李文躍：當代陶瓷繪畫的歷史變革與創作實踐

【編者按】2025年10月25日，由中國陶瓷工業協會主辦、陜西省民間藝術促進會承辦，銅川市工業和信息化局等單位協辦的首期全國陶瓷藝術高級研修班，在西安古都文化大酒店正式開班。此次研修班旨在響應國家推動中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展的號召，系統性培養陶瓷行業高層次人才，為全國陶瓷藝術從業者搭建交流互鑒、精進提升的專業平臺。中國工藝美術大師李文躍教授應邀出席開班儀式并作《 當代陶瓷繪畫的歷史變革與創作實踐》專題講座。

“當代陶瓷繪畫”的概念：主要指新中國成立以后，由藝術家構思創作，并且通過陶瓷材料在陶瓷上繪畫創作、落款、燒制等程序而完成的藝術作品，它的誕生在中國陶瓷史上具有獨立的藝術價值與地位。

當代陶瓷繪畫是一種融合傳統技藝與現當代藝術觀念的綜藝術表現領域，它既續了陶瓷作為物質載體的歷史文脈，又在表現形式、思想內涵及技術邊界上不斷突破。

一. 核心概念：從“工藝裝飾”到觀眾念表達的轉型

二. 創作特征與技術突破

1. 材料的實驗性

2. 打破傳統紋樣范式

三. 藝術價值與思想維度

1.去功能化、

2.表現個性思想、承載個體藝術語言與時代命題。它既要求創作者，掌握泥與火交融的技術深度，更需要具有將物質材料轉化為觀念符號的思組能力，在陶瓷長創作出屬于這個時代的藝術敘事。

一、歷史源起——異軍突起的淺絳彩“瓷畫”

1840年鴉片戰爭以后，西方列強憑借其武力打開中國閉關自守的大門，中國逐漸淪為半封建半殖民地社會，到1911年辛亥革命推翻清朝建立民國上半個多世紀，陶瓷民營作坊業主疲于生計，主要生產城鄉平民日常生活用瓷，其時，由于清代晚期御窯廠失去了往日的輝煌和強大的凝聚力，景德鎮官窯原本配合默契，合作協調，精工細作，裝飾嚴謹的陶瓷制作模式松散開來。其時清代御窯廠彩繪藝人擺脫了封建權威與御窯壟斷控制和羈絆，開始確立個人藝術風格與發展的方向。

清末同治至光緒年間（1862--1908），一批皖南籍“新安畫派”畫師供職于景德鎮御窯廠，以程門、金品卿、王少維等畫師為陶瓷瓷畫的領軍人物，他們精通書畫，所作山水、人物、花鳥皆精，在清代御窯廠為職業畫師為皇家制瓷之余，致力于傳統陶瓷裝飾的繪畫性變革與創新。這些及其被影響中國陶瓷繪畫藝術家開始了近百年的創新努力，陶瓷繪畫經歷了百年來重大的藝術轉型期。他們打破清規戒律，沖破朝廷官窯造型與繪畫裝飾分工合作共同完成的束縛，改變歷代御用官窯瓷均由朝廷內府設計圖案紋飾交皇家御窯廠制作完成的模式化制度。

其時御窯廠瓷繪藝人們只能重工藝按圖制作、按樣生產，不惜工本、完成宮廷下達的旨意。不能講究繪畫者思想與個性分風格，不能講究御窯廠畫師繪畫的筆墨意韻。這些御窯廠畫師打破原來的保守，敢于大膽革新銳意求變，積極適應新時代新興市民階層的審美需求，將同為國粹的中國書畫和陶瓷瓷繪工藝完美的結合在一起，實現了陶瓷彩繪向個性化瓷畫藝術創作方向的歷史變革。

歷史源起——文人畫風格的“新粉彩瓷畫”

現代“新粉彩瓷畫”的興起

1911年辛亥革命推翻了清朝政府，宣告了中國兩千多年的封建專制統治的終結。此后 的38年中社會動蕩、國家危亡，百業衰敗。

景德鎮的制瓷業遭受嚴重破壞，但是，陶瓷的技藝人員仍在發揮自己的智慧，延續瓷都千年窯火的燃燒。一批具有開拓創新精神的瓷畫藝術家，繼續弘揚革故鼎新的時代精神，吸收借鑒淺絳彩瓷畫詩、書、畫、印的文人畫形式，在傳統粉彩與淺絳彩的基礎上，改良變化淺絳彩瓷畫色域單調且易脫落等缺陷，努力將傳統繪畫的技藝加以創新發展，既創造了色域豐富，又獨具特色的新粉彩瓷畫藝術，并使其日益成熟，時尚風行。

此時，還涌現出一批出類拔萃的瓷畫藝術家，如潘匋宇、汪曉棠、張曉耕、周小松、許尚禮等人。他們“以瓷當紙，以畫入瓷”，將宋、元以來的工筆畫或兼工帶寫的中國畫韻致與粉彩瓷的工藝特色和諧地結合起來，形成了一種具有寫意風骨，雅俗共賞的文人畫風尚的新粉彩，開創了現代粉彩瓷的新格調。時稱其為“新粉彩”瓷畫。

崛起以“珠山八友”瓷畫名家為代表的新團體

隨著社會的變革，產生了新興的瓷畫藝術團體，如1928年(民國17年)由王琦、王大凡等八人，自發組織成立藝術團體“月圓會”相約每逢月圓十五日，雅集珠山，以畫會友，以會聚友，切磋畫藝，稱為“珠山八友”。王大凡在他的作品《珠山八友雅聚圖》上題詩：

道藝相交信有因

珠山結社志圖新

翎毛山水梅兼竹

花卉魚蟲獸與人

畫法惟宗南北派

作風更進東西隣

聊將此幅留鴻爪

自述吾儕自寫真

（1944年猴年）

作品表現了其結社求變新的宗旨，他們品茶論瓷，研習瓷藝，在淺絳彩文人瓷畫的基礎上，以中國傳統粉彩彩繪技法演繹出新的新粉彩文人瓷畫，將景德鎮陶瓷繪畫藝術推向了又一個新的高峰。珠山八友”他們分別是：“珠山八友”為：王琦、王大凡、汪野亭、鄧碧珊、程意亭、劉雨岑、畢伯濤、何許人。（王大凡回憶）劉雨岑說，“珠山八友”為：王琦、王大凡、汪野亭、鄧碧珊、程意亭、劉雨岑、田鶴仙、徐仲南。盡管對“珠山八友”人物的說法不盡相同;但這十位藝人在其時都各有專長與影響，畫品高尚，都曾為王琦合作配畫，由于時間、人員的更替，以上十人理應均為“珠山八友”成員。

當代瓷畫藝術的新風貌

新中國成立后，中國進入了一個新的時代，這個時期瓷畫藝術、瓷畫家的思想也出現了新的轉機和活力。王步、施于人、張志湯、王錫良、張松茂、李峻、戴榮華、張志安、趙惠民、余文襄等瓷畫名家，深入現實生活，感受時代脈搏，以極高的政治熱情和飽滿的藝術創造力投入到瓷畫創作之中來，創作了一批又一批，主題鮮明，寓意深刻的精品力作。五十年代新中國成立初期，景德鎮陶瓷百廢待興，十大瓷廠相繼成立，瓷畫藝人，為時代而作。

20世紀五、六十年代的瓷畫藝術

20世紀五、六十年代，景德鎮青花瓷畫的突破變化與革新，是以王步等為代表的瓷畫藝術家譜寫的。王步早年瓷畫藝術作品以工整細膩為主，中期以兼工帶寫為特色。進入20世紀五十年代，他晚期的創作，在藝術風格和表現技法上，亦有突破性的變化與革新。將中國文人繪畫寫意山水墨畫之法與傳統青花分水技法相結合，創造了不同于傳統青花“雙勾”分水的分水寫意法。瓷畫人物、花鳥、瓜果、魚蟲作品，顯得筆墨簡樸雄渾、色調高雅、風格鮮活。創造了彩瓷繪畫自明、清發展以來前所未有的青花瓷畫繪畫新風貌，為陶瓷青花瓷畫發展，開拓了新的表現領域。

粉彩花鳥畫呈現盎然生機。這一時期粉彩花鳥題材瓷畫家改變了過去那種多抒發閑情逸致，重諧音采頭的繪畫局面。如汪以俊創作的粉彩《六鶴同春》瓷板畫，雖畫仙鶴牡丹，卻表現出春意盎然、一片生機的新面貌。瓷畫作品謳歌時代。這一時期瓷畫家在新時代的感召下深入現實生活，所作作品主題突出有不少反映當時社會現實生活，反映社會主義革命與建設的題材。瓷畫一改過去那種以仙道神佛、富貴吉祥題材為主要表現內容的局面。如王錫良的《人民公社好》、趙惠民的《愉快星期天》如余文襄的《雪兆豐年》，龔躍庭的《給軍屬拜年》，徐煥文的《圭峰奇秀》。鄒國均、李鎮生、汪昆榮合作的《江山如此多嬌》瓶等作品，都頗具生活氣息與時代感。

20世紀七十年代的瓷畫藝術

這個時期瓷畫藝術創作強調陶瓷藝術創作為社會主義政治服務的方向，反對脫離政治、脫離生活實際，為藝術而藝術的資產階級個人名利思想，達到“興無滅資”的目的。在陶瓷藝術的創作領域中，通過陶瓷藝術反映“文化大革命”，反映“文化大革命”中群眾所創造的奇跡。此時陶瓷藝術創作亦是反映社會主義建設，反映社會主義時代的鏡子。在這一特定的時期里，景德鎮瓷畫家根據客觀形式的時代需要，創作出一大批符合時代要求的瓷繪作品，“文革瓷”的時代特征較為明顯。從裝飾題材上看，有反映社會主義祖國建設欣欣向榮的作品。

如鄒國均的山水瓷板畫《深谷新村》、鄧必浩的《古鎮新貌》有描繪祖國壯麗山河秀美的瓷板畫，如《革命搖籃井崗山》、《東方日出》、余文襄《賞雪圖》瓶、李鎮生的《春夏秋冬》瓶；有反映各族人民慶豐收的《百花齊放》、《豐收時刻》、《春風細雨育新苗》；有表現工農兵人物形象的瓷畫，如《觀云圖》、《漁水情》、《漁島民兵》、《赤腳醫生》；有表現當時社會文化生活方面的作品，如《送戲下鄉》、《宣傳隊》、《公社小社員》，革命樣板戲《紅燈記》等等。

20世紀八、九十年代至今的瓷畫藝術

改革開放后，中國陶瓷業發生了前所未有的變化，瓷畫藝術在繼承優秀傳統的基礎上，結合當代審美融會民族文化，借鑒西方文化藝術創作觀念逐步開放，藝術形式不斷加強。瓷畫藝術創作也出現了多元化、多格局的繁榮面貌。作品創作題材、工藝技術、工藝材料與藝術表現形式亦更加豐富。此時瓷畫藝術創作，出現了一大批潛心藝術瓷創作探索并卓有影響的瓷畫藝術家。

他們當中有中國工藝美術大師、中國陶瓷藝術大師、江西省工藝美術大師、有陶瓷院校教授、還有陶瓷美術家、高級工藝美術師........等。由于陶瓷藝術家藝術修養、生活經歷、文化學養和所處的時代不同，他們的瓷繪作品有不同的特色。工藝美術大師、陶瓷院校教授的作品，個人藝術風格突出，表現形式多樣。高級工藝美術師思想活躍，創作手法新穎，有強烈的藝術個性，形成了這一時期瓷畫藝術作品的獨有特色。

當代中國工藝美術大師、陶瓷藝術大師瓷畫作品，他們有深厚的瓷畫藝術功底和高超的藝術表現能力，在藝術創作思維上，以恢宏的氣度，深入挖掘民族藝術精華，把陶瓷文化和當代審美觀念融為一體。他們的瓷畫作品表現出新的風貌，從中可以感受到時代藝術的氣息。

“學院派”瓷畫

藝術家廣泛吸收現代藝術的造型理論，借鑒現代西方藝術的表現形式，運用具有現代意識的表現的手法，而形成“學院派”的作品特色。“學院派”瓷畫藝術家，有的畢業于中央美術學院、清華大學美術學院、有的畢業于景德鎮陶瓷大學、有的畢業于景德鎮學院或江西陶瓷工藝美術職業技術學院等高等院校。其中一些人已是著名教授或工藝美術大師。

“學院派”的瓷畫作品主要有兩大類：純繪畫類瓷畫藝術表現形式和高溫色釉瓷畫綜合裝飾。

在傳統陶瓷工藝瓷的基礎上，結合現代審美意趣發展起來的瓷上繪畫藝術瓷。即以陶瓷媒質為載體，體現陶瓷藝術家的創作主體思想意識和他們的創造性。

當代瓷畫藝術的發展

當代瓷畫藝術是藝術家以融匯中西的審美理念，將傳統陶瓷工藝表現與現代繪畫性藝術創作相結合，同時不斷運用新彩料，新工藝、新技術來展現瓷畫作品神奇的魅力，表達了陶瓷文化豐富的內涵與材質美感，創造出多元化發展趨勢的瓷畫藝術風格。

思想與觀念的更新

陶瓷繪畫作品思想與觀念的更新，核心是突破“裝飾從屬”的傳統定位，轉向以當代藝術語言表達個體精神、社會議題與文化反思的創作維度。

1. 主題表達的拓展：從傳統的山水、花鳥、人物等吉祥寓意或寫實題材，轉向對現代生活、科技影響等當代議題的探討，讓陶瓷繪畫成為反映時代精神的載體。

2. 創作觀念的轉變：從“技藝為上”的審美標準，轉向“觀念先行”的創作邏輯。

3. 邊界的打破與融合：不再局限于陶瓷器物的平面或曲面裝飾，而是將陶瓷繪面打破“實用”與“純藝術”的界限，賦予作品更強的實驗性和當代性。

工藝與材料的突破

當代瓷畫作品通過對工藝材質、裝飾題材、藝術表現形式等多方面的開拓創新，突破了傳統瓷畫藝術作品瓷繪工藝與色域表現的界定，從而樹立了全新的工藝、瓷繪、題材等創新理念。通過對瓷畫藝術的重新認識，藝術家們充分表達了自己的個性和藝術再造。

當代瓷畫藝術裝飾工藝與材質上的創新與突破，是把陶瓷的特性同其他繪畫藝術與工藝裝飾特點進行有機結合，使得當代瓷畫藝術作品表現技法更加豐富，畫面色彩更加明亮，對比更加強烈。

作品富有鮮明的時代特征

當代瓷畫作品強調時代精神與思想，注重與時俱進，墨隨時代。作品表現新時代發展與社會生活變化，展現瓷畫者個人靈性，作品創作表現其藝術追求，滿足民眾新興的、多元文化的藝術需求與審美意趣。當代瓷畫作品與傳統彩瓷裝飾相比，畫面顯得自由豪放，藝術性、時代性、繪畫作者個性風格特征強烈。

我的陶瓷藝術創作實踐

我1976年參加工作，至今從事陶瓷藝術創作50多年了，我從小愛美術，小學時常常在課堂偷偷畫，景德鎮是瓷的世界，都讓我深深著謎，給我很多創作靈感。我出生在陶瓷粉彩世家，早年我拜師畫過瓷相、畫過墨彩。

李文躍陶瓷技藝傳 承譜系

上世紀七、八、九十年代，我在藝術瓷廠工作的時候，又得遇很多良師指點熏染，其時創作的作品有《父親》《五子羅漢》《十八羅漢》,《群仙祝壽》《牧歌》《高士觀畫》等等。

二十一世紀是中國陶瓷藝術表現創新探索的發展期。我深刻感受作為當代工藝美術家要創作無愧于時代的陶瓷藝術，必須靜得下心來學習傳統，傳承創新，以自己的實際行動積極參與陶瓷藝術創作時代的變革。力爭用瓷畫藝術創作一批精品力作展現歷史文化變遷、當代社會發展以及革命圣地、自然生態、人文景觀等方面的時代圖象。

五十多年來本人致力于粉彩、墨彩瓷畫藝術與不同藝術領域跨界融合探索，作品創作不僅注重陶瓷藝術表現形式、還將東方的民族精神和傳統文脈表達貫通其中，作品曾多次在國外展出。其粉彩繪畫藝術馳騁于中國瓷畫藝術的構建與隨性的筆法之間，風格兼容并蓄、不拘一格。作品創作力圖用陶瓷藝術繪畫語言與畫面主題表現形式相融合、達到個性語言表達，深度重塑新時代中國陶瓷藝術，表達中國民族文化生生不息的活力。

我的瓷畫藝術基于今日社會生活的感受，置身當代的文化環境，面對社會現實與運用工藝新方法新材料打破傳統陶瓷色域界定，作品力求反映強烈的時代特征。

我的陶瓷藝術作品在陶瓷繪畫表現材質上追求“跨界性”“綜合性”特點；在工藝技巧上講究“材質與繪畫”兼備；在藝術特征上追求“工與藝”的結合；在作品格調上“主張傳統文化意蘊與時代感相融合”。

探索藝術創作在工藝表達的各種可能性，呈現出具有時代語言與時代精神的瓷畫藝術作品。

我的陶瓷藝術創作探索工藝與材質的突破，力求創造豐富多彩的瓷畫藝術語言。

傳統陶瓷講究裝飾化、圖案化、秩序化；與粉彩工藝之表現，在長期的陶瓷藝術瓷繪發展歷史歷程之中已發揮得淋漓盡致，達到藝術表現的巔峰。

陶瓷創作筆墨當隨時代

陶瓷繪畫藝術是一門有著悠久歷史的傳統藝術，是構成中國文化的重要組成部分，是中國人民的寶貴財富，陶瓷繪畫的發展離不開中國傳統文化，陶瓷繪畫中特殊的筆墨形式以及追求意境營造的特點，使它在世界的文化領域中占有重要的位置。在先輩們創下豐富筆墨形式的基礎上，現代筆墨應該如何才能有新的屬于自己時代的拓展，是陶瓷藝術創作要解決的實質性問題。

清代畫家石濤有云：“筆墨當隨時代”，要求筆墨應有時代特性。藝術家總是屬于一定的時代，不同時代的藝術作品應該體現出不同時代應有的藝術特色。對待藝術，寧可喜新厭舊，不可守舊忘新。真正的藝術創作上的新奇，在與和自己時代緊緊相關的獨特的表現，而這種獨特也不是單單指絕無僅有或隨意杜撰出來的東西，而在于陶瓷藝術創作本身對現實生活的觀察是否深入，是否透徹，是否能抓住現實生活中最具有本質意義的環節，是否能反映所屬時代的精神面貌。

用藝術作品圖寫中華民族五千年文明

在歷史上，一個民族的偉大每每表現為她的歷史文化和文明的燦爛輝煌。中華文明是世界文明史上唯一沒有中斷的、綿延連續幾千年的文明，它的文明歷史是悠久的，文明內涵是豐富多彩的，我們選取什么樣的重大歷史題材，讓美術家們進行美術上的再創作？顯然是值得推敲的，也是責任與擔當。

基于上述考慮，我們選取了眾多歷史題材與故事，在內容上，它包含了中華文明史中的絲綢之路、世界非物質文化遺產、萬世之師孔子等，并希望通過表現一批重大歷史題材與人物故事，展示中華文化與歷史文明等成果、描繪歷代社會風情，創作出多方位、豐富多彩的中華文明史詩的陶瓷藝術作品。

用藝術作品表現中國精神

中國陶瓷，體現了華夏民族的精神。蘊藉著中國文化的豐富內涵。面對數午年悠悠歲月含蘊積淀的中國繪畫傳統。中國陶瓷，經過了記事、把玩、欣賞的階段，以其獨特的筆墨意象，傳神寫意，超越形似，寄寓自然，不斷走向成熟。中國陶瓷，逐漸擺脫了功利的羈絆，自由自在地寫心暢神，表現人格氣韻，爐火純青而脫盡鉛華，出人意表而逸韻悠遠。 中國陶瓷，內涵豐富，意蘊深厚。它是中華民族思維模式和美學精神的凝結。

如牛對中國人的影響不僅表現在生產、習俗方面，更體現在對中華民族內在精神的塑造上。所以歷代名家畫牛既表現出牛的動作和神態，又表現出牛的品性和精神，賦予牛人格化的魅力。古人認為牛擁有神力，是風調雨順、國泰民安的象征。牛是歷代畫家常見的繪畫題材，古有韓滉、戴嵩，今有黃胄、李可染，精品名作不勝枚舉。本人認為，在遍覽精美畫作之時，我們更應取法牛的精神。牛具有終生奮進、吃苦耐勞、腳踏實地、埋頭苦干的優良品質，從牛的習性中他體悟到中國人引以為傲的民族精神、民族性格和民族氣魄。在全國人民同心抗疫的大背景下，以牛入畫有著不同尋常的意義。

工與藝的融合

當代陶瓷藝術創作有感于社會的變化，置身當代的陶瓷工藝與材料的發展之中，運用工藝新方法新材料打破傳統陶瓷裝飾色域界定，作品反映出鮮明的時代特征。

陶瓷藝術創作除了應用傳統陶瓷繪畫裝飾的筆與彩料外，還不斷吸收借鑒其他藝術表現形式與材料技巧進行融合創新，嘗試新的技法、新的方法、新的效果。別有新意地創造了陶瓷繪畫藝術的新天地。

作為一名陶瓷人，我感到當前得陶瓷藝術創作雖日益繁盛，杰作迭出，但也存在著有“數量”缺“質量”，有“高原”缺“高峰”的現象，存在著“模仿照搬”，“千遍一律”的問題，藝術家作品創作不能在市場經濟大潮中迷失方向。

優秀的陶瓷藝術作品既能在思想上、藝術上取得成功，又能在市場上受到歡迎。優秀的陶瓷藝術作品從來肩負著“文以載道”的使命，藝術工作者要熱情擁抱時代，要把新時代生活與對藝術創作發自內心的親身感受熔鑄筆端，再現偉大的時代，講好中國故事，不斷創作出“正能量，接地氣的陶瓷藝術佳作”。

回望歷史，無論哪個國家、無論哪個時代，那些真正能被人們銘記的藝術家，那些一直流傳至今的藝術形式，都是靠經典的作品，精湛的技藝贏得尊重與贊譽得以傳承與發展。

那么靠什么手段創作優秀作品？

我認為精品不是一概而就的，比如高溫釉彩繪畫創作，要在創作中不斷感知每一種顏色燒前燒后之變化，再調和加工，在土與火的一次次燒制，在實踐的反復燒制中才有可能形成精品。創作優秀陶瓷藝術作品，是所有陶瓷人創作者追求的目標，“思想精深”“藝術精湛”“制作精良”是藝術精品創作的基本標準。創作者要精益求精出精品并不容易，不僅要有堅實的藝術表現功力，還要受創作者自身思想認識水平和藝術創作水平的限制，也受各種客觀條件的限制。但創作者只要有精品意識，就會有自我提升和不斷進步的要求，就會在創作中精益求精。

優秀作品創作需要作者做到三點：

一是創作者要有文化自信，中華文化有五千多年的悠久歷史，藝術創作者要善于從中華文化寶庫中萃起精華，汲取能量，保持對自身文化理想，文化價值的高度信心，保持對自身文化生命力、創造力的高度信心，使自己的作品成為激勵人民、民族前行、文化自信強有力的精神力量。

二是要守正創新，墨隨時代。創作者要增強創新意識，創新是藝術的生命，只有創新才能給中華民族文化自信注入源源不斷的活水。創新是藝術家一種創造性實踐活動，是運用已知的技術和條件突破常規，發現或表達新思想、新事物的活動，其創新的本質是突破，即突破舊的傳統思維定勢，在藝術創作中，創新需要有底氣、能力、智慧。如果沒有其學識、修養，熟練的技巧創新則無從談起。創新要運用新技術、新技巧，運用新手段新材料在創作中走出新路。

實踐證明，許許多多靜心求精潛心創作反映時代、記錄時代的優秀作品是能夠經受時間的考驗，被一代又一代記住的。新時代隨著國家的逐步強大，文化繁榮、藝術多元發展、藝術家處于偉大的時代，沒有理由不珍惜創作得良機，所以珍惜自己鐘愛得陶瓷藝術。

近些年來我靜心求精創作的“西域風情、絲綢之路”等系列瓷畫同樣有著時代的印跡.

藝術家打造陶瓷精品力作必須靜下心來求精，精品之所以“精”就在于其思想精深，藝術精湛，制作精良。思想精是長期思考素養的結果，藝術精湛是不斷錘煉的碩果，制作精是反復推敲的成果。

三是創作者首先要有強化“精品”意識，陶瓷藝術創作要與時代同步，就是要求創作者們深入生活，走近群眾，記錄他們的幸福，反映他們的希望，記錄充滿朝氣的時代才能準確把握時代的脈搏謳歌時代。新時代新征程，為優秀陶瓷藝術作品創作提供了歷史的發展提升機遇。 一個藝術家如果沒有優秀的作品，其他事情搞得再熱鬧、再花哨，那也只是表面文章， 他是不能真正深入人民精神世界的，是不能觸及人的靈魂、引起人民思想共鳴的。

作為一名陶瓷藝術創作人員，在藝術上要以精益求精的態度潛心藝術創作，努力打造無懼于時代的精品力作，堅持靜下心來搞創作，真正將有時代特色，思想深，藝術精，制作精良陶瓷藝術創作好，發展好，傳承好，讓中華陶瓷藝術之花開燦爛，讓凝聚著中華人民智慧陶瓷藝術青出于藍勝于藍，千年陶瓷、代代相傳。

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李文躍，1959年生于景德鎮陶瓷世家，畢業于景德鎮陶瓷大學。擅長粉彩、墨彩、高溫釉彩繪畫、陶瓷藝術設計專業教學，陶瓷技藝非遺傳承與藝術理論研究。中國工藝美術大師、亞太地區手工藝大師、國家高等學校教學名師、武漢理工大學、泰國東方大學博士生導師，江西陶瓷工藝美術職業技術學院二級教授、研究員，享受國務院特殊津貼專家，景德鎮市陶瓷非物質文化遺產保護協會會長，中國非物質文化遺產保護協會陶瓷分會副會長，教育部高等職業院校藝術設計教學指導委員會委員，中國通俗文藝研究會非遺專業委員會副會長，國家精品課程《陶瓷粉彩裝飾》主持人，中國大百科全書《陶瓷裝飾》卷主編，國家藝術基金《墨彩制瓷技藝人才培養》項目主持人，國家非物質文化遺產景德鎮手工制瓷技藝粉彩代表性傳承人。

他將粉彩瓷的粉潤柔和與墨彩瓷的清麗雅致融為一體，創立“粉墨彩瓷”瓷繪藝術 。代表作品《十八羅漢》瓷板畫1990年獲中國工藝美術百花獎金獎，并有《憶江南》、《嬰戲圖》等作品在國內外藝術大展中多次獲獎，《絲綢之路》、《九老觀畫》、《唐人詩意圖》等作品被中國國家博物館、中國工藝美術館、景德鎮中國陶瓷博物館館藏。并多次應聯合國教科文組織邀請赴法國、突尼斯、摩洛哥、加篷等國家講學與藝術交流活動。撰寫出版 《中國大百科全書. 陶瓷裝飾》（網絡版）、《景德鎮粉彩瓷繪藝術》、《景德鎮陶瓷史·現當代卷》、《景德鎮粉彩瓷》、《圖案裝飾基礎》、《中國陶瓷職業教育發展史》等代表性理論專著與教材。

（責任編輯/非遺之美）