大地的色彩詩篇——洪瑞生風景油畫賞析

藝術家簡介

洪瑞生

洪瑞生，男，1940年生于鼓浪嶼。1964年畢業于中央美術學院油畫系吳作人工作室。原廈門大學美術系教授、 研究生導師，首任系主任。中國美協會員。洪瑞生是一位對藝術態度虔誠，對學術嚴謹深研，作畫講究真性情、“慢”功夫的畫家。他長蘊中華文化情愫和閩南情懷，畫出具有濃郁中華審美意境和閩南人文詩意的“閩南紅”、“鼓浪詩”和“中華情”油畫系列。他浸潤于色彩創造，色彩呈現醇厚內斂藝術意味；是有著深厚油畫藝術修為的油畫家；他在作畫中偶然發現“彩之光“的靈感后，開始在“彩光”上進行創新性探索，首創性地提出“彩光”的藝術理念，并在作品中有高品位的藝術呈現。他從藝66年，不逐時尚，不隨潮流，靜心地走出一條適合自己的藝術道路。

洪瑞生的風景油畫，以其獨特的藝術語言構筑了一個既熟悉又陌生的詩意世界，在他的畫布上，色彩完成了從再現到表現的深刻轉型。在描繪不同地域風光時，始終保持著鮮明的個人風格，卻又能在統一的藝術語言中呈現出豐富的地域特質。他的畫作超越了單純的地域記錄，成為探討自然、記憶與情感的藝術載體。

《鷺海雄風》 布面油畫

《千門萬戶曈曈日》 布面油畫 100×87cm 2019

《山風送爽》 布面油畫 65×100cm

洪瑞生的色彩語言，本質上是一種“視覺選擇”的智慧。他不再復制自然的全因素視象，而是按照藝術的需要，從紛繁的視覺元素中提煉出最具表現力的色彩關系。在他的風景中，我們看到的不是對物象表面的忠實再現，而是經過心靈過濾的色彩交響——山巒不再是固有色系的堆砌，而是光與影的旋律；海面不再是水的質感再現，而是色層疊蓋的詩意空間。這種選擇源于他深厚的藝術修養，更是他對塞尚所謂“翻譯自然”理念的深刻實踐——將三維的自然空間轉譯為二維的色彩秩序。

《金秋》 布面油畫 61×81cm 2018

《大山春曉》 布面油畫 50×73cm 2016

《晨風》 布面油畫 53×73.6cm 2003

《綠趣》 布面油畫 72×60cm 2011

《清溪夕照明》 布面油畫 73.5×60.5cm 2009-2016

《映日春山綠》 布面油畫 65×55cm 2016

《平和山居》 布面油畫 73×50cm 2008

更為深刻的是，洪瑞生的色彩探索始終圍繞著“內在需要”這一核心。他的色彩選擇絕非隨意妄為，而是其藝術情感、氣質修養與創造沖動的自然流露。在他的畫作中，暖色調的運用不僅是閩南陽光的視覺印象，更是畫家內心溫暖的投射；冷色調的配置不僅是自然陰影的再現，更是情感深度的象征。這種將色彩從說明性再現提升為情感性表現的追求，使他的作品具有了康丁斯基所說的“精神對比作用”，色彩直接成為了溝通畫家與觀者心靈的橋梁。

《龍馬場的銀杏王》布面油畫 65×50cm 2019

《郊野的風鈴花》布面油畫 55×65cm 2018

《春山詩意》 布面油畫 65×50cm 2019

《秋山》 布面油畫 50×65cm 2017

《山歌》 布面油畫 53×65cm 1996

在筆觸與肌理的營造上，洪瑞生同樣展現出自由表達的勇氣，他的筆觸隨著內在情感的節奏自由舞動。厚涂的色層如交響樂中的強音，迸發著生命的激情；薄染的色釉如樂曲中的柔板，流淌著詩意的沉思。這種對材料物質性的深刻理解與自由駕馭，使他的畫面產生了強烈的觸覺張力，實現了從視覺藝術到觸覺感知的跨越。

《廈門水仙碼頭》 布面油畫 67×50cm 1979

《滿園秋色》 布面油畫 51×61cm 1994

《初冬》 布面油畫 41×60cm 2007

《山》 布面油畫 53×65cm 2001

《云頂巖上的果林》 布面油畫 46×61cm 2001

洪瑞生的藝術實踐，為中國油畫的當代發展提供了重要啟示。他證明了“自由色彩表達”不是西方藝術的專利，而是所有油畫家都應該進入的創造領域。他的成功在于將西方現代藝術的色彩觀念，與東方美學的精神內涵完美融合，創造出既具國際視野又深植于本土文化土壤的藝術語言。在他的畫作中，我們看到的不僅是一個畫家對自然的禮贊，更是一個思想家對藝術本質的深刻洞見——藝術的真諦不在于復制世界，而在于用獨特的藝術知覺去理解世界，去創造“許多的藝術之解”。

《初冬之炫》 布面油畫 38×45.7cm 2011

《夕照和風》 布面油畫 38×45.5cm 1986

《塔川金秋》 布面油畫 41×27cm 2007

《碧海紅云》 布面油畫 41×50cm 1985

《臺風襲來》 布面油畫 33×39cm 1962

《春雪》 布面油畫 45×53cm 1963

《路邊的樹》 布面油畫 40×34cm 2003

《天光·無垠之詩》 布面油畫 82×220cm 2008-2023