世情薄似花飛去：從蘧夢到槐夢，寫七律2首參透現代人的精神內耗

七律·蘧夢

蝶魂棲月水云中，半枕寒香半枕風。

夢入巫山神女峽，身游洛浦素娥宮。

世情薄似花飛去，人事多如葉落空。

唯有此心無所住，任他春色與癯翁。

"蝶魂棲月水云中，半枕寒香半枕風"開篇即以莊周夢蝶的典故為引，將讀者引入一個亦真亦幻的夢境空間。"蝶魂"與"蘧夢"（取《莊子·齊物論》中"蘧蘧然周也"的覺醒之意）形成巧妙互文，而"半枕寒香半枕風"的意象則精妙地分割了夢境與現實的邊界——寒香屬嗅覺之實，風則觸覺之虛，二者在枕畔交織，恰如夢與醒的微妙臨界狀態。

頷聯"夢入巫山神女峽，身游洛浦素娥宮"通過兩個經典神話場景的并置，構建出夢境的瑰麗維度。巫山云雨的曖昧與洛浦女神的清冷形成溫度對比，"峽"的空間逼仄與"宮"的建筑宏大構成尺度反差，這種矛盾修辭恰恰揭示了夢境本質：它是現實邏輯的懸置地帶，允許不可能的并置與轉化。詩人在此并非簡單堆砌典故，而是通過地理空間的詩意轉換，完成了一次從肉體（枕畔）到精神（仙境）的垂直攀升。

頸聯筆鋒陡轉，"世情薄似花飛去，人事多如葉落空"將鏡頭拉回現實層面。花飛葉落的自然意象被賦予社會性隱喻，"薄似"與"多如"的量化對比強化了世態炎涼的普遍性。值得注意的是，詩人刻意選用飄零意象（飛花、落葉）來對應前文夢境中的輕盈存在（云、風、香），形成物質重量感的辯證統一——無論夢境多么絢爛，最終都要面對現實的重力法則。

尾聯"唯有此心無所住，任他春色與癯翁"完成精神境界的最終升華。"無所住"三字直指《金剛經》"應無所住而生其心"的禪宗要義，將道家夢境哲學與佛家空觀思想熔鑄為一。詩人以"癯翁"（清瘦老者）自喻，卻展現出超越年齡的生命姿態：春色象征著世俗歡愉的周期性輪回，而"任他"二字則彰顯主體精神的絕對自主性。這種超然不是消極的逃避，而是在洞悉虛實本質后達成的主動選擇。

全詩通過"夢境-現實"的雙重奏鳴，在七言句式中完成了從感官體驗到哲學思辨的垂直躍升。那些飄渺的巫山云、洛浦月，最終都成為照見本心的明鏡——當我們意識到所有執著終如飛花落葉，反而能在"無所住"的心境中，獲得比任何春色都恒久的精神春色。這種在虛實辯證中尋找心靈錨點的智慧，正是中國古典詩歌最深邃的生命力所在。

七律·槐夢

大夢誰先寰覺中，槐安國里起秋風。

幾人棋勝爛柯局，何處樓成幻蜃宮。

白雁聲寒江月碎，青牛影沒海云空。

醒來莫問當時事，且醉壺天一笑翁。

"大夢誰先寰覺中，槐安國里起秋風"開篇即化用"莊周夢蝶"與"南柯一夢"雙重典故，將個體夢境體驗升華為對存在本質的哲學叩問。"寰覺"一詞頗具匠心，既指宇宙性的覺醒，又暗合"寰宇"的空間維度，而"槐安國"的驟然切入，則如秋風掃落葉般將讀者從虛幻的權力幻境中猛然抽離。秋風的寒涼不僅是季節的提示，更是對夢境溫床的致命一擊。

頷聯"幾人棋勝爛柯局，何處樓成幻蜃宮"通過兩個經典幻滅意象的并置，構建出人類執念的荒誕性圖譜。爛柯山的棋局本為超脫時間的象征，詩人卻質問"幾人棋勝"，暗示所有試圖征服時間的努力終歸徒勞；海市蜃樓的樓閣本就是光學幻象，"何處樓成"的詰問更將這種虛妄推向極致。特別值得注意的是"棋"與"樓"的物質形態對比——前者代表智性的博弈，后者象征物質的累積，二者在幻滅面前的同構性，揭示了人類所有追求本質上的虛無底色。

頸聯"白雁聲寒江月碎，青牛影沒海云空"轉向自然意象的冷寂書寫。"白雁"與"青牛"的色彩對比形成視覺沖擊，而"聲寒"與"影沒"的感官消退則營造出漸次消逝的動態過程。江月被雁聲震碎的瞬間動感與海云吞沒青牛身影的緩慢消隱形成時間維度的對話，這種時空錯位的描寫手法，恰如夢境本身的非邏輯特征。破碎的月光與消逝的牛影，共同構成了一幅關于意義瓦解的精確圖像。

尾聯"醒來莫問當時事，且醉壺天一笑翁"完成了從幻滅到逍遙的精神跨越。"當時事"指向夢境中所有執著的對象，而"莫問"的決絕態度則是對記憶糾纏的徹底斬斷。"壺天"典故出自《后漢書》，本指仙境，詩人卻將其與"醉"的狀態結合，創造出一種酒神式的解脫智慧。那個最終"一笑"的老翁形象，既非看破紅塵的枯槁隱者，亦非消極避世的麻木庸人，而是在經歷幻夢洗禮后，依然保持生命溫度的清醒醉客。

全詩通過"幻境-覺醒"的敘事弧光，在七言律詩的嚴謹格律中，完成了對人類存在困境的深刻觀照。從槐安國的權力迷夢到爛柯山的時光幻覺，從海市蜃樓的物質妄想到壺天醉境的精神超脫，詩人以秋風般的冷峻筆觸剖開所有幻象的外殼，最終卻在碎月寒江的背景上，勾勒出一個帶著醉意微笑的逍遙身影——這或許就是中國文人面對虛無時，特有的那份既清醒又灑脫的生命姿態。