《藝術慧眼看書法》——雪松張培增

漢字是中華文明的一個重要象征。書寫漢字的書法被聯合國列入了人類非物質文化遺產。書法是我們的國粹藝術，我們一定要傳承它，弘揚它，讓它永放光芒！

從藝術的整體看，它的基本理論通常有下列描述:藝術有三大特性，即形式性、審美性、技術性；藝術創作的主體是藝術家，創作的結果是作品；藝術作品描寫的對象是人類社會和自然界；藝術的接受者是社會各階層人士。

我們用藝術基本理論這雙慧眼觀察書法，就會看得更明白些。

（一）從藝術的“形式特性”看書法

任何一種藝術都有表現其本質的“特有的形式”。比如:舞蹈藝術，它特有的形式是“人的肢體動作”。舞蹈藝術家通過人的肢體動作，創作出了舞蹈作品，表現著舞蹈藝術之美。不同形式的舞蹈作品對舞蹈藝術之美進行著不同形式的表現。

這里說的“舞蹈藝術”是一個藝術分類的概念，它和一個具體的舞蹈作品表現出的“藝術性”用語，并不是同一個含義。一個具體作品的藝術性，是指這一作品本身呈現的美。美的程度越高，就是作品的藝術性越高，也稱作品的可欣賞價值越高。

繪畫藝術特有的形式是“繪制的圖像”。書法藝術特有的形式是“書寫的文字”。不通過人的肢體動作能創作出舞蹈作品嗎？不能。不通過繪制的圖像能創作出繪畫作品嗎？不通過書寫的文字能創作出書法作品嗎？都不能。

可見，不是書寫文字的作品不是書法作品。

有人說:“書法是藝術，寫字不是藝術”。要知道寫字和寫字不同。大家都在寫字，有的人寫的字可以識讀，但沒有美感，這樣的字沒有藝術性。有的人寫的字既可以識讀，又有美感，這樣的字就有了藝術性。可見，藝術也是寫字寫出來的。從這一實際情況出發，我們可以作出結論“書法藝術是書寫文字的藝術”。你想，要是沒有了書寫的文字，書法藝術在那里存在呢？這里說的寫字實際是指創作書法作品。書法作品是書法藝術的載體。

書法創作要“守正創新”。“守正”就是要守住書寫文字這個“正”。“創新”就是在書法作品的創作中，創造出一種新的藝術形式。

事物是變化的，正常的變化叫“萬變不離其宗”。書法作品的“宗”是書寫文字的，是不變的。書法作品的藝術形式，是隨著字法、筆法、墨法、章法等方面的變化在不斷變化的。最早有甲骨文、金文。再后來我們常說的藝術形式是篆、隸、楷、行、草這五種。我們不常說的還有宋體、仿宋體、新魏體、館閣體、印刷體、等線體和美術字。還有個人書寫特色的不同，如顏體、歐體、柳體、趙體等等。在行書、草書作品中，同一個字在作品的不同位置也有大小的變化，在不影響識讀的情況下有時也有形體的變化。變化自古至今從未停止，等等許多不一列舉。這種多樣的不斷的變化，就叫“萬變”。

事物的“非正常變化”叫異變，也叫質變，就是“宗”變了。本質變了就不是原來的事物了，書法作品也一樣。比如，書法界有的人，宣揚他們在進行“當代書法藝術”的創作。他們認為:當代書法藝術更多的是“表現意象美”，不計較文字是否可以識讀；認為當代草書不再為識讀負責，只為情感負責。

他們創作的結果怎樣呢？他們創作出來的作品是“抽象的圖形”，沒有了書法作品的“宗”，成了“抽象繪畫”作品。這種使書法發生“異變”的所謂“當代書法藝術”的創作，不能不叫我們問一個為什么？

（二）書法創作要有正確的審美觀

藝術具有審美性。藝術的審美性屬于社會的意識形態范疇。何為審美？審美的定義是:“感受、領悟客觀事物和現象本身呈現的美”。

“藝術的創作者是藝術家，創作的結果是作品”。這里說的“藝術家”，從廣義上理解，應該是指能創作出有一定藝術性作品的創作者。創作者不管是誰，那怕是一個初學者，創作完成的作品都要求“本身呈現著美”，這就需要創作者必須具有正確的美學思想。

愛美之心人皆有之。人類無論是什么人種、什么民族，無論是男女老少，只要是一個正常人，都有愛美之心。人類生活的各個方面都在追求美，藝術創作就是為了創造美，來滿足人類生活對美的需求。藝術創作的靈魂是創造美。丑是美的對立面。

我們的書法創作，一是應該繼承“傳統美”，二是要有“創新美”。創新需要標新立異，但如果只標新立異而不美，那就不是藝術的創新。

我國的藝術思想，主流一直是審美的，但西方與我們不同。在西方，1857年波德萊爾發表了《惡之花》，當時社會對他的作品持否定態度，但他死后西方卻逐漸接受了他的審丑思想，并把他稱為“天才”。從此，審丑和審美就混在了一起。為什么我國的藝術思想主流是審美的，而西方卻把審丑引入了美學，這是由于東方中華文明和西方文明在意識形態上的差異，產生的不同結果。

西方的審丑文化不可避免地會對我國有所影響。有的人對審丑的說詞是:“真就是美”、“可以從丑中體會到美”。這樣的說詞根本站不住腳。

“真”是指客觀存在，人類社會中客觀存在著美，也客觀存在著丑。美與丑的概念是人類社會對事物“好與壞兩個相反方面”進行描述的不同用語。可見，“真就是美”的說法是不能成立的。我們常說的“真善美”，它本質的含義是說“真善和真美”，有排斥“假善假美”的含義。顯然，這里的“真”字只是善美的修飾詞。

說“可以從丑中體會到美”。有人能從丑中體會到“美”、感受到“美”，這種人在社會上也是存在的。社會中人是不完全相同的，如“三觀”不同、意識形態不同、立場不同，也許還有其他不同的因素。社會上出現“以丑為美”的人并不奇怪。在社會普遍審美的環境下，“以丑為美”的人大多是由于個人心理變態造成的。“以丑為美”絕不是中華文明的藝術審美。

還有人說“寧拙毋巧，寧丑毋媚”、“丑到深處就是萌”、“丑到極處，就是美到極處”，這更是一些不靠譜的話。

審美屬于社會意識形態范疇，不同的民族由于歷史不同和文化形成的不同，審美認知是有差異的。我們是炎黃子孫，是中華人民共和國的公民，中華文明的審美是我們優秀的傳統文化，千萬不能忘記。

我們善于向世界學習人類先進的文化，做到“洋為中用”；也能繼承優秀的傳統文化，做到“古為今用”。我們代表人類的先進文化，有高度的“文化自信”。

我們認為優秀的傳統文化思想和促進人類社會文明進步的文化思想，為人民、為人類謀幸福的文化思想，是善美的，是好的，我們要堅持。那些崇拜“叢林法則”的人“弱肉強食”的霸權主義文化思想，極端利己主義者誤國害民和損人利己的文化思想，是丑惡的，是不好的，我們要堅決反對。在與丑惡勢力反人民、反人類的斗爭中，那些有巨大貢獻和作出重大犧牲的人，是大善大美之人。

書法作品是書寫文字的。文字的內容大多都能體現人類社會的文化思想。書法作品之美，既要有作品形式的視覺美，也要有“弘揚善美，反對丑惡”的正確文化思想之美，兩個美都很重要。

（三）廣大人民群眾是書法藝術審美的主體

過去我們常說:“藝術的接受者是社會各階層人士”。要知道，不同國家，不同民族，由于文化的差異性和社會制度的不同，“各階層人士”這個概念的社會含義也不盡相同。我們中華人民共和國，是一個社會主義國家，為人民服務是我們的宗旨。我國普及教育，人民群眾是有一定文化知識的人。在我國，“各階層人士”這個概念的社會含義是“人民群眾”。所以，要正確表達“藝術的接受者”是誰？最正確地回答是:“廣大人民群眾”。

按照“感受、領悟客觀事物和現象本身呈現的美”這一藝術審美的定義來理解，藝術作品是客觀存在的事物，是藝術審美的客體。藝術的接受者——廣大人民群眾，是藝術審美的主體。藝術審美就是廣大人民群眾，對藝術作品本身呈現的美產生的感受和領悟。當我們看到一幅書法佳作，感受到作品之美的時候，心里產生了愉悅；當我們從作品中領悟到家國情懷和英雄精神時，不油然心生敬意。我們是多么地希望藝術家們能創作出反映當代先進文化的感動人的好作品啊！

有的人總說“群眾不懂藝術〞，并且他也不重視人民群眾對作品藝術性的評論意見。為什么會這樣？“偏知”是一個重要原因。藝術有三大特性，即形式性、審美性和技術性。技術性是指創作技能。技術水平高，才能創作出藝術水平高的作品。如果技術水平不高，要想創作出好作品，那也是很困難的。業有所專，技能是通過不斷的勤學苦練才能提高的。在創作技能這方面，群眾肯定不如藝術家，說群眾不那么懂，那是有一定道理的，但藝術審美就不同了。

一個民族的藝術審美，是在長期的歷史過程中形成的。社會大環境中形成了一種有共同認知的美學氛圍，每個人從小就生活在這種氛圍中。在潛移默化中，社會上成年人的藝術審美，總體上說都差不多。對藝術作品的評價，人民群眾中的多數人的共同看法往往是正確的，千萬不能忽視。

書法家的“自以為美”，要是得不到群眾的認可，得不到社會的認可，仍然一意孤行，會落得個孤家寡人。這是值得每一個書法家都要警愓的。

（四）書法創作要“與時俱進”

書法是書寫文字的。文字是社會通行的語言符號。縱觀歷史，自秦代“書同文”開始，正書文字從秦篆到漢隸到唐楷，發展到了當代“規范漢字”。在文字逐漸演變的過程中，讀書人都是在努力學習和使用他所處時代的“社會通行文字”，并使之進行書法創作，這就叫“與時倶進”。

我國漢字改革后，2000年《國家通用語言文字法》頒布，至今已經25年。現在社會上仍然有許多人，以提高書法創作水平為借口，大力推薦使用被廢棄的繁體字和那些未被納入規范漢字的“異體字”，推薦那些不能在社會上通行的“個人自造符號”。甚至有人還認為簡化字寫出來不好看，應該再改回到繁體字。他們不明白，這是犯了一個違背文字發展規律的錯誤。他們更不明白，國家推廣普及通用語言文字，是促進社會和諧發展、提高國民素質和推動現代化建沒、實現偉大民族復興的重要舉措。

書法界不是法外之地，熱愛書法的同志也應該有一定的社會責任心，對人民也要有愛心。當代的廣大人民群眾，是當代書法藝術的接受者。我們只有使用當代社會可以通行的文字，或者說只有使用當代人“可以識讀”的文字，進行書法創作，才是最正確的選擇。

這里說的“可以識讀”的文字，主要是指規范漢字及規范漢字延生出來的其他藝術形式的可以識讀的文字。使用這樣的文字進行書法藝術創作，才是真正的“當代書法藝術”的創作。這也是書法創作未來發展的方向。

于右任先生曾經編著了一本《標準草書》，我依其中“草圣千字文”，查閱了每個草書字對應的繁體字，又和“規范漢字”相比較，約有262個字在點畫結構上不同。也就是說，在這一千個文字當中，就有百分之二十六的改變。不讀那版書，不識那版字。百分之二十六的繁體字及其延生出來的行書字、草書字，除了個別的少量的文字外，“三十而立”歲數的人識讀起來都是有困難的。

唐代人說“行書是楷之小偽”。行書和草書都是正書延生出來的。當今行書，應該是“規范漢字之小偽”。當今草書應該是“從規范漢字草化出來”的群眾可以“判斷性識讀”的文字。判斷性識讀是指群眾閱讀草書作品時，只要經過短時思考判斷，就能知道作品中的草書文字是那個規范漢字草化出來的。這樣才可以讓學習規范漢字的當代人讀懂草書作品。

藝術源于生活又高于生活。世界上的許多事情都有問題的普遍性和特殊性的問題。書法創作也有例外問題進行特殊處理。例如“龍、國、福、壽，天、地、風、云，山、河、秀、水”這十二個字，當然還有其他的大家非常熟悉的常見字。這些字當中原有的一些繁體字、行書字、草書字，凡是現在的大部分中青年人還可以識讀的，就不必將其完全排除在書法創作的用字之外。

書法作品中的文字，能讓社會上絕大多數人識讀，是創作出廣大人民群眾喜聞樂見作品的重要條件之一，是一個永遠值得書法作品的創作者重視的問題。

現在，辦公常用計算機，必要的書寫也多用硬筆，毛筆書寫漢字已經不象過去那么普及，毛筆書法作品的創作已經如同繪畫藝術一樣，成為了少數人的專業藝術創作。但是，只要放開眼界看未來，就會知道中華文明對世界的影響越來越大，構建人類命運共同體的目標總有一天會實現，漢字在世界上有強大的生命力。同時，推行規范漢字也給中國書法藝術的創新帶來了廣闊的天地。中國書法的未來，前途光明。

所有愛好書法的同志和為書法事業作貢獻的人，都是書法這一人類非物質文化遺產的傳承人。有的人把書法作品分為什么“老干體、江湖體、學院體”，這是錯誤的，是不利于團結的。都是中國人，都寫中國字，書法藝術面前人人平等。作品為大，我們應該以作品為依據，評判書法作品的藝術性問題。我們要團結起來共同奮斗，寫好中國字，做好中國人，在實現偉大的民族復興的努力中，開創書法事業的新時代。

以上是我在學習書法的過程中，感悟出來的一些道理，愿與熱愛書法的同志們共商。

2025年10月28日張培增

（想了解作者情況，可在“百度網〞搜“張培增書法”，查看《中國美育檔案》-張培增作品展）