京劇《紅高粱》榮膺文華獎：一部劇，一群人，一方水土的深情綻放

在第十四屆中國藝術節的璀璨舞臺上，由寧夏回族自治區文化和旅游廳支持并推薦，寧夏演藝集團京劇院創排的新編現代京劇《紅高粱》一舉摘得第十八屆“文華大獎”單項獎——主演劉京榮獲文華表演獎，成為聚光燈下的焦點。這不僅是該劇藝術高度的國家級認可，更是寧夏文藝創作邁向新臺階的生動寫照。從主演劉京的深情塑造，到劇院三代人的齊心接力，再到寧夏文化建設的戰略布局，這部作品以其深沉的力量，講述著土地、人民與藝術之間血脈相連的故事。

劉京：以心塑魂，讓“九兒”從土地中生長

作為寧夏京劇院的院長、該劇的靈魂人物，劉京在《紅高粱》中飾演的“九兒”，早已超越一個傳統戲曲角色的范疇，成為她藝術生命與土地情感交融的載體。她深入研讀原著，將九兒從少女的悸動到母性的堅毅、從個人的愛恨到民族的大義，層層剖開、細細咀嚼，最終以血肉飽滿的演繹，讓這個角色在京劇舞臺上“活”了起來。

劉京說：“九兒是土地上長出的靈魂，我愿用每一次呼吸與她共鳴。”她不僅注重唱腔的錘煉、身段的精準，更將自己對生命、對家國的理解融入角色之中。在她看來，塑造九兒不是“演”一個英雄，而是“成為”一個真實的人——有恐懼、有熱愛、有掙扎，更有不屈的脊梁。正是這份對人物的深刻共情，讓她的表演既有戲曲的程式之美，又有現代戲劇的情感穿透力，使觀眾在劇場中不只是“看戲”，而是與那段歷史、那群人真實相遇。

一部劇的力量：凝聚三代人，傳承一團火

京劇《紅高粱》的成功，從來不是一個人的獨角戲，而是寧夏京劇院老中青三代藝術家共同“種”下的一片精神高粱。這個有著六十余年歷史的院團，前身為中國京劇院四團，自1958年扎根寧夏以來，始終秉持“守正不守舊、創新不失根”的藝術理念。

在京劇《紅高粱》的創排過程中，老一輩藝術家坐鎮指導，中年骨干挑梁演繹，青年演員全心投入。每天數小時的排練中，劉京帶著年輕演員一字一句摳唱腔，一板一眼磨身段；編劇賈璐在經典文本中尋找當代表達；導演李慧琴以整體視野統籌全局，在傳承與創新之間精準拿捏，為全劇注入靈魂；唱腔作曲沈鵬飛、音樂作曲馬駿將地方曲調與京劇韻腔巧妙融合；舞美團隊反復調試高粱搖曳的角度，只為呈現最真實的土地氣息……正是這種“以老帶新、以戲帶人”的創作機制，讓這部劇不僅在藝術上日臻成熟，更在精神上凝聚了整個院團的人心。

一方水土的覺醒：從“塞上江南”到“文化名片”

京劇《紅高粱》不僅是一部成功的舞臺作品，更是寧夏回族自治區文化戰略的重要成果。從立項之初，自治區黨委宣傳部、文旅廳便將之列為重點扶持項目，整合國內頂尖創作資源，設立專項基金，以“一部戲帶動一片產業”的思路，推動劇目從創作到巡演的全鏈條保障。

該劇以莫言文學經典為藍本，融入了西北地域特有的蒼涼與豪邁，既是對黃河文化的深情回望，也是對民族精神的當代詮釋。劇中那一片搖曳的紅高粱，不僅是舞臺上的視覺符號，更是寧夏文化自信的象征。正如自治區文化和旅游廳相關負責人所言：“我們將以《紅高粱》為樣板，持續挖掘黃河文化、紅色基因等特色資源，打造更多立得住、傳得開的文藝精品。”

隨著該劇在全國十余個城市的巡演，越來越多觀眾通過《紅高粱》重新認識了寧夏——不僅有大漠黃河的壯美，更有深厚的文化底蘊和蓬勃的創作活力。它已成為寧夏“走出去”的一張金色文化名片，也讓本地文藝工作者看到了從“高原”邁向“高峰”的可能。

紅高粱，正紅時

當劉京飾演的九兒在高粱地里昂首而立，當西部土地上的生命力通過國粹藝術震撼人心，京劇《紅高粱》已超越了一部戲的范疇。它是一個群體的精神寫照，是一方水土的文化覺醒，更是一個時代藝術追求的縮影。

從劉京個人的藝術突破，到劇院三代人的薪火相傳，再到寧夏文化建設的戰略布局，新編現代京劇《紅高粱》用一場又一場的演出證明：真正的藝術，永遠扎根于人民，生長于土地，綻放于時代。它以文華獎為起點，正攜著寧夏的深情與力量，走向更廣闊的天地，繼續生長，繼續紅下去。