所以，長視頻第一IP易主了？

文/ 大娛樂家

當《唐朝詭事錄之長安》熱度突破愛奇藝“萬點線”的那一刻，也許沒人再能把“唐詭”僅僅當作一部古裝懸疑劇看待。

四年上線三季，每一季的豆瓣評分都能超過8分，《唐朝詭事錄》 （ 以下簡稱《唐詭》 ） 系列在流量冷卻、續作斷檔、市場搖擺的長視頻行業里，交出了一份相對罕見的穩定發揮成績單。

這不僅是內容層面的表現，也反映出 長視頻 在系列化敘事上的一次有意義的 轉變 。

《唐朝詭事錄之長安》劇照

從《慶余年》系列的“大IP+大制作”打法，如愿收獲“劇王”效應，卻無法解決開發周期漫長與世界觀延展的痛點，再到快節奏“先拍再看”的《狐妖小紅娘》系列終嘗“IP+流量”的反噬苦果，原創的《唐詭》系列以一種近乎逆勢的方式，展示了“系列化經營”在國內長視頻生態下依然可能——穩定的敘事風格、統一的世界觀、持續的創作班底和足夠長的觀眾記憶， 讓它在第三季上線后就能夠立刻讓觀眾開始期待下一季的到來，并且創作方也的確已經做好了準備。

這種“叫好又叫座”的持續性，恰恰是國產長視頻平臺長期缺乏的能力。

從這一點上看，《唐詭》不是行業的終極答案，但它的存在至少提供了一個方向：當劇集不再是一次性消費品，而成為可延展的世界觀時，平臺才真正開始積累屬于自己的文化資產——或許這才該是長視頻第一IP該有的底色。

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從單體劇到“系列化經營”

提及長視頻第一IP，很多人的第一反應必然是《慶余年》。

這部2019年 以高口碑開啟“國劇IP化”時代 的作品，在五年后迎來了大眾苦等已久的第二季，且如愿取得了振奮市場的效果，堪稱2024年的“劇王”級表現。

但是，擺在《慶余年》面前仍是與五年前一樣的問題——續作何時能誕生，且如果第三季是終結，《慶余年》IP的品牌生命力該如何延續。

《慶余年2》劇照

與此同時，長視頻行業的問題，在《慶余年》兩部之間的五年里越發突出：一個爆款能帶來短期流量，卻無法構筑內容護城河；流量明星、熱搜營銷、切片制造，很多時候連一部劇本身的熱度都無法保證，遑論為其設計長遠的規劃。

反觀《唐詭》，它幾乎在反“爆款邏輯”的道路上前行 。

沒有頂流演員，沒有大IP改編，且四年三部產量上線。第一部甚至在低預期中上線，卻以8.0的豆瓣評分打出系列基礎盤；第二部《西行》憑口碑發酵到8.6分，成為當年為數不多的口碑逆襲劇；第三部《長安》上線三天熱度破萬、評分穩定在8.1上下。

豆瓣截圖

連續多部的穩定表現，說明它已經不是偶然爆紅，而是形成了較為成熟的類型化敘事模型。

第四季《唐詭奇譚》 （ 中劇 ） 也已經進入后期制作，可能直接接檔第三季 ， 且兩部豎屏短劇也都拍完待播，第五季《唐朝詭事錄之蜀道》的劇名也早已對外公布。而根據編劇在路演時的說法，接下來的五、六兩季則可能是直接背靠背拍攝，意味著這一系列目前至少能夠有6季內容的產出。

更重要的是，《唐詭》用一種極具辨識度的“中式志怪”風格完成了類型再造。它既有唐代盛世的詩意與繁華，又以懸疑、探案、志怪元素織出獨特的東方美學 ， 再加上權謀較量與民生百態的環環相扣，以及 主創團隊始終穩定——郭靖宇監制、魏風華編劇、演員 楊旭文 與楊志剛構建的“盧凌風與蘇無名”組合成為系列外在符號。

盧凌風與蘇無名

基礎創作班底的延續與世界觀的一致，使觀眾對“唐詭宇宙”的認知不斷深化，也讓平臺在內容層面積累了相對穩定的口碑資產，而這種持續性正是目前長視頻平臺普遍缺乏的能力。

最直觀的體現便在于，其在社交媒體上形成了一種可怕的路人盤效應，一聲聲“內娛還能這么把錢花在制作上就偷著樂吧”等類似評論涌現，不斷反駁著對于熱播期的《唐詭3》不同質疑點。

從這個角度看，《唐詭》為 整個長視頻 提供了一種可借鑒的嘗試——不靠所謂的熱門IP改編，而靠“原創可復用的類型世界”。

《唐朝詭事錄之長安》劇照

這種模式的意義在于：它提醒行業，在追逐流量爆款之外，平臺依然可以通過系統化內容開發，去積累更具復利價值的文化產品。

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遲來的方向

從流量邏輯走向世界觀邏輯

為什么系列劇集IP如此重要？

最簡單的說法就是因為它是平臺抵御周期波動、積累長期信任的方式。

不可否認短期爆款確實能帶來即時熱度，但其短暫的內容生命周期和長視頻的長期訂閱商業模式其實并不匹配；明星大劇、網文改編則高度依賴稀缺資源，成本高且難復制。

系列化敘事則是一種長期經營：觀眾不是為特定演員或網文而來，而是為原創世界觀而來。

《唐朝詭事錄之長安》案件

《 唐詭 》 正好走在這條線上。它的世界觀清晰——唐代奇案、志怪傳說、 民俗傳說、奇人奇情 ——形成了強烈的識別性 ， 使得 劇集本身具有延續性和內容拓展度。

這也讓“唐詭系列”有了穩定的產出可能。 如 前文 所提 ，就目前來看后面至少應該還有三季內容可以保證，更不說在穩定的世界觀之下，整個劇集還有建立更多支線或衍生內容的可能性 ， 比如觀眾呼聲很高的“民國詭事錄”等。

創造這種“可持續”的內容資產，在國際流媒體中早已成為常態。

Netflix的《怪奇物語》是最典型的案例：2016年開播 ， 5季十年，成為流媒體時代標志性的原創系列。

《怪奇物語（第1季）》劇照

它不僅撐起了Netflix品牌認知，還延伸出主題展、衍生游戲、海量聯名周邊與線下沉浸式體驗館。如今，Netflix又宣布明年會上線衍生動畫《怪奇物語1985故事集》，并在全球打造基于劇集的實景娛樂體驗。

“內容”已變成“世界”的一部分——一種能被持續消費與再創作的文化存在。

國內的長視頻平臺此刻也正面臨類似節點：線上增長放緩，平臺迫切尋找線下出口。

而真正成熟的系列IP可以說是所有線下衍生的前提。“唐詭IP”也早已撐起了愛奇藝的線下野望，其相關沉浸式體驗空間全感劇場，在北京、上海、深圳、武漢等19城都有所落地，即將登場的“愛奇藝樂園”，“唐詭IP”的想象力也將在樂園里進一步被釋放。

《唐朝詭事錄·西行》國潮沉浸劇場

目前來看，亟待“唐詭”衍生需要解鎖的還有谷子經濟的大邁步。

即便劇中演員都沒能飛升至流量，無法如《蓮花樓》那邊撬動與明星有關的周邊衍生，但是，像是網友呼喊已久的劇里志怪造型娃娃能否被開發，去迎合當下“丑萌”審美，等等，或許需要在“唐詭宇宙”里做出更多的試驗。

可以說，對于國內長視頻而言，“唐詭”來的實在太晚，也太少，太稀缺了。

2025年的《唐詭 3 》只是證明“系列化仍可行”，卻無法改變行業早已透支的現實。觀眾對國產劇的信任經過多年消耗，如今才被一個“非流量、非改編、非偶像化”的原創系列部分挽回 ， 驗證著 長視頻在經歷了各種花樣翻新的嘗試、挫敗，并且不斷與短視頻斗爭之后，終于開始重新重視故事本身。

《唐朝詭事錄之長安》劇照

在愛奇藝的內容布局中，《唐詭》已被視作具有代表性的系列之一：它的持續更新帶動平臺熱度與會員長期訂閱；其風格、音樂、美術形成可復用模板；并有望探索“長劇+衍生短劇+線下實景”的多層聯動。

這大概才是對“IP運營”有了更務實的理解：不是靠授權與改編，而是通過原創內容自身持續創造價值。

如果說《慶余年》代表了長視頻“流量時代”的高峰，那么《唐詭》則象征著“后流量時代”的嘗試。

前者依靠 一線 明星 陣容 、原著粉絲和優質改編打開市場，卻 難以解決系列化的開發節奏與擴展問題； 后者則靠類型穩定性和敘事一致性再一次證明了真正的IP需要維持長線續航 ， 而非 短暫 的爆發。

當Netflix的《怪奇物語》迎來大結局，全球觀眾在懷舊與告別中見證一個系列IP的完成；而在東方，《唐詭》系列正在以自己的方式，嘗試構建國產劇的“世界觀”新紀元。

《怪奇物語（第5季）》劇照

這兩者之間的差距仍然明顯——無論是預算、工業體系，還是敘事成熟度——但在精神層面，它們指向同一個問題：內容行業最終要回到時間的維度，而非流量的維度。

所以，當我們再次問：長視頻的“第一IP”究竟意味著什么？或許答案并不在熱搜或播放熱度里，而在誰能持續吸引觀眾進入同一個敘事世界、并讓他們愿意一次又一次地回到那里。

三五年之后再回望，今天的《唐詭》系列也許只是眾多嘗試中的一個， 它也很有可能被另一IP所取代， 但它至少為這個問題提供了一個值得書寫的歷史注腳——讓長視頻這一“悲觀行業”也能永遠前行。