李苦禪：潘天壽看了我的速寫，畫出得意之作

文/畫 李苦禪

我早年是學西畫的，從徐悲鴻的炭畫課和西畫系人體畫課中打下了寫生的基本功底子，以后學國畫時便容易從寫生入手，并且非常得力于速寫。不過，速寫絕不是目的，有不少人在速寫上很有功力，卻一輩子也畫不到宣紙上去。

為了留住速寫感受，我往往在速寫回來之后立即進行筆墨練習，在宣紙上反復琢磨，久而久之，就能用筆墨深入地表現自己的速寫體會。年輕的體會不了寫意筆墨，先畫速寫去好了！速寫畫多了，慢慢試著在宣紙上用筆墨技法整理出來，為以后的創作打下根底。

練習速寫，年輕時還是以造型復雜又愛動的畫材為重點比較好，因為年輕時容易把握住復雜多變的形體，可常畫人物、動物。至于花卉，相對簡單一些，重在體會其韻味為要，到中年、老年時體會著去畫也不遲。

速寫工具，越簡便越好。開始可用易于掌握的鉛筆、炭精筆，逐漸改用毛筆，這樣便于向宣紙習作過渡。速寫要有恒心。不可三天打魚兩天曬網，最好一輩子不丟掉速寫本，如果精神好的話。你們知道嗎？速寫本就是自己最好的畫譜！

開始時，畫的路子要寬，題材要多，逐漸縮小范圍：一為深入體會，二為避開人家常畫的題材。我年輕時僅花卉就畫過二百多種，鳥也畫過不少種……爾后就選留一部分了。小雞、蟹都是齊老師常畫的，早已創出了自家面貌，若再跟著畫，就創不出來了!

一定要在大自然里畫自己的稿子，表達自己的意思，創造自己的法子。古人哪有如今這么多這么好的畫譜印刷品和博物館？要見見名家真跡也很困難，常常要步行幾十里去求人家出示珍藏，看一兩眼就不錯了。

這無形中也逼得他們只能以大自然為畫譜，不畏艱險，進深山幽谷，整日體察自然萬物的變化，或寫生，或默畫。洪谷子入太行山，易元吉入萬守山，那精神我們是比不了的!造化固然是以陶冶其中以求潛移默化為要，但初涉入手的最佳方法當屬寫生。寫生可用快慢兩種方法：慢的是素描，快的是速寫。

葉淺予與黃胄之所以畫得好，是離不開速寫功夫的。速寫可以訓練手疾眼快——手、眼、心三者配合得快——下筆穩、準、狠。當年我在西湖邊上常和學生們一道畫速寫，每次回來都是一兩個本子。

潘天壽先生對我的本子非常感興趣，常借去看閱。有一天我見一農民把一只半大雞拴在一只大草鞋上，很覺有味道，便立即速寫下來。老潘(潘天壽)一見這張速寫，立即吮毫展素，畫了一幅得意之作。數十年后我在老潘遺作展上又見此幅，竟然還在……年輕時代我的速寫畫著畫著就開始選擇題材了。我選那些同我藝術性情接近的畫。

當時我最愛大黑鳥，如：蒼鷺、鷲、雄鷹、鸕鶿、黑雞、寒鴉……因為它們有氣勢，有力量。“別傻畫”，有時要觀察對象許久才動筆去畫，這樣畫的東西才是活的，生動的，而不是博物圖上的。古人觀察得很細啊!

你看八大山人畫的蟬，竟畫人家從來不畫的正面蟬(頭朝觀眾的)，只幾點就成了。好玉溫潤晶瑩，如同人有感情一般。有的畫，筆墨、造型雖有功力，卻沒有一點感情。有人畫什么都不錯，就是看上去沒有感情、沒生機。我們畫畫的去寫生可不能帶著數理化的頭腦、法律學的頭腦去畫。數理化同法律可是不能憑感情的，三加三到什么時候也是六……

書至畫為高度，畫至書為極則。我的字是畫字，我的畫是寫出來的。齊(白石)老師的月季有一幅畫得最好，完完全全是用草書筆法蘸洋紅寫出來的，再用淡紅一破，味道高妙得很！

梁楷那衣紋全都是用草書寫出來的!青藤是草書筆法入畫。八大山人是用《瘞鶴銘》寫王羲之，以篆筆寫《蘭亭》，又入了畫。

世人寫“王字”多俗，唯八大山人寫“王字”不俗。趙之謙用魏碑筆法作寫意。吳昌碩用《石鼓文》筆意入畫。齊老先生也如此，不過他練的是《漢三公山碑》、《吳天發神讖碑》和李北海的行書。不練書法就別想畫好寫意，這書法一門，是活到老，練到老;寫意，它筆筆全都是寫出來的!若沒書法底子，只是畫出來，描出來，修理出來，便沒魄力，不超脫，顯得俗氣。

中國畫藝術性很高，你看它不但形象美，連造型的筆法都很美，書法藝術之美都融合進去了。書法藝術也只是我中國獨有(后來傳到日本等國)，用書法藝術手段去作畫也只是中國獨有，而且中國書法藝術與中華民族歷史一樣悠久，內蘊極其豐富！不下苦功夫研究怎么行？

咱們祖宗真了不起！把實用性的寫字變成了一門高超的藝術!

常寫字，那么在作畫時就可以不知不覺地用上。作畫何以求書法？因為第一，畫要雅，非雅即獷，雅為國畫之要；第二，習書法，不僅可增強腕力，而且可使魄力雄渾，氣勢豪壯，一筆一畫在不覺中盡可洗去凡俗獷野之氣息，提高人之品質，令其高尚耳。此所謂陶冶性情，逸放胸襟者是也。

好漢留步！留個言！