廣東
Artist
藝術家簡介
胡李海
1977年生于吉林，2001年畢業吉林藝術學院美術系。2004年畢業于中國藝術研究院，師從王鏞，水天中美術理論家。
職業畫家，現工作于北京。
作品被中國美術館、敦煌市美術館、中國對外藝術展覽中心，以及多個國外機構收藏。
在當代藝術紛繁多元的語境中，藝術家胡李海以其深沉的精神追求與獨特的視覺語言，構筑了一個內省而豐盈的繪畫世界。他先后畢業于吉林藝術學院與中國藝術研究院，師從王鏞、水天中等學者，在深厚的學術滋養中，逐步確立了自己融合東方寫意精神與西方表現手法的藝術路徑。他的創作，從佛教、道教、遠古巖畫與圣經圖像中汲取養分，以“痛苦的符號”“游魂般的人形”等意象，叩問生命本質，直面人性的脆弱與超越的渴望。
胡李海始終清醒于自己的表達內核——那是一種投入生命全部敏感性的創作狀態，是向內觀照、尋求自由的靈魂實踐。在他的畫面中，混沌與秩序交織，個體與宇宙共鳴。本次訪談深入其藝術理念與創作歷程，呈現一位藝術家如何在形式與精神的張力之間，持續探索“人”的存在真相與藝術的本真力量。
《梵凈地》90X60cm
《覺者之行》70X50cm
藝術問答
話題一
《大覺禪寺》 布面油畫120X60cm
問
您先后畢業于吉林藝術學院美術系和中國藝術研究院，師從王鏞、水天中兩位知名理論家，這段學術經歷對您的藝術認知產生了哪些關鍵影響？是否有特定的課程或導師的教誨，至今仍深刻影響著您的創作方向？
答
王鏞老師長期深耕印度美術研究，他的《印度美術》給我帶來了很深的精神影響，直接影響了我對宗教，特別是佛教的繪畫表達，怎樣用更簡煉的畫面語言去表達深刻的宗教和哲學思想，如何表現出向內觀的精神追求，如何平衡精神內蘊和畫面張力。還有老師對中國美學的“寫意精神”視為中國藝術區別于西方“寫實”體系的靈魂。他認為，中國藝術的現代化不是拋棄寫意去追求寫實或純粹的抽象，而是應該將寫意精神提升到一個新的高度，使之與現代人的審美體驗相結合。這些思想都是我這么些年的創作中，一直追求的目標。
水天中老師對我最大的影響，就是他所倡導的中國美術的現代化并非簡單的追隨西方，強調“藝術與人性”的關聯，認為藝術的價值在于表達真實情感與生命體驗，而非技術或形式的空洞堆砌。尋找自身文化邏輯的轉變，也就是我們常說的，只有民族的，才是世界的，這點也深刻的影響著我的創作之路，指導著我的作品思想，我們國家有著幾千年的文化積累，如何表現中西融合，怎樣去體現個體精神，這是我在創作中經常考慮的。
《無相》70X50cm
《無聲》 60X60cm
話題二
問
在藝術生涯初期，您是是如何逐步建立起自己的藝術風格和創作體系的？在這個過程中，有沒有經歷過風格上的轉變或探索階段，能否和我們詳細講述一下這個過程？
答
最早期我對中國的壁畫，工筆畫，唐朝時期的侍女圖很感興趣，我畫過一批關于壁畫的線條人物，嘗試了一段時間，這使我對中國傳統繪畫有了一個新的理解與吸收。還有一個階段，我很喜歡莫迪里阿尼的作品，我嘗試把中國的人物畫和西方油畫融合起來，畢業兩年多后，德國的新表現主義風格進入中國，對我有一些觸動，我也探討式的畫了一些中國意境下的繪畫，這時期我的畫面中逐漸有了人物符號的出現，我試著把人物進行簡練的概括用密集和疏散的方式在混沌中產生，2002年在炎黃藝術館展覽的時候，水天中老師當時參加展覽給我指點了很多，對我觸動比較大。從這之后我開始不太滿足西方意識下的繪畫語言，因為西方藝術更多的是以一種外在張力傳達出的一種力量。我開始試著向內求，開始探討用一種更偏向傳統文化的，內斂的方式去表達。
《聞法修持》70X50cm
《信者入》73X53cm
話題三
問
如果請您用幾句話向一個完全不熟悉您作品的人描述您的藝術，您會怎么說？您是否介意被貼上某些“流派”的標簽？
答
我不介意被貼標簽，劃流派，這些都是觀念，但我自己內心很清楚，也很堅定，我在表達什么，你靜下來會讀懂我的作品。
《覺者止境》30X20cm
《同參問道》30X20cm
話題四
問
您曾說創作靈感源自道教、佛教、圣經畫與遠古巖畫，為何會選擇這些多元的文化符號作為創作隱喻？“痛苦的符號”“顛倒的自我”“游魂般的人形” 等元素，具體想傳遞怎樣的生命思考？
答
因為這些符號是最原始，最真實的，經過漫長的歷史直到今天，它仍有溫度去撞擊你的靈魂。我們大多數人會有一種慣性思維，覺得人很強大，其實人是非常脆弱的一種生物，只不過我們很容易被眼前五光十色的物質所迷惑，我們向外能控制很多事物，但向內來說，我們自控的能力是很弱的，虛弱的靈魂，隱藏的痛苦，人要面對這種虛弱，才能生出真正的勇氣。
《離欲止境》30X20cm
《離塵》 90X60cm
話題五
問
尼采的 “生命醉意” 被視為您藝術的精神內核，您如何理解這種 “醉” 的狀態？在創作中，您是如何將肉身生存的痛感與精神超越的渴望轉化為視覺的？
答
這個問題，中國美術評論家韓勁松曾經這么評價我的作品：這種醉是一種完全的投入，尼采曾經說過，人為了達到藝術的狀態，首先要提高自己機體的敏感性，而“醉”是必不可少的前提，在這種狀態中，人出于他自身的豐滿而使萬物充實，并且享受自身的完滿。
人總要有一些初級的感性和直覺，這是生命過程中自然而然生長出來的，是生命要求表達，精神要求寄托，情緒要求釋放的必然結果，是功能性的，不是審美性的，這個時候，形式和人就融為一體了。
《雪山覺者》30X20cm
《寂靜道》50X40cm
話題六
問
以您的一幅作品為例，可以請您分享一下它背后的創作故事嗎？從靈感的迸發到最終完成，經歷了怎樣的創作歷程？
答
《一念》作品為例。
我記得當時是下午，我剛結束一天的工作，準備休息一下，就在我閉目凝神的一瞬間，突然感受到一股暖暖的氣流充滿我的全身，那一瞬間，我覺得自己和周圍的空間融為一體，是一種超脫于世，物我兩忘的感覺。
這種感覺我至今仍記得很清楚，我當時立刻動筆，要把當時的體驗畫出來，整個繪畫過程非常順暢，畫面自然而然就出來了。藝術創作者有時會非常幸運，得到一個靈感，這種恩賜可遇不可求。
《一念》 布面油畫 200x180cm
《無馀跡》 50X40cm
話題七
問
您的作品既關注 “反省自我” 與自然的連接，也叩擊現代精神困境，這種批判意識是如何形成的？在您看來，藝術在解決當代人精神迷茫問題上能發揮怎樣的作用？
答
人過多的關注外界，很容易產生迷茫之感，很容易被各種潮流，信息，資訊所牽引，自己被各種碎片組成，但卻沒有一個穩定的內核。
其實我在創作過程中并沒有投入太多的批判意識，更多的還是內省，去不斷的剖析自己深層的意識，在我很多作品里，我去表達都是人的靈魂，在孤獨的內省中，去尋求的超脫和自由。
《輝光》50X70cm
《智者解脫》70X50cm
話題八
問
您曾反思當下美術創作存在普遍精神貧乏的問題，認為藝術不應陷入形式化套路，在您看來，當代藝術家應如何保持創作的天真與生命力，避免被功利化或概念化裹挾？
答
保持你的好奇心和專注力，進入到“心流”的狀態里，那是你生命力最蓬勃的時刻。
不想被外界裹挾，自己內心一定要有堅定的信念和價值觀，你知道自己在做什么，并且充分享受這個過程，讓過程本身成為意義，而不是一味的追求結果。
人是追不到風的，你只需踏踏實實的種自己的樹，等樹長高后，風就在你的這片樹林里。
《歡喜地》70X50cm
《凈樂》50X40cm
話題九
問
您接下來有哪些新的創作計劃或藝術項目？能否提前和我們透露一下這些計劃的主題、方向和大致的創作思路？
答
接下來打算舉辦一個個展，中國寺院系列作品的展示，這個也是我這些年游歷中國所看所想的一個匯總。
《善正道》60X60cm
《滅諸無明暗》60X60cm
話題十
問
作為一位持續創作多年的藝術家，您希望自己的作品能為下一代留下什么？對于年輕藝術家，您有哪些基于自身經驗的建議？
答
如果說希望自己的作品能為下一代留下什么，那我希望當你看到我的作品時，你會感覺到它的溫度，你會和那個遙遠的創作者，產生某些共鳴。當這個共鳴產生時，這個作品的使命就完成了。
根據我自身經驗給年輕人建議的話，那就是保持勤奮，終身學習。
《自證知》70X50cm
《世間解脫》60X60cm
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