古二爆料王家衛之后，我們如何看待創作者的尊嚴？

一名創作者從默默無聞到被觀眾知曉，需要多少時間？

常規情況下，答案是：一部作品。

只不過，現實里，每個行業都難免有一套達爾文式的權力邏輯存在。發生“反常規”的狀況也在所難免。

美劇《紙牌屋》截圖

比如，影視行業屢見不鮮的署名風波。掌握絕對話語權的大導演、大編劇，也時有公案在身。

這些風波爭議形式各異，緣起卻大同小異，都指向行業里一個老問題——

署名權與創作貢獻的認定。每一次不“體面”的風波，映照的也不僅僅是當事方的對錯羅生門。

紀錄片《宇宙》截圖

創作者的智慧和心血不被尊重和保護，無疑是種巨大的傷害。

無論來自知名電影人還是獨立創作者，每一部好作品都是一股力量，匯集成每個你我認知藝術和世界的來源之一，共同拓寬時代的審美邊界。

反之，如果努力創作得到的只是粗鄙的評價和漠視，越來越多創作者就會失去創造動人影像故事的動力。

好作品也會像清水滴入泛濫的洪水，影視文化變得愈加渾濁、同質、缺乏原始生命力。

紀錄片《宇宙》截圖

所以，相比為個案里孰是孰非伸張正義、表達立場，熱度之下，或許我們還可以冷靜去想想：

“尊重創作”這個更像是高高掛起的口號，在具體落地過程里，應以什么為坐標？創作場域里的話語權，從專業學科素養的視角審視，又該由什么決定？

對電影語言的掌握度

YIQIYINGCHUANG

導演、編劇、制片人王曦德在一次電影創作分享中給出一種答案：“理論上，對電影視聽語言越精通，就越能通過使用技術和工具等辦法，更好完成電影創作。”

電影是極特殊的藝術形式。于大眾而言，它可以不是理論，可以是抽象的、個人化的美學感受。一旦上升到創作專業層面的討論，與任何學科一樣，需要有系統的“將直覺感受轉化為專業術語”的知行合一能力。需要在討論感受和技術時，在進出之間各有依據。

比如普通觀眾看《一戰再戰》，可以沉浸在感受里談“因文化隔閡難以共情”，或是大贊“故事節奏”、“畫面質感”值回票價……

有關注偏好或熟悉領域的資深影迷則可能從不同視角解讀：故事講述方式是正序還是倒序，為什么，起到什么作用；音樂為什么用旋律并不優美的巴洛克式流行樂，而不用傳統好萊塢大片慣用的管弦樂；

從演員的形體動作和眼神里感受到什么情緒，表演有哪些痕跡，哪里演得好是演員自己感受角色以后的發揮，還是歸功于導演的調教……

電影《一戰再戰》截圖

專業的拉片則會分析：導演如何用長焦鏡頭把公路拍成像“波浪”一樣；如何在追車戲里通過連貫的運動鏡頭、準確的剪輯點，構建有呼吸感的視聽節奏畫面；技術操作層面，用了哪些視聽語言手段去服務敘事的緊張感……

電影《一戰再戰》截圖

理論上講，有規范和共識地明確“主觀感受”和“創作思維”在專業表述上的差異，能讓創作討論從模糊的“我認為”、“我感覺”，轉向更理性、清晰的“是什么”、“為什么這樣可以更好”。進而創作決策也更透明、公平、可協作。

一旦具備這樣的專業視角和對電影的“解釋力”，再反觀行業內的許多紛爭，就有了新的審視坐標。

因此，每一個熱愛電影、從事影像藝術工作、對創作自己的作品有渴望的人，都有必要系統學習電影視聽語言，徐徐圖之，構建自己對影像藝術精準的解釋力。

電影《死亡詩社》截圖

深入系統掌握電影視聽語言的意義，也遠不止拍出好電影。

它是創作者在合作中捍衛創作想法、清晰溝通的能力和底氣；以及在有限條件下，最大化實現藝術表達、讓創作貢獻得以被清晰識別、公正評價的根本。

比如，當一位攝影師堅持某個復雜的運鏡方案，或一位美術指導提出一個超預算的美術設計，如果導演和制片人無法從視聽語言、敘事邏輯層面理解其必要性，討論就會滑向關于立場的無效言語爭論，而非創作本身的精益求精。

導演王曦德在公開分享中提到自己的創作理念——“用合理的成本做性價比高的電影”時也談到獨立藝術判斷的重要性。究其根本始終依賴于對視聽語言的精通程度。

“先要擁有自己的審美體系，把這個東西轉化成一個劇本后，就具備了被拍攝的可能性。”

王曦德導演作品《山河小敘》，入圍國內外多個電影節展

因此，只有具備學科專業之內的、精準的、對影像語言的解釋力，才能打破在片場里、創作討論會上、與制片方的對話桌上……因專業素養認知差造成的溝通問題甚至言語對抗。

也唯有在這樣的前提之下，“尊重創作”和技術進步帶來的“創作平權”，才能公正地落到具體的、可辨識的、有判斷標準的專業維度上，而不僅僅是空中樓閣和道德口號。

在沒有大量實踐機會時，通過專業拉片分析、模擬倒推真實實踐場景，是創作者逐步建立起對電影語言系統感知和掌控力的唯一有效途徑。

如果你想系統學習電影視聽語言，學習對電影內外世界不同的觀察視角、分析方法，知道或更確定自己未來可以朝哪些方向探索和獲取所需，這門《電影視聽語言全解析》課值得你用心學。

酷且獨立的創作精神

YIQIYINGCHUANG

課程里，老師會帶你把八部風格迥異的影片，從視聽語言、導演意圖，到故事創作背景、演員表演等等角度一一拆解揉碎，進行一次外科手術式的視聽賞析和審美訓練。

你不僅能聽到聚焦于電影本身的各類專業術語——編劇敘事、導演風格、攝影美學、聲音配樂、片場實際拍攝中會遇到的問題及解決方案等等。

也會通過視聽語言的解構和對故事深入本質的挖掘，收獲別樣的生命體驗。

《百元之戀》中，你能聽到低成本電影創作，一部成本不高的日本電影如何做到流傳極廣，現實主義題材敘事框架如何搭建。

《寵兒》里，你能聽到影片獨特歷史背景及視聽風格分析。

《東京！》里，你會跟隨他的細密拆解，感受到米歇爾·貢德里、萊奧·卡拉克斯、奉俊昊三位“帶刺”導演獨具風格的個人化創作。

《愛 Amour》里，你會剖析到一個看起來是“治愈”的生命故事，其表象之下隱藏的尖銳、殘酷的敘事內核。

還有《愛哭鬼的奇跡》《帕特森》《第一頭牛》《私戀失調》。這些導演和影片都具備“新銳”和“帶刺”的特質，分析他們的作品，能讓你感知到這個時代依然存在的、酷而獨立的創作精神。

在王曦德老師看來，電影更準確的劃分是“商業電影”和“作者電影”，而非“類型片”和“藝術片”。并非所有類型片都能賺錢，關鍵在于影片是否符合市場需求和時代語境。

一部影片除了本身的藝術質量，鮮明的“議題”往往是重要的加分項。無論是女性議題、家庭問題，還是社會關懷，明確的討論點更容易被市場識別和關注。純粹的個人化的抒情或情緒表達，除非在電影語言上極為出色，否則在電影市場這個大的競技場上，難有競爭力。

因此，拆解這些影片視聽語言、導演風格同時，他也會把視野延伸到創作之外的產業邏輯，放到更廣闊的國際舞臺和市場，通過不同文化和時代背景，不同市場環境下創作的作品，帶你看懂電影作為媒介，如何展示文化的多樣性和復雜性。

聽完這些分析，能助力你未來的創作既有獨立藝術風格，也能被國內外不同電影節展、電影市場所接受。

對于有志于拍攝第一部短片或長片的新人導演，他的建議是：行動起來，完成比完美重要。

電影創作工作需要綜合能力，包括編劇、人際溝通、審美、視聽語言判斷、后期剪輯等。這些能力不能一蹴而就。但可以通過持續學習和實踐積累。

每一個想打開電影創作大門的人，這門課都適合你來盡情探索↓

作者 |輕舟

排版 | 馬東西要去看鬼滅了

「注：本文部分圖片來源于豆瓣及網絡，

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