廣東
藝術家簡介
王萬超
藝名萬超。碩士研究生國畫專業，現供職于江蘇省南通市崇川美術館。三級美術師，師從謝定超、王芳、陳胄、秦少甫等
筆墨新境
傳統技法的當代轉化
王萬超的藝術探索始于對傳統筆墨的深刻理解與創造性轉化。在他的作品中，我們能看到揚州八怪的寫意精神與海派繪畫的審美理想得到了巧妙融合。他筆下的花鳥葉蔓，既有傳統書法的筆意，又呈現出當代藝術的構成感；既保持了傳統的形神兼備，又注入了現代人的審美情趣。這種轉化不是簡單的嫁接，而是建立在他對傳統筆墨語言的精準把握之上，通過個性化的藝術處理，使古老的筆墨技法煥發出新的生命力。
《鳥語花香》 紙本設色 230×150cm
《春風暖》 紙本設色
構圖創新
空間秩序的重構
在構圖上，王萬超采用了"推進式構圖"的理念，這一理念在他的多幅作品中得到充分體現。打破傳統花鳥畫的固定范式，不預設構圖框架，而是讓畫面隨著創作時的情感流動自然生成。在《春風得意》中，藤蔓的自由穿插與禽鳥的巧妙布置，形成了一種富有音樂感的視覺節奏；而在《醉秋圖》四屏中，每一屏既獨立成章，又與其他屏節形成呼應，共同構成一個完整的秋意世界。這種構圖方式既保留了傳統繪畫的氣韻連貫，又賦予了作品鮮明的現代感。
《醉秋圖》 紙本設色 240×160cm
《暮煙歸禽》 紙本設色 180×194cm
《南園秋色》 紙本設色
《秋語圖》 紙本設色
色彩語言
情感與意境的表達
王萬超在色彩運用上展現出獨特的藝術敏感，在傳統雅韻與現代審美之間找到了精妙的平衡。他既深諳傳統中國畫中以墨為主、以色為輔的典雅格調，又勇于突破陳規，將現代色彩觀念自然融入創作。在其筆下，常可見柔和色調通過大面積暈染，鋪陳出明媚溫暖的田園意境，仿佛能感受到陽光的照拂與泥土的芬芳。尤為難得的是，他善于通過墨色與色彩的巧妙配比，在厚重與輕盈、沉著與明快之間構筑和諧的對話，使作品既保持著傳統的文人格調，又煥發著時代的清新氣息，實現了古典韻味與現代感的完美統一。
王萬超作品
王萬超作品
《春風》 紙本設色 180×97cm
《暮園歸禽》 紙本設色 180×192cm
意境營造
從物象到心象的升華
王萬超的花鳥畫最動人之處，在于其意境的營造。他不僅描繪物象的外在形態，更注重表現其內在精神。在其筆下，草木的枯榮并置、禽鳥的棲游顧盼，皆已超越自然現象的再現，升華為對生命輪回與時空哲理的深沉觀照；而搖曳的花枝與虛靈的留白相映成趣，更營造出令人如沐清風的生動氣韻。這種深具感染力的意境，既源于畫家對自然萬物持之以恒的靜觀默察，更得益于其將個人生命體驗淬煉為藝術表達的非凡能力。
《覓》 紙本設色 68×68cm 2021
《春暖花開》 紙本設色 68×68cm
藝術哲思
傳統與創新的辯證
王萬超的藝術實踐，體現了他對傳統與創新關系的深刻理解。在他看來，傳統不是束縛創作的桎梏，而是創新得以發生的土壤；創新也不是對傳統的否定，而是傳統在當代的自然生長。他的作品既保持著與傳統的精神聯系，又展現出鮮明的時代特征。這種辯證的藝術思維，使他的創作避免了簡單的復古或盲目的求新，而是在繼承中發展，在守正中創新，為當代中國畫的發展提供了富有啟發性的實踐案例。
《秋風寒霜》 紙本設色 180×155cm
《蕉林聽雨》 紙本設色 68×68cm 2021
《紅綃半卷漸抽花》 紙本設色 68×68cm 2021
時代回響
藝術與當代精神的對話
王萬超的藝術探索始終與時代精神保持著密切對話。在快速變化的當代社會中，他的作品以其平和雅致的特質，為觀者提供了一方精神棲息之地。他筆下的花鳥世界，既是對傳統審美理想的延續，也是對當代人精神需求的回應。通過將傳統筆墨與當代審美相結合，他成功地將古老的藝術形式帶入現代人的生活，讓花鳥畫這一傳統畫種在新時代煥發出新的生命力。
《冊頁》 紙本設色 42×27cm ×12
《醉秋圖》 紙本設色 180×160cm
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