉促，”洪紫超回憶道，“最后甚至導演費只給我結了四分之一，我對這件事耿耿于懷，覺得浪費了我的時間，也浪費了這么好的兩位演員。這次找到他們也有一種小小的賭氣成分，”他坦言，“就覺得，如果給我們充足的時間，給我們創作激情，我們可以干得更好，而不是一味地被壓榨。”他希望通過這次創作以及動物園的故事，回應當下浮躁的環境。

▲排練現場

“看了大綱覺得這個故事特別有意思“，被劇本內在氣質所吸引的馮冠清果斷選擇從上海啟程前往杭州加入排練。許智淇因此圓了一個期待已久的“烏鎮夢”，他將其視為一次以“比賽”形式投身所愛事業的珍貴體驗?！熬拖袷谴虮荣愐粯?，這種感覺需要體驗一下，不然老了就沒機會了。”

8月11日，劇組正式成立。

五人團隊，無人“安分”。 導演洪紫越本職從事地質勘探，同時與本劇的作曲小驢皆為原創樂隊“尋聲覓生”的成員，編劇洪紫超是三度入圍烏鎮青賽的“老將”，在2022年與2023年，他導演的《風暴中的邁亞號》《吉米不愜意》亦入圍青年競演單元，如今是一名高校教師；主演馮冠清與許智淇則是活躍于戲劇舞臺之上的職業演員。

最初，誰也不確定這種組合能產生什么化學反應。但所有人都被同一個念頭點燃：用喜劇的殼，裝下這一代年輕人的掙扎與自嘲。

▲排練現場

他們坦言：創作過程中并沒有“編劇/導演/演員”的嚴格分工，五個人常常各持己見、激烈交換意見，摩擦是常態，但也是創作的燃料。

《塑料動物園》在排練中不斷變形、生長。他們大膽融入綜藝式快剪敘事、現場即興音樂、無實物表演，打造出一種既熟悉又陌生的觀劇體驗。

演出前一周：烏鎮的“戲劇磁場”

10月12日，他們抵達烏鎮。許智淇代表《塑料動物園》第一個上臺抽簽。

對第三次參賽的洪紫超而言，這里的一切熟悉得像回家。他是組員口中全隊的“導游”，從哪家的黃酒醇厚，到哪條巷子的夜宵最撫慰人心，悉數道來。演員馮冠清和許智淇發掘了另一個“烏鎮彩蛋”——酒店的健身房，成了他們每日“體能訓練”的秘密基地?！懊赓M的冰美式，專業的器材，是組委會給我們的隱藏福利，”馮冠清十分興奮。

讓小驢觸動的是這里的創作氛圍：“烏鎮對藝術工作者留有足夠的余地，非常寬容。在這里，文藝工作者是真正被尊重的。而只有先有尊重，再有相對自由的氛圍，藝術創作才能真正搞下去?！?/p>

許智淇用“酒精一樣上頭”形容烏鎮的戲劇磁場：“在這里，大家都把音樂和戲劇融在一起，就像那些嘉年華的表演一樣，大家可以把身上那頂‘社會的保護帽’摘下來，因為我們都熱愛這個東西?！彼χf出了團隊共同的心聲：“就是去享受就好了，不要有太大負擔，enjoy就好?！?/p>

這種沉浸在創作中的興奮感，讓劇本直到最后一刻仍在生長。洪紫超透露，許智淇提出加入“五子棋”時，他起初完全不了解這個網絡熱梗，“但我馬上去了解，發現大家都在玩，那就改——雖然劇本是我的，但我們不打‘死’任何東西?！?/p>

演出24小時：最后的迭代

10月17日晚，密集的采訪暫告段落，他們在青旅旁的河邊空地集結，進行演出前的最后排練。天邊悶雷滾動，一場夏末的暴雨蓄勢待發。小驢繼續調整配樂：“整個場里面所有的音樂都是我制作的，”他解釋道，“但呈現方式是靈活的——有些段落選擇提前制作好播放，有些需要現場彈奏，還有些要把現場演奏和預錄部分疊在一起。”

▲排練現場

這也是洪紫越最看重的“活”的理念：“我討厭死板的音樂，這就是為什么我們加入現場即興。我們的東西每一場都有變化，不是定死的。”洪紫越和小驢，共同為這部劇注入了音樂現場的即時能量——不是配樂，而是戲劇的“第二文本”，推動情緒，也重塑節奏。

然而，“活”的創作也意味著持續的摩擦。大雨前的悶熱里，馮冠清和許智淇依然在推敲臺詞與表演的節奏，但正是這種碰撞，讓作品在最后時刻仍在迭代。

演出6小時：肆意燃燒，瘋狂綻放

10月18日上午11:00，《塑料動物園》劇組來到蚌灣劇場，進行最后的技術彩排；中午12:30，午餐，食欲沒有被壓力和緊張影響；13:30，烏鎮飄起了雨，這是最后一場排練。

▲技術彩排

15:00，他們進入蚌灣劇場的后臺，開始等待。

檢查道具，調試樂器，他們面對鏡子進行最后的熱身與默詞，所有人在此刻回到那個最初的動機： “跟入圍、獎金、表演都沒有關系。就是踏踏實實講好一個故事。”許智淇把心態說得簡單也珍貴：“安全第一，大家都健健康康，然后把能做的做到最好?！焙樽显降脑竿牵骸鞍盐覀兿氡磉_的在這個平臺上表達出來，剩下的交給觀眾，交給緣分?！?/p>

▲《塑料動物園》劇照

小驢的口號是最直接的：肆意燃燒，瘋狂綻放。他們把這份燃燒化成舞臺上的流星——那一刻，應該打碎什么舊有的觀念，就把它打碎。

▲《塑料動物園》劇照

17:00，天色將晚，這個由一杯酒開始的故事，迎來了它在烏鎮的第一次亮相。

演出后：79.2%的“YES”與未完的追問

青年競演的首輪和二輪演出結束后，投票結果顯示：分別有76.7%和79.2%的觀眾為《塑料動物園》投出了“YES”，分列第四與第三。洪紫超在賽后說，“這或許是我最后一次參加青賽，不管有沒有入圍決賽，對我而言，這一年都不會浪費。

▲《塑料動物園》劇照

當越來越多的年輕人自嘲為“牛馬”，當學歷從敲門磚變成“枷鎖”， 《塑料動物園》用荒誕的喜劇外殼，包裹了一個嚴肅的內核：在一個人被不斷“物化”的時代，我們該如何保持體察一顆流星劃過天邊、一朵牡丹盛放的感知能力？又或者說，如何保持人性的完整？

▲《塑料動物園》劇照

這部作品源自一個年輕人真實的困惑，由一群跨界創作者共同打磨，最終成為一個青春的注腳。它沒有給出標準答案，但提供了一種態度——就像劇中那句臺詞：“表演太久，你會忘記摘頭套的方法?！?/strong>而這群年輕人用他們的創作提醒我們：無論如何，別忘了摘下頭套，看看真實的自己。

? 導演/演員：洪紫越

? 演員：馮冠清

? 演員：許智淇

? 演員/作曲：解宇暉

? 編劇/多媒體：洪紫超

一個懷揣藝術理想的音樂劇高材生，在就業寒冬中被推進“擬態動物扮演”的荒誕牢籠。當學歷成為困住青春的枷鎖，他蜷縮在動物園陰暗的管道里扮演爬行猩猩，日薪甚至買不起一根真猩猩的香蕉。獅虎山籠中“前輩”的嘶吼，實則是被馴化的同類發出的警告：“表演太久，你會忘記摘頭套的方法”。直播打賞的虛擬掌聲、績效排名的獸籠編號、專家鼓吹的“產教融合新范式”，將人性壓縮成可量化的商品。

一張印著動物爪印的信用卡，成為刺向資本心臟的獠牙：“既然規則把人類變成動物，何不讓動物掌控規則？”最終以一場顛覆性的金融實驗反噬整個系統——這場關于生存與尊嚴的博弈，揭開了現代文明最疼痛的傷疤。