視聽保守主義

40歲以后，我對視聽藝術的審美開始“保守”，逐漸從電影電視流行樂，轉向戲曲話劇古典樂。

也許是年紀帶來的“登味”吧，總覺得一味嘗鮮的試錯成本在提高，走進影院看爛片的概率不斷提升，從豆瓣和IMDb精挑細選都容易踩坑，反而是那些被盤包漿的藝術更雋永些。

首先是一些經典作品中，形式語言本身已經成為熟悉的審美體系，甚至可以超越內容本身，這讓我感受起來就有“抓手”。聽一出《秦香蓮》，可以把同一唱段不同名家的表現反復拿出來對比，是處理得更凄厲還是更哀婉，對唱腔和身段等表現形式的琢磨，既服務于戲劇內容，又能超越內容本身。服務于戲劇內容，是要考慮演員這段演繹的方式，從哪些角度理解和闡釋角色。超越內容本身，是可以單純從形式上來欣賞，一段悲劇的表現，可以因出彩的絕活和唱功叫下滿堂彩。在這種反復玩味中，可以得到的體驗也許豐富。

這也涉及技術門檻和生產機制問題。本來所有的藝術形式都需要門檻，但流量時代，電影電視流行歌的生產機制出了漏洞，專業主義逐漸被排斥在粉絲經濟之外。有足夠的粉絲量就能成為當紅炸子雞，上綜藝，錄專輯，演電視，拍電影，啥都差點意思。奈何粉絲覺得人家足夠“努力”，真金白銀供著。再加上大量失真的后期工作，讓影視作品常常有種工業糖精的味道。舞臺作品至少能直接暴露短板，比如我去看某影視明星參演的話劇，臺詞吐字都成問題，被批評得很慘。而戲曲、古典樂更是門檻高回報低，怕露怯的“流量”們便不敢染指。

這還涉及到我對創新的一些“偏見”。先要區分藝術創新和科技創新，后者是沿著迭代的方式演進，新取代舊是自身規律，汽車成熟后，馬車逐漸退居觀光道具；前者則可以達到共生狀態，形式語言的開拓固然是里程碑，但基于傳統的訓練和積淀，結合一些個人演繹，逐漸豐富某種藝術的內核，也同樣重要。我既怕那種守著前人不敢越雷池一步，也怕那種為了“創新”而創新、以新為唯一標準的作品。

許是老了吧，雖然我對世界仍然充滿好奇，但好奇之下我卻不急于尋求改變，習慣性地先等等。如今，我的嘗試概率跟試錯成本成反比，譬如買車，新能源車如雨后春筍，我寧愿先等等，至少經過一段時間市場檢驗。而買手機的話，試試新機型的成本較小，最嚴重的后果就是死機嘛，大不了換臺手機。時間對中年人來說是最可寶貴的財富之一，我實在不想在爛作品上浪費生命，試錯成本太高，索性看點“保守”的。視聽作品如此，社會制度或許也如此，實在是怕折騰。