非遺音樂的新敘事：不止于傳承，更要活化新生

現如今，非遺文化到底有多讓人上頭？

據中研普華產業院發布的《2025-2030年中國非物質文化遺產行業深度分析及發展前景預測報告》顯示，2024年，中國非遺行業市場規模已突破5800億元，2025-2030年中國非遺行業市場規模將保持年均18%增速，到2030年將有望突破1.2萬億元。同時，90后、00后占比超60%，成為消費主力，非遺正在走進年輕人的審美、社交與日常消費之中。

泉州簪花風靡全國，打鐵花為中式浪漫代言。無論奢侈品還是快消品，諸多品牌爭相牽手非遺。在短視頻平臺上，每天有數萬場非遺民樂直播，從最具國民度的古箏、二胡到頗為小眾的絳州鼓樂、壯族天琴，都重新擁有被觀看、被追隨的機會。

正是在這樣的時代語境中，華為音樂與中國唱片集團計劃于11月底正式上線“古韻新聲”系列專輯《幻境》。11月6日，在華為悅彰及音頻新品技術溝通會上，《幻境》中的3首曲目以搶先試聽版的形式首次向業內公開。它既是一場音樂呈現，也是一種關于非遺如何在當代重新被聽見的大膽探索。

非遺活化，鮮活的“活”

這張專輯的背后，華為音樂和中國唱片集團集結了極為扎實豪華的創作與制作陣容。

不僅集結了古琴演奏家趙曉霞、阮咸演奏家馮滿天、二胡演奏家馬向華、古箏演奏家蘇暢四位頂尖國樂藝術家，華為音樂和中國唱片集團更邀請到由作曲家劉思軍領銜的作曲團隊，以及擁有奧運會、央視晚會、院線電影音頻制作經驗的龐巖、江松松等后期制作團隊，在傳統與現代之間塑造新的感知維度，展開一場跨越時間與審美語境的聽覺實驗。

在鴻蒙5及以上的華為音樂中，每首曲目均可開啟超高清音頻或空間音頻，確保這些非遺音樂的先鋒表達能夠原汁原味進入聽眾耳朵。而本專輯更是為華為FreeBuds Pro 5悅彰耳機進行了深度匹配，能將上述音頻優勢徹底激發，讓你在澎湃動態、開闊聲場與逼真細節中，感受聽感的全面升華。

比如，江湖人稱“阮癡”的馮滿天演奏的曲目《曙光》，第一聲泛音像從阮咸中自然蘇醒的吐納，隨后以層層鋪展的聲線構建空間感，讓聽者仿佛置身于靜默與期待交織的氛圍中，像是有光影緩緩滲入。這種“曙光絲絲縷縷”的意境成為曲目的精神底色，賦予聽者一種既平和又愉悅的心理感受。

在編曲上，《曙光》并未將阮咸置于中心位置，而是選擇將其音色融入整體聲場，旋律起伏克制，內部節奏緩慢生長，聽起來像是在黑暗中滿滿蘇醒、確認輪廓，再逐漸向光亮開放。讓人驚喜的是，作品中還能聽到撥弦落點的輕微摩擦、泛音之間的細小振動，這些并非簡單裝飾的細節，構成了音樂真實與生命力的來源。

與《曙光》風格迥異，另一首試聽曲馬向華的《炫》則以大動態的呈現方式，讓人聽來酣暢淋漓、跌宕磅礴。

編曲層面，《炫》以直接、緊繃、帶有金屬光澤的聲音切入，二胡在這里被演繹得細密、銳利，音色帶有鋒刃般的張力，構建了一種層層推動的立體聲場結構。弦樂組提供底層的持續紋理，銅管組不斷加壓情緒，中東打擊樂及中國大鼓負責建立節奏能量的骨架，而電子合成音則像是空氣的震顫。各聲部之間不是簡單疊加，而是彼此環繞、互相牽引，讓能量不斷向前推移。

直到中國大鼓低沉而寬闊的鼓點落下，全曲空間瞬間被打開。此前積累的能量在這一刻得到釋放，像是二胡與現代編曲、電子音色和打擊樂融合下的好萊塢大片，每一次旋律的推進，都像雷霆在空間中轟鳴，帶來既宏大又細膩的聽覺震撼。

而第三首暫未公布名稱的神秘曲目，則由古琴演奏家趙曉霞與電子制作人SoulSpeak共同完成。古琴與電子音色交織、相互牽引，不再呈現傳統古琴的靜、遠、清，而是帶上一層細微的迷幻色彩，形成一種介于古意與未來之間的聲場結構。

這首作品的核心并不在“對比”，而在“融合”。古琴的泛音、呼吸式節奏與余音尾部的空間感，被電子音色重新裹挾、延展，呈現出一種緩緩推進的時間感。聽感上，讓電音與古琴共享一條聲音肌理，在相互靠近中建構新的音色輪廓。

所以說，《幻境》的意義并不止于好聽，更指向了一種關于非遺音樂如何真正進入當下的可能性。非遺的活態傳承，理應不再是遠觀的、陳列式的，而是可被直覺感知、被身體接受、被日常所吸收，鮮活地浸入在生活中。

非遺音樂的新敘事

雖然非遺文化受到廣泛追捧，但如何講好“非遺”故事依舊是一道難題。從濃烈的中式紅色，到龍鳳呈祥的傳統印花，再到《二泉映月》《漁舟唱晚》等民樂金曲，在人們熟悉這些經典元素的同時，也對其創新表達報以更高期待。

而華為音樂的數字傳播形式，為非遺音樂傳播提供了新敘事。在內容端，不再停留在“檔案館式”的采集與留存，而是持續聯動行業頭部的制作人、音樂人進行持續更新與再創作；在技術端，空間音頻和超高清音頻還原讓非遺器樂本身得以真實呈現，打造高品質的沉浸式聽音體驗；消費端，打造出有一批有審美、有品質的非遺音樂品牌，進入當代人的聽歌場景、社交語境。

而此次華為音樂與中國唱片集團合作推出的專輯《幻境》，也正是在這一理念下的水到渠成。在專輯制作過程中，雙方共同邀請了頂尖的國樂藝術家、作曲家、后期工程師等參與，以四種極具東方韻味的中國民族樂器（古琴，二胡、阮咸、古箏）為原點，打造了這張集非遺、融合、創新于一身的試音專輯。在此過程中，《幻境》通過把“古韻”轉譯為“可聽、可感、可分享”的現代音樂語言，推動了非遺音樂的“活態傳承”與“創新表達”。

而在《幻境》專輯推出之前，早在 2024 年，雙方便達成深度版權合作。其中，中國唱片集團作為唱片業“國家隊”，長期承擔著民族音樂的采錄、保存與出版工作，掌握著數量可觀、價值獨特的民族音樂母帶資源；而華為音樂則在非遺音樂領域中持續深耕，通過全曲庫超高清音頻、空間音頻等技術手段，不斷探索如何讓傳統聲音在當下煥發新的聽感與表現力。

當千年文化資源遇上能夠塑造當代聽覺體驗的技術系統，二者的關系不再停留于“授權與使用”，而是一次從聲音保存到浴火重生的共同創作。專輯《幻境》既承載著傳統音樂的文化記憶與情感紋理，又通過現代聲音設計手法打破古今界限，使非遺音樂不再只是被觀看、被記述的文化符號。

在此之前，華為音樂還推出了“非遺尋音計劃”。該計劃以聯合國教科文組織非物質文化遺產名錄中的16項音樂類項目為線索，圍繞古琴、昆曲、長調等展開敘事，每一期不僅講述一項非遺的歷史、傳承與情感脈絡，還輔以全曲庫超高清與空間音頻技術，使用戶在沉浸式體驗中“聽懂”非遺。

比如，在介紹木卡姆藝術時，華為音樂并未從抽象知識切入，而是從大眾熟悉的刀郎作品如《2002年的第一場雪》《喀什噶爾胡楊》入手，引導聽眾自然而然走入彈撥爾、艾捷克、都塔爾等木卡姆樂器的聲場，再以音樂去觸碰新疆這片土地所孕育的千年史詩；在蒙古長調專題中，既有杭蓋、HAYA等草原樂隊的當代創作，也保留了草原老藝人們原生態的呼吸與遼闊。

“非遺尋音計劃”的巧妙之處正在于此：它借給我們一雙耳朵，讓聲音帶領我們從宏大的文明史，走向民族、地域，再走進家庭記憶，直至抵達個體心靈。正因如此，該計劃也獲得了2025中國數字音樂產業大會“年度中國文化傳承與傳播項目”榮譽，成為數字技術賦能傳統文化保護的標桿案例。

同時，華為音樂還在端內設立了非遺音樂專區，并攜手瑞鳴音樂推出“中國音樂地圖”，系統性上架200余種民族樂器音源與上千首國樂作品。這意味著，非遺音樂正在從博物館、文化館等相對封閉的文化場景，走向更開放、更日常的公共文化消費空間。

通過技術、內容與聆聽場景的貫通，華為音樂所做的并非單純的數字化存檔，而是為非遺在當下重新構建“可被聆聽”的語境。文化的延續從來不是靜態的，它會隨著媒介、技術與審美的變遷而不斷生長，找到新的表達形式與感知方式。

那些古老而細膩的聲音，由此不再被塵封于典籍或舞臺，而是重新回到耳邊、生活中，成為能夠真正觸達人心的力量。畢竟只有不生僻，非遺才有生息。

結語

行文至此，不禁想到阮咸演奏家馮滿天的故事。

他之所以多年堅持彈阮、做阮，是因為這種在唐代盛行的樂器自明清以后逐漸式微，一度失傳。20世紀，復原工作多數只能依據敦煌壁畫、唐墓俑造像及少量黑白照片，歷經近二十年的探索、試驗、推翻與重來，馮滿天才重新找回理想中的“古阮之聲”，讓當代人得以再度聽見唐音回響。

然而，五千年歷史中豐富多樣的非遺，遠非單靠個體的執念就能延續。要做好非遺的傳承，需要有更多的人接力和平臺托底，將傳承者的“單兵作戰”帶向“體系化發展”。

這也正是華為音樂正在做的事：用平臺和技術為這些孤獨而重要的藝術賦能。無論是重新制作、跨界改編、當代表達，還是為非遺音樂打造更友好的聆聽場景、傳播路徑，華為音樂都在通過技術賦能和鴻蒙生態的加持，在整個價值鏈上為非遺注入新的生命力。

正是如此，專輯《幻境》才值得期待，它讓古老之聲不再孤獨，讓傳承者不再獨行。