宋磊園林湖石畫：筆墨筑心園，境蘊顯清嘉

江南園林，向以“咫尺山林，多方勝景”載譽，湖石之“瘦漏透皺”更是其靈韻所系。當代畫家宋磊以園林湖石為核心題材，在筆墨間構建專屬己心的園林世界，借傳統畫理與造園心法，提煉湖石與園林交融共生的美好氣息，于當代國畫領域走出一條獨具意趣的路徑。

▲宋磊《清逸》紙本 138x68cm

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題材取意：心園為基，師造化得心源

▲宋磊《欣榮》 108×40㎝ 紙本

傳統園林畫向有“以畫寫園，以園證畫”的傳統，宋磊的創作深契此理。他筆下的園林湖石，非對實景的刻板摹寫，而是“外師造化，中得心源”的藝術升華。《園冶》言“雖由人作，宛自天開”，宋磊深諳此造園三昧，其畫中太湖石瘦漏透皺的肌理、亭臺窗欞的排布、花木曲徑的穿插，無不暗合園林布局的精妙，卻又經藝術提煉，成為其心中園林的視覺符號。如《欣榮》扇面，粉墻映古木、洞門納湖石，看似尋常景致，實則是他對江南園林咫尺山林意境的凝萃，于方寸尺幅間容納丘壑萬千，盡顯園可小而景不可少的造園智慧，恰是心中園林的生動寫照。

▲宋磊《滌塵》紙本 34x136cm

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筆墨探新：承古融意，法備氣至

▲宋磊《隅色》50×50㎝ 紙本

在筆墨技法上，宋磊深植傳統，又能自出機杼。其畫石取法篆隸筆意，線條蒼勁樸拙，兼融黃公望披麻皴、王蒙牛毛皴之法，卻非簡單因襲。《隅色》中的湖石，以焦墨反復皴擦，枯潤相濟，既得石之骨力，又顯筆墨之韻味，是對傳統山石技法的創造性發展。畫園林建筑，他兼顧傳統界畫的嚴謹與文人畫的寫意：亭臺樓閣的輪廓以中鋒勾勒，線條挺勁有力，確保建筑形制的規整；窗欞、欄桿等細節則參以簡筆勾勒，避免過度工細失卻氣韻，恰合園林虛實相生的審美特質。

▲宋磊《無聲處》68×138㎝ 紙本

設色方面，他亦能于傳統隨類賦彩中別辟蹊徑。或取水墨之雅，如《無聲處》以淺墨淡青層次表現冬日園林的靜謐；或施青綠之麗，如《夏水無煙》以石青、石綠襯朱紅建筑，于古雅中見明快，既不失國畫的古雅氣韻，又讓湖石園林的美好氣息更顯鮮活。

▲宋磊《夏水無煙》138×68㎝ 紙本

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意境營造：暢神格物，美好天成

宋磊園林湖石畫的終極追求，在于營造湖石與園林渾然一體的美好意境。此意境承魏晉暢神之旨，觀者可于畫中得精神舒展；具宋代格物之精，于細節處見對園林本質的深刻洞察。他筆下的園林元素從不孤立存在：湖石的奇崛需古木的蒼勁映襯，回廊的幽深需花木的蔥蘢點綴，水面的清寂需亭榭的雅致呼應，諸般物象交融成和諧的審美整體。

▲宋磊《通幽》1380×68㎝ 紙本 2013年

《通幽》最能體現此境：蜿蜒石徑繞湖石而行，回廊轉角藏花木之趣，無喧囂之態，有寧靜之姿，于尺幅間營造出不出城郭而獲山林之怡的氛圍。這恰是宋磊對園林本質的領悟—— 園林本為棲居與游賞而造，核心在于可游可居可賞的人文關懷。他以筆墨將這份關懷轉化為視覺語言，使觀者面對畫作時，仿佛步入一方清幽天地，在筆墨勾勒的湖石園林間尋得心靈的休憩之所，感受那份純粹的美好。

▲宋磊《忘言》紙本 34x34cm

宋磊的園林湖石畫，以傳統園林與繪畫理論為根基，以心中園林為創作內核，在筆墨探索中實現源于生活、高于生活的藝術表達。他不刻意求新，卻在對傳統的深刻理解與對園林之美的真誠感知中，鑄就專屬的筆墨手法，傳遞湖石園林渾然一體的美好氣息。其作品既是對江南園林文化的生動詮釋，亦是對中國傳統美學精神的當代延續，于筆墨流轉、意境相生間，盡顯國畫藝術的永恒魅力。

▲宋磊《忘憂》紙本 35x138cm

▲宋磊《園林》紙本 33x33cm

▲宋磊《夜雨入吳》紙本 50x50cm

藝術家簡介

Introduction to the artist

宋磊

Song Lei

宋磊，男，1971年生，江蘇常熟人，自由畫家。現為中國農工民主黨常熟書畫院畫家，農工黨江蘇省書畫院繪畫委員會委員，農工民主黨黨員，江蘇省美協會員，常熟市菱花館藝文社理事。