這部人間喜劇，曬得我暖暖的！

第一眼——

顯眼的肚腩、稀疏的頭發(fā)、糖分?jǐn)z入過多的紅潤面孔……油膩中年人style？

第二眼——

遲滯的動作、孩子氣的笑容，這形象真實得讓人恍惚，我生怕說了什么冒犯這位“大齡兒童”。

直到翻演員表我才敢確信，這真的是黃曉明。

增重三十斤，黃曉明用最顛覆的形象和反技巧的表演，帶來了這個他從影以來最純粹、天真的角色。

不只我一人，許多網(wǎng)友都被他“套路”進去了——被外形騙過，也被表演收服。

和很多人一樣，最初我對電影《陽光俱樂部》產(chǎn)生好奇，就是因為黃曉明突破形象的表演。

但看著看著就被這個故事打動，仿佛鉆進其中，曬了場太陽，身心被溫柔撫慰。

吳優(yōu)這個角色，是演員黃曉明的一次突破，更是電影真摯內(nèi)核的具象化——

Don't Worry，Be Happy，允許自己做一些“無用功”吧！

只要是自己選擇并認(rèn)同的，那便是意義所在。

人間喜劇，Be Happy！

所有人保持蘋果肌扁平——

奔五“魔童”瘋狂搖床，手動為病床上的媽媽補充能量。

被“玩弄”的媽媽淡定削蘋果，連眼皮都懶得抬。

小場面，習(xí)慣了，養(yǎng)“魔童”不如養(yǎng)好自己的心態(tài)。

……扁平不了一點！

荒誕詼諧的笑點看得我全程嘴角上揚，很多金句越品越有生活況味。

不同于依靠夸張表演或網(wǎng)絡(luò)梗的喜劇，《陽光俱樂部》的幽默感和喜劇基調(diào)是一種浸潤在生活肌理中的會心一笑，是從現(xiàn)實底色中淬煉出來的：

吳優(yōu)（黃曉明 飾）的母親沈麗萍（陸小芬 飾）是個過分時髦的媽媽。

養(yǎng)花、跳舞、和老閨閨喝下午茶……把每一天過成高能量vlog，對生活懷著不輸少女的熱忱。

正是這份生命力，讓她身患絕癥、最多只剩三個月壽命的事實愈發(fā)令人惋惜。

旁人都不免心酸，更別提她的兩個兒子。

大兒子吳迪（祖峰 飾）身為醫(yī)生，如今陷入“醫(yī)者難自醫(yī)”的困境。

他一邊上班養(yǎng)家，一邊強顏歡笑向母親隱瞞病情，一邊四處奔走尋找特效藥。

沒完呢，還得時時注意弟弟吳優(yōu)是不是又闖了什么禍……

智力障礙的吳優(yōu)，加入了宣揚成功學(xué)的“陽光俱樂部”，稀里糊涂成了高級合伙人。

交五百塊十節(jié)的課時費還不算什么，他滿口正能量語錄，甚至想用抽象的快樂練習(xí)、陽光與愛為媽媽治病。

壞事全湊一塊了，任誰都會想：這日子怎么過?。?/p>

然而，就像笨拙的、慢半拍的吳優(yōu)擁有讓人慢下來的感染力，電影的表達方式也出乎意料地輕盈與幽默。

母子三人同框，不演生離死別的苦情戲，反而隨時上演家庭情景喜劇。

陽光俱樂部的大忽悠蔡博士（賈樟柯 飾）說‘a(chǎn)n apple a day,keeps the doctor away’，吳優(yōu)聽進去了，買了一大袋蘋果看望媽媽。

哥哥皺眉，蘋果滯銷，能咋辦呢？再啃一個！

弟弟嘻嘻，覺得自己干了件好事。

媽媽欣慰，優(yōu)優(yōu)都學(xué)會帶禮物探病啦！

焦慮的哥，天真的弟，笑納一切的媽，不同畫風(fēng)的三人帶來特有的錯位笑點，太有生活了！

這種舉重若輕、將沉重化為日常的幽默感，注入了每一個角色之中，讓他們顯得鮮活又可愛：

連照顧好自己都值得被夸獎的吳優(yōu)，為找到媽媽的舊相識，開啟了一場荒誕的尋愛之旅。

問：如何發(fā)動人脈找到上海的“大人物”？

吳優(yōu)選擇把問題拋給小區(qū)保安：“你認(rèn)不認(rèn)識上海的保安？”

尋藥無果的吳迪，轉(zhuǎn)頭相信起“家里的雞打鳴，媽媽就能活久一點”，他現(xiàn)在的治療方針主打一個和雞配合。

媽媽與林叔叔（李楊 飾）一本正經(jīng)上演黃昏檔純愛劇，瓊瑤風(fēng)臺詞聽得我老臉一紅。

還有創(chuàng)辦陽光俱樂部但“怕見光”的蔡博士，精準(zhǔn)踩我笑點上了。

嘴上是在塔克拉瑪干沙漠種樹的理想，心里裝著的是學(xué)員們的課時費，明明滿身破綻，卻偏要死撐過……過不了關(guān)。

必須夸一嘴，科長是有點喜劇天賦在身上的，這一幕我笑了好久：

蔡博士疑似搞傳銷，被警察傳喚。

上一秒，他和警察套近乎被拒，墨鏡之下是他破防的密密麻麻的尊嚴(yán)。

下一秒，他堅持端起主理人的架子，懂？這叫和政府對接！

蔡博士伸出的手在空中懸停幾秒再絲滑抱于胸前的這套小連招，窘態(tài)畢現(xiàn)，有趣極了。

按理來說，我應(yīng)該把蔡博士當(dāng)成一個騙子。

但微妙的是，看著蔡博士努力裝樣子，用塑料英語灑雞湯的時候，我竟從中聽出了幾分樸素的道理。

……我怕不是被忽悠進去了吧？

導(dǎo)演魏書鈞點破了這份矛盾感：“我覺得蔡博士是個理想主義者，他說他想去種樹，他是認(rèn)真的。”

可見，導(dǎo)演并未評判人物的對錯，他只是呈現(xiàn)不同的生命狀態(tài)。

無論是蔡博士看似荒誕的理想，還是吳優(yōu)天真的行動，都值得被看見。
正是這種允許生命流向四面八方的包容性，使得笑點從人物特質(zhì)、生活土壤里自然生發(fā)，構(gòu)成一部真摯而稀缺的“人間喜劇”，讓人忍俊不禁又莫名親切。

更動人的是，這些源自生活本身的幽默，擁有足以穿透生死的力量。

媽媽得知自己時日無多，哭著感嘆“這么難吃的餃子，以后也吃不到了”，很妙的一句話，聽得我心頭一樂又一酸。

死亡向來是我們避之不及的話題，但這句話四兩撥千斤地把死亡拆解成具體的生活碎片——是一飯一茶的日常，是一朝一夕的陪伴。

這種以幽默化解苦難、以輕盈視角凝視生命的創(chuàng)作，并非要消解苦難，而是用幽默與包容，消解我們對死亡、對未知的恐懼。

這是太難得的觀察，也是極有力的姿態(tài)。

做“無用功”，也挺好！

走近這些角色時，說實話，一開始我代入的是吳迪。

面對絕癥，他四處求醫(yī)問藥的行為理性且正確，這就是每個人面對疾病應(yīng)該做的事。

反觀吳優(yōu)的陽光療法：一天一蘋果（實為N個）、為媽媽找陽光與愛、讓媽媽高高興興上電視……

很可愛，但也有些不合時宜，讓結(jié)果導(dǎo)向的我本人很難不共情哥哥的那句：

“你不要再做奇奇怪怪的事，讓媽媽……讓我煩心了”。

但《陽光俱樂部》的神奇之處在于，它溫柔地完成了一場對我情緒的“策反”。

三個月逐漸過去，奇跡并未發(fā)生。

媽媽的病沒有好轉(zhuǎn)，親人總歸要分別——世界上有太多事情，我們無力改變。

當(dāng)理性的路越走越窄，反而是吳優(yōu)那些感性的、無用的陽光療法，讓我感受到一種莫名的治愈。

這種情緒的轉(zhuǎn)變，表面上呼應(yīng)了影片兩個看似對立的人物，和兩條看似對立的救母線：

未被規(guī)訓(xùn)過的吳優(yōu)vs優(yōu)績主義的吳迪，唯心的無用功vs理性的有用功。

這種對立感無處不在，當(dāng)吳優(yōu)喊工人砸墻拆家時，吳迪沒招了，交完錢后轉(zhuǎn)身離開。

然而細品一下，會發(fā)現(xiàn)不同的人和不同的行為路徑，是殊途同歸。

兩條救母線本質(zhì)都是無法改變現(xiàn)實的“無用功”。

當(dāng)媽媽的呼吸化作春風(fēng)，伴著塵埃吹過，兄弟倆終于坐在餐桌上，安靜吃面——他們在這份共同的失去中，找到了彼此相依的姿態(tài)。

這份殊途同歸，來源于電影沒有評判每個人的處事哲學(xué)，它更想表達的是：

無關(guān)對錯，當(dāng)所有努力在結(jié)果層面都注定“無用”時，過程的意義反而被凸顯出來。

這份獨特而珍貴的視角和表達，撫慰了一生都在追求意義和結(jié)果的當(dāng)代人(我本人)——

吳迪的處處守護，讓母親在醫(yī)學(xué)層面獲得最大的生存尊嚴(yán)。

吳優(yōu)的堅持和奔波，為母親帶來了藥物無法給予的浪漫與溫存。

就像那間魚缸陽光房和那句被反復(fù)提及的“Don't Worry，Be Happy”，都讓整個家在陰霾中得以喘息。

這個鏡頭浪漫極了：

吳優(yōu)透過玻璃觀察曬太陽的、小小一個的媽媽。

仿佛很久以前，媽媽也是這樣看著嬰兒床里的小小吳優(yōu)。

被照顧者成了照顧者，愛意透過視線、順著陽光，在院落里沉默地流淌。

那一刻，我選擇相信愛是一種“解藥”。

正是這些瞬間，讓我理解了黃曉明在路演時引用的那句“西西弗斯是幸福的”。

在結(jié)果至上、追求效率的當(dāng)下，我們習(xí)慣于用“意義”和“答案”來衡量每一份付出。

而《陽光俱樂部》給出的回答如此簡單：

很多事看似無意義，但無用功未必真無用，就像吳優(yōu)因內(nèi)心篤定而獲得幸福，我們亦能在推石上山的路上，一路哼著歌，讓陽光灑落。

一切終歸虛無，但人可以通過主觀選擇賦予存在意義，在無常的日常里，找到自己存在的意義。

電影結(jié)束，我仍在循環(huán)“Don't Worry，Be Happy”這首歌，以前聽是簡單的快樂，如今再聽，旋律里多了份透視悲喜的豁達和堅韌。

這種轉(zhuǎn)變，恰如魏書鈞導(dǎo)演此次創(chuàng)作的延續(xù)和突破。

《陽光俱樂部》的很多鏡頭語言，有著魏書鈞標(biāo)志性的作者印記：

吳優(yōu)隨身攜帶的紅書包，外化了他孩童般的心智，也裝滿他與生俱來的樂觀、希望和愛的能力。

飄落的羽毛，是吳優(yōu)朦朧情愫的象征，也是疾病為他帶來的無形壓力。

你看，生活中美與傷痛往往纏繞相生。

我還很喜歡沙漠這個超現(xiàn)實意象。

在我們想象之中，沙漠是荒蕪、孤獨之絕境。

但在電影中，沙漠除了是媽媽在重病后面臨的迷茫困境，還被鍍上一層柔和的暖色，暗示即使在最荒蕪的境地中，愛依然如影隨形。

死亡不一定全然凄慘苦楚，當(dāng)沈麗萍在沙漠上起舞，怎么不是一種新生呢？

就此，沙漠在完成死亡隱喻的同時，也完成了一場對死者的臨終關(guān)懷。

而通過這樣溫暖、輕盈的敘事，魏書鈞也完成了一次作者表達與大眾情感的精妙平衡。

我敢說，《陽光俱樂部》是他最能喚起觀眾共情和共鳴的一部作品。

包括對吳優(yōu)這個人物的塑造，也極其細膩和柔軟——

他可以視作對《河邊的錯誤》中那個陷入存在主義焦慮的小鎮(zhèn)警察的溫柔回應(yīng)：

懸案和生活的多重壓力下，馬哲的內(nèi)心秩序徹底被擊垮，他不知身在何方，何去何從。

《陽光俱樂部》最后長達兩分鐘的長鏡頭，或許為馬哲指明了某種方向。

吳優(yōu)抱著兩只雞，背著紅書包，在陽光下大步向前走。

我們不知道他要去哪里，也不需要知道——重要的不是目的地，而是他篤定的一步步。

這個“笨拙而堅韌的靈魂”，如同生命本身，無論經(jīng)歷何種困境，依然保有前行的力量與不滅的希望。

我很喜歡《陽光俱樂部》，喜歡它獨特的視角和包容的態(tài)度。

影片沒有提供唯一的答案或“解藥”，而是告訴我們，行動和感受本身便是意義，我們喜歡的、賦予的便有價值。

不在意他人目光，回歸內(nèi)心與自我。

這種關(guān)懷，對于當(dāng)下快節(jié)奏生活中，常常沉溺于結(jié)果導(dǎo)向和焦慮內(nèi)耗中的我們，彌足珍貴。

電影今日正式上映，我耳邊似乎已經(jīng)響起了熟悉的“Don't Worry，Be Happy”，嘴角也不自覺上揚……

不妨放下焦慮和追問，一起走入影院，在《陽光俱樂部》中曬一場太陽——

此刻，這份溫暖就是意義。

是我們對自己最溫柔的回答。