短劇不“短”，豎屏不“淺”：這部超越你的想象

最近，有一部名為《歸途有期》的短劇，火了。

這部劇，將鏡頭拉回到1936年的巴黎，定格在一個風雨飄搖、暗潮涌動的年代，講述一群身在異鄉的中國人，如何用自己的方式守護國寶、支援抗戰的故事。

某個意義上而言，《歸途有期》是一次題材上的“逆行”，也是對短劇邊界的大幅度拓寬。它試圖證明一件事——方寸豎屏之間，同樣可以容納歷史的回響與人性的弧光。事實上，《歸途有期》選擇了一條艱難的路——用“信念感”來觸動人心。

這背后，是其出品方紅果短劇平臺的“果燃計劃”精品戰略的再一次嘗試。

-制作美學上的“信念感”-

一部影像作品的氣質，往往從第一個鏡頭就開始顯現。

《歸途有期》給人的第一印象，就是“講究”。這種講究，是對短劇行業“低成本、快周期”慣性的挑戰。

當然了，要“講究”，就不能“將就”。

故事背景，發生在接近90年前的巴黎，要讓觀眾相信這個時空，靠的不是幾個符號化元素，而是諸多細節的營造。

據說，為了還原那個時代的巴黎街景，攝制組遠赴法國的跳蚤市場，購買了一些具有百年歷史的銅鍋等道具，以確保每一個出現在鏡頭中的物件，都能經得起琢磨。

對于一個小小道具的堅持，傳遞出的信息很明確：我們是玩兒真的。

這種“玩真的”，集中體現在服化道的還原上，使得劇中人物的服裝、發型，無不遵循著上世紀三十年代的時尚風貌，無論是女主角李曼殊（陳芳彤飾）的洋裝，還是男主角沈仲珩（王皓禎飾）的西服，都充分地還原了那個年代的獨有印記。

除了服化道用心之外，也體現在鏡頭語言的質感。導演傅逸聰顯然不想只做一件“速食品”，他在畫面上的呈現上，注入了電影化的視覺邏輯——光影不只為了照明，而是有烘托情緒的功能；構圖也不再是簡單的信息羅列，而是有了較高的審美。

當觀眾在評論里不約而同地提到“電影級質感”時，他們感受到的，正是這份超越媒介局限的創作自覺。

“來真的”，最終內化為劇組成員的“信念感”。比如，王皓禎為了演好那個心懷飛行員夢想的角色，會在模擬艙里練到眩暈才停止；而陳芳彤則提前三個月開始啃法語，她是為了讓角色穿越到上世紀30年代巴黎時的生活狀態更可信。

有網友感慨，“頭一次在短劇中看到如此有信念感的演出?！边@樣的評價，可能是對一部短劇最好的褒獎。

當然，所有的付出，都基于一個核心功能——為這個承載歷史內核的故事，打下厚實地基。

它讓觀眾在點開這部短劇的瞬間就意識到，這不是一部應該隨意劃走的消遣品，從而建立起對于內容品質的尊重。也正是因為這份尊重，讓家國情懷這個宏大的主題，在豎屏之間，找到了應有的分量。

-雙線敘事中的家國母題-

如果說，“講究”的制作，是《歸途有期》的面子，那它的敘事，就是撐起風骨的里子。

《歸途有期》的敘事設計巧妙之處，在于它同時講述了兩條“回家”的路，一明一暗，交織進行。

明線，是“文物的歸途”。這條線索圍繞著國寶唐獸首的命運展開，充滿懸疑、動作與智斗的元素，負責提供持續的戲劇沖突。從巴黎黑市的驚險爭奪，到“假拍賣真調包”的段落，這條線索緊緊抓住了觀眾對強情節的需求。

但故事的內核，則是對應的那條暗線——“精神的歸途”。這不僅是指海外游子對故土的思念，更是一種超越時空的文化尋根。

劇名中的“歸途”，因此就有了些許深遠意味。它似乎在說，無論你身在何方，血脈里的文化基因與家國信仰，始終是那座“指引方向的燈塔”可以讓你回家。

兩條“歸途”的并行，讓劇中的個人情感與宏大敘事找到了一個頗為精巧的融合點。主角李曼殊與沈仲珩的愛情，便是在這樣的結構中得以升華。

他們的感情，不是懸浮的“工業糖精”，而是在共同使命中淬煉出的精神共鳴。沈仲珩的家國擔當，讓李曼殊的穿越獲得了超越個人奇遇的意義；而李曼殊來自未來的視角，也讓沈仲珩在黑暗中的堅持有了確切的回響——他知道自己此刻的犧牲，終將澆灌出她口中“中國人有空軍、有太空夢”的未來。

這份“與根脈綁定、與時代同頻”的感情，力量感遠非普通言情劇所能比擬。它超越了小情小愛，成為家國母題下一個有血有肉的情感載體，讓一個守護國寶的故事，指向了對文化身份的某種探尋。

-從個體到群像的角色塑造-

當然，除了題材好壞、劇情優劣外，一部好的影視作品，也要能有深入人心的角色被記住。

在人物塑造上，《歸途有期》顯示出擺脫臉譜化的努力。它沒有依賴市場中那些被反復驗證的成功人設，而是著力于刻畫在特定歷史情境下，內心充滿矛盾與成長的復雜個體。

穿越到近90年前的女主角李曼殊，最大的“金手指”，并非無所不能的現代科技，而是她作為“未來見證者”的獨特視角。

當她對身處迷茫中的同伴說出“他們說的是希望，我說的是事實”時，這種來自未來的確認，某種程度上，成為了一種精神力量。這其實不是如兒戲一般的預言，而是侵略者終會被趕出國土的“信念”。

這種設定，既給90年前異國他鄉的抗爭者注入了“希望”，也向拿著手機屏幕觀看的當下網友們，確認了先輩們抗爭的價值。

男主角沈仲珩，則是那個時代愛國者的縮影。他表面上看起來“精于算計”，實則是“心懷家國”的那種人。他的出身與一戰華工被遺忘的命運緊密相連，這為他的愛國情懷提供了堅實的個人動機。他渴望成為一名飛行員的夢想，不僅是個人理想，更像一種為國捐軀的“使命感”。

這個角色內心掙扎與最終抉擇，超越了簡單的英雄模板，成為一個有血有肉的靈魂。

但，《歸途有期》的格局不止于此。它將諸多鏡頭，對準了廣泛的海外華人群像，成功地將故事從兩個人的傳奇，擴展為一部群體的史詩。

劇中，構建了一個由古玩店主、工廠工人、護士等普通人組成的草根抵抗網絡。他們將奎寧、磺胺等急需藥品，偽裝成機械零件，或縫進衣物夾層，通過一個個普通人的接力，秘密運回國內。

比如第56集，是這一集體主義精神的情感高潮。

當整個華人社區團結一致，化整為零地將物資運上歸國的輪船時，那句“只要有一個人登船，就有一份物資能運回中國”，詮釋了“星星之火，可以燎原”的力量。

正是這些鮮活的普通人，構建了這部劇集堅實的肌理，讓“家國”二字，從一個抽象概念，化為具體而微的行動。

-歷史真實性的文化挖掘-

《歸途有期》之所以得到認可，甚至得到新華社等主流媒體的關注，一個至關重要的原因在于——它對歷史的運用并非淺嘗輒止的背景板，而是將其作為敘事的“錨點”，讓虛構的藝術性與歷史的真實感融合到了一起。

這種創作方法，為一部豎屏短劇注入了不俗的文化分量。

全劇最直觀與歷史對應的展現，在于那份貫穿始終的《救國時報》。這份報紙，在歷史上真實存在，是1935年由中國共產黨人在巴黎創辦的中文報紙，旨在突破信息封鎖，向海外僑胞宣傳團結抗日的主張，發行范圍遍及43個國家，是凝聚海外抗日力量的重要輿論陣地。

劇中，《救國時報》不僅是一個歷史符號，更是推動情節發展的核心。李曼殊利用現代思維協助辦報，使其成為連接離散的海外華人社區的“精神紐帶”，也是對這份報紙深具歷史意義的致敬。

通過將主角的行動，與這份真實存在的報紙緊密綁定，劇作的家國情懷就有了歷史的依托，顯得真實而不虛浮。

此外，劇中人物的抗日活動，也與真實歷史中的“全歐華僑抗日救國聯合會”吻合。該組織于1936年9月在巴黎成立，旨在聯合全歐僑胞，組織抵制日貨、募集捐款等活動。這種對歷史的化用，將《歸途有期》從一部娛樂產品，提升為值得討論的文化內容，也為它贏得了突破圈層的資本。

某種程度上，《歸途有期》的出現，與其說是一個孤例，不如說它是行業發展分水嶺以及產業層面釋放的戰略信號——這和「文娛春秋」9月份推介過的《小小狙擊手》如出一轍，它們都在內容高度同質化的市場背景下，成為破局之作。

《歸途有期》由陵水影黎萬像數字傳媒產業有限公司、紅果短劇出品，陵水影黎萬像數字傳媒產業有限公司制作，和《小小狙擊手》共同點是，紅果短劇都是背后的播出平臺和支持方。通過這些作品，紅果短劇“果燃計劃”向行業宣告了一個事實：短劇行業野蠻生長的草莽時代已經徹底過去，正式進入了比拼文化內涵、美學升級的“精品化下半場”。

網絡上“堪比正劇的佳品”“父母看得熱淚盈眶”等評論，證明了市場對高質量內容同樣存在著真實的渴求。

所以，我們可以大膽地斷言，這部作品的成功，為主流題材與商業市場的結合提供了一個雙贏范本——歷史真實性為短劇帶來了文化與社會的雙重價值，反之，短劇以其高效率的傳播特性，為家國母題的傳遞找到了一個觸達海量年輕觀眾的新渠道。

更重要的是，《歸途有期》《小小狙擊手》等劇作，為整個行業的發展提供了新的想象力。它證明了，“短”不等于“淺”，“快”不等于“糙”。豎屏短劇這一媒介形態，完全有能力承載嚴肅的藝術表達和厚重的歷史敘事。

從單純的流量商品，到兼具藝術價值與社會意義的文化作品，《歸途有期》無疑是這一轉型過程中的關鍵性性樣本。它所開啟的，或許是短劇行業走向成熟與自信的全新“歸途”。

撰稿 | Jana
策劃 | 文娛春秋編輯部