袁武：現(xiàn)在許多藝術(shù)品，都陷入了膚淺的制作中，無(wú)法打動(dòng)心靈

庚子日記——春光有限

235cm×385cm

2020年

袁武，1959年9月生于吉林省吉林市，1984年畢業(yè)于東北師范大學(xué)藝術(shù)系，獲學(xué)士學(xué)位，1995年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院國(guó)畫(huà)系，獲碩士學(xué)位。歷任解放軍藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系副主任、教授；北京畫(huà)院常務(wù)副院長(zhǎng)、執(zhí)行院長(zhǎng)，現(xiàn)為中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)理事、中國(guó)畫(huà)藝術(shù)委員會(huì)副主任；國(guó)家畫(huà)院 研究員、享受國(guó)務(wù)院特殊津貼、國(guó)家“四個(gè)一批”人才，國(guó)家重大題材美術(shù)創(chuàng)作藝術(shù)委員會(huì)會(huì)員。曾擔(dān)任全國(guó)美展第十二屆、第十三屆中國(guó)畫(huà)展區(qū)評(píng)委。

毒日頭

400cm×400cm

2021

寫生贅語(yǔ)

◎袁武

其實(shí)真正的寫生應(yīng)該隨時(shí)改變方法，直取物象的本質(zhì)，沒(méi)有固定的方法和風(fēng)格。方法和手段對(duì)繪畫(huà)而言，好比是人與服飾的關(guān)系，健康樸素的人自身之美是本質(zhì)，雖然有“人是衣服、馬是鞍”的說(shuō)法，但是衣服和鞍子，對(duì)于漂亮的人和馬是不起什么作用的，而現(xiàn)在人們的作畫(huà)意識(shí)，卻往往都在形式和方法上用功。樣式大于內(nèi)容、禮節(jié)大于真誠(chéng)，使之很多作品，初看好看、新穎，再看卻無(wú)法看進(jìn)去了。

現(xiàn)在許多藝術(shù)品，都陷入了這種膚淺的制作中，看看那些名噪一陣又一陣的大片，總會(huì)令人覺(jué)得，藝術(shù)家的智慧都用歪了，勁都使偏了。空打空鬧，只滿足了感官，無(wú)法打動(dòng)心靈。談這些似乎扯遠(yuǎn)了，但速寫應(yīng)該是最基本的繪畫(huà)方式。現(xiàn)在做起來(lái)，卻不能樸實(shí)、自然。追求這一點(diǎn)比畫(huà)出一幅好看的速寫重要得多了。

場(chǎng)景的寫生，應(yīng)是對(duì)景象進(jìn)行一次再創(chuàng)造，最終完成的畫(huà)面應(yīng)該是脫離這個(gè)場(chǎng)景，獨(dú)立成畫(huà)，不僅和實(shí)景沒(méi)有關(guān)系了，和別人的畫(huà)也沒(méi)有關(guān)系了，風(fēng)景寫生一般是從一個(gè)陌生的景物畫(huà)起，在寫生過(guò)程中逐漸地加入你對(duì)實(shí)景的詮釋，寫生決不該是把眼前的景象費(fèi)力地搬到紙上，而是在復(fù)雜的、不成畫(huà)的生活物象中，完成一幅畫(huà)，繪畫(huà)因素和畫(huà)面構(gòu)成，比自然存在的風(fēng)景更重要。如實(shí)景中的節(jié)奏是不易顯現(xiàn)的，以線描組成的畫(huà)面，節(jié)奏是不可缺少的，這就需要畫(huà)者主觀調(diào)整才能體現(xiàn)出來(lái)。要運(yùn)用好線的長(zhǎng)短、疏密、平緩和激烈沒(méi)有固定模式，是一幅畫(huà)完成中自然的需要。

黃昏、老頭讓牛群跑起來(lái)

320cm×480cm

2010年

在練畫(huà)的過(guò)程中，一直在摸索，把握一種方法，可是這種方法一旦就輕駕熟，達(dá)到完善，行成了套路，那么這種創(chuàng)造或完善的方法，就繪畫(huà)藝術(shù)而言，已經(jīng)死亡了。如果一直沒(méi)完沒(méi)了地套用下去，畫(huà)的魅力將會(huì)一次次地消退。

速寫不能畫(huà)得太緊，太完整，臨場(chǎng)性和速寫的節(jié)奏都不明顯，不能四平八穩(wěn)的像插圖，畫(huà)得過(guò)于精細(xì)，面面俱到。其實(shí)將物像轉(zhuǎn)換成畫(huà)面，很多地方是不可具象的，速寫尤為如此。要畫(huà)感覺(jué)，要將物象符號(hào)化，表現(xiàn)語(yǔ)言統(tǒng)一化，繪畫(huà)感重于物質(zhì)感，速寫寫生的過(guò)程，不是和對(duì)象較勁，克制自己抄對(duì)象的本能意識(shí)，模仿別人手法的意識(shí)，孤立局部畫(huà)對(duì)象的意識(shí)。一幅速寫畫(huà)得好壞并不重要，重要的是面對(duì)復(fù)雜的場(chǎng)所、景象，你是如整合出一件作品的藝術(shù)取向，繪畫(huà)語(yǔ)言的表達(dá)，整體與局部的統(tǒng)一，強(qiáng)化與弱化的處理，要營(yíng)造出一幅畫(huà)的氣氛，這是速寫的目的。

如果構(gòu)圖有問(wèn)題了，整個(gè)寫生過(guò)程中的努力，將是徒勞，并且會(huì)越畫(huà)越亂，無(wú)法收?qǐng)觥７粗绻麡?gòu)圖設(shè)計(jì)得比較好，無(wú)需沒(méi)完沒(méi)了地畫(huà)下去，畫(huà)面就會(huì)出效果。這更應(yīng)驗(yàn)了我常認(rèn)為一幅好畫(huà)不一定畫(huà)的時(shí)間長(zhǎng)。用的精力多，畫(huà)幅復(fù)雜。畫(huà)得好壞在于作品的經(jīng)營(yíng)，作者的才能，當(dāng)時(shí)的情緒和偶然的效果，時(shí)間和精力不是一幅作品好壞的主要因素。所以現(xiàn)在往往一幅畫(huà)，畫(huà)難產(chǎn)了，再怎么細(xì)心收拾，也于事無(wú)補(bǔ)，越畫(huà)越匠氣。畫(huà)得好壞，功夫在詩(shī)外，畫(huà)家的智慧，畫(huà)家的能力是在一幅畫(huà)制作之前，就已具備的，一幅畫(huà)只是畫(huà)家綜合素質(zhì)的一次顯現(xiàn)。

扒苞米

360cm×160cm

2007年

畫(huà)人物的畫(huà)風(fēng)景寫生和山水畫(huà)家所畫(huà)的寫生效果是不同的，山水畫(huà)家的樹(shù)木造型和構(gòu)圖組合是從畫(huà)譜上來(lái)的，表現(xiàn)語(yǔ)言成熟；而人物畫(huà)家畫(huà)風(fēng)景是直畫(huà)景物造型，沒(méi)有規(guī)律和樣式。畫(huà)好了是很獨(dú)特的風(fēng)景畫(huà)，畫(huà)不好就是不能成立的劣畫(huà)。特別是樹(shù)叢，用畫(huà)譜上符號(hào)式的勾葉方式去畫(huà)，人物畫(huà)家在這方面掌握得不純粹，也不認(rèn)可。按真的樹(shù)木枝葉去畫(huà)，是畫(huà)不下來(lái)的，也沒(méi)了畫(huà)趣，所以現(xiàn)在的風(fēng)景速寫，時(shí)而抓住感覺(jué)，畫(huà)得很順手，時(shí)而又不知所措，畫(huà)的很被動(dòng)，興趣索然。

畫(huà)風(fēng)景寫生，容易抄自然的主要原因是因?yàn)橛薪裹c(diǎn)透視的約束，在房子組合中，近大遠(yuǎn)小是很難克服的毛病，而正是由于這些因素，削弱了寫生畫(huà)中的藝術(shù)處理。

由于有了照像機(jī)，特別是近幾年的數(shù)碼像機(jī)的發(fā)達(dá)，速寫作為收集素材的功能已不需要了，我認(rèn)為速寫更應(yīng)該是作為獨(dú)立的作品產(chǎn)生并存在。而一幅速寫的寫生過(guò)程，對(duì)一個(gè)畫(huà)者更為有意義。面對(duì)復(fù)雜、豐富的自然景象，有條理的組合，有意識(shí)的主觀表現(xiàn)都將激發(fā)畫(huà)者的再創(chuàng)作的興致和藝術(shù)才能的顯現(xiàn)。

那山上有片岳樺林

110cm×165cm

1986年

一個(gè)人由蒙昧無(wú)知，變?yōu)橹さ娜耍枰幕鲳B(yǎng)分來(lái)培育，在這個(gè)世間，人要有人趣，物要有物趣，自然要有天趣，畫(huà)也不能少了畫(huà)趣。用藝術(shù)語(yǔ)言把景象的感覺(jué)表現(xiàn)出來(lái)。并且表現(xiàn)得有趣，寫生才有意義。

一是簡(jiǎn)潔，二是主觀，畫(huà)外用心多，畫(huà)內(nèi)表現(xiàn)少，實(shí)景少，實(shí)景到畫(huà)面有一個(gè)很復(fù)雜的轉(zhuǎn)換過(guò)程，這需要畫(huà)家思考，然后主觀抉擇。

畫(huà)風(fēng)景寫生難度在于主客觀的相互協(xié)調(diào)，太客觀地描繪景象，不能完成畫(huà)面效果，沒(méi)有味道，也無(wú)法注入繪畫(huà)語(yǔ)言;如果太主觀，就會(huì)把習(xí)慣畫(huà)山水的手段一揮而就地畫(huà)出一幅非寫生的“寫生畫(huà)”，這樣對(duì)寫生而言是徒勞的，同時(shí)會(huì)使你的畫(huà)越來(lái)越?jīng)]感覺(jué)。而真正面對(duì)景物，用一種適當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)語(yǔ)言完成一幅實(shí)景轉(zhuǎn)換，才能體現(xiàn)藝術(shù)家的審美意識(shí)和藝術(shù)感悟。這種對(duì)藝術(shù)的感悟，有時(shí)是模糊不清的，能想象卻不易實(shí)現(xiàn)。

寫生過(guò)程中想得太多不行，不想也不行，既要有無(wú)意識(shí)的行筆，又要有所制約，筆筆講究則太拘束太做作，線條過(guò)于隨意會(huì)使畫(huà)太油滑，應(yīng)該在形放松的時(shí)候線要謹(jǐn)，形嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臅r(shí)候線放松，這樣呼應(yīng)著畫(huà)，畫(huà)面會(huì)好一些。

沒(méi)有風(fēng)的春天

211cm×177cm

1995年

水墨寫生和鋼筆速寫不一樣，特別是用色，如果把握不好，就會(huì)亂了陣腳，實(shí)景中的色彩太豐富，往往在隨意畫(huà)國(guó)畫(huà)時(shí)，習(xí)慣地自然以墨為主，但真正面對(duì)色彩的世界，墨的運(yùn)用卻不能自信了。主觀和客觀在繪畫(huà)中一直是一對(duì)無(wú)法擺脫的矛盾，無(wú)論是技法高超還是手法低下，抄寫對(duì)象總是畫(huà)者常常走入的誤區(qū)，在寫生的過(guò)程中，你可能沒(méi)有時(shí)間想主觀或客觀的問(wèn)題，但表現(xiàn)對(duì)象是寫生的目的，就會(huì)使你傾向?qū)ο蟆?/p>

其實(shí)，在寫生中應(yīng)該清楚，自然景象只是構(gòu)成繪畫(huà)的一部分因素，而只有這個(gè)因素對(duì)于一件作品是不成立的。泰戈?duì)栐f(shuō)，藝術(shù)家是自然的情人，所以他是自然的奴隸，也是自然的主人。一幅好的寫生畫(huà)，不可能是從真景中抄下來(lái)的，沒(méi)有感覺(jué)、沒(méi)有想法、沒(méi)有語(yǔ)言、沒(méi)有經(jīng)驗(yàn)是無(wú)法在對(duì)景寫生中完成一件作品的。

水不深

193cm×629cm

2013年

人學(xué)到一點(diǎn)東西，掌握一點(diǎn)東西是不易的，但改掉一些固有的毛病，突破自己的現(xiàn)狀更為艱難。屬于自己的文字、線條、審美情趣，即使已經(jīng)厭煩，也仍非常頑固地在你的行為中顯現(xiàn)出重要的痕跡。成熟不一定完整，真正有生命的東西，正是那種不完善，搖擺不定甚至是幼稚的富有沖擊力，它是在成熟之外的東西。

米蘭昆德拉說(shuō)：“所有偉大的作品，都含有某些未完成的部分。”這是很有道理的。起碼，藝術(shù)是這樣的。一個(gè)畫(huà)者一生的追求是在做著兩種努力，先是在竭力擺脫幼稚，渴望成熟，爾后，是擺脫成熟，破舊立新，追求熟后生。往往這后一次的努力，是徒勞的，也許一生也沒(méi)有走出來(lái)，是悲劇卻也輝煌。有一些人就是因?yàn)橛幸惶追椒ǘ诋?huà)壇上成名，之后也是這套方法而成為某些形式落后的符號(hào)。

由此可見(jiàn)，成長(zhǎng)中若沒(méi)有障礙，成熟得太順利，或者說(shuō)是過(guò)早地成熟了一個(gè)軀殼，反而遺憾;如果能厚積薄發(fā)，那么必須要時(shí)時(shí)痛苦地突破自己，我現(xiàn)在畫(huà)寫生怕兩種傾向，一是怕畫(huà)得太像，太溫和平庸，二是怕太順手，自己習(xí)慣的畫(huà)法太多。真正進(jìn)入狀態(tài)的寫生，應(yīng)當(dāng)是邊畫(huà)邊修正，在調(diào)整中向深入畫(huà)，而且方法是不確定的，結(jié)果也是未知的，在作品中制造矛盾，又要理順到一定程度，而不是消除矛盾。一幅好的寫生（也許包括作品）不能只追求和諧，要和協(xié)和矛盾并存，才有它的繪畫(huà)性，才能盡量避開(kāi)匠氣和甜俗。寫生尤為不能有套路，因?yàn)槟忝鎸?duì)的景物是陌生的，而且使其成畫(huà)應(yīng)該說(shuō)也是初次。一切都該是臨時(shí)的、初創(chuàng)的，寫生的意義和趣味也正在于此。

水不深系列之《春》

200cm×200cm

2019年

李可染關(guān)于寫生的一些論點(diǎn)，特別是對(duì)于寫生要求的“精心、耐心”，要像獅子捕象般竭盡全力，反對(duì)以傳統(tǒng)的手法套用到真景的寫生，提倡樸素、真實(shí)地表現(xiàn)對(duì)象，同時(shí)又要營(yíng)造意境等等的論述我很贊同。我一直希望寫生應(yīng)該有這樣的意識(shí)和目的。

畫(huà)寫生的方法不能太單一，個(gè)人固有的手法太多，雖然沒(méi)有被實(shí)景牽著鼻子走，但面對(duì)陌生的物象，總是靠自己固有的東西去套一遍 ，這是絕對(duì)不行的。

在野外畫(huà)人物寫生，總是急促、匆忙，留有遺憾。但這些寫生帶回學(xué)校再看，卻覺(jué)得比教室的人物更生動(dòng)有趣。就是當(dāng)時(shí)沒(méi)太注意研究筆墨，隨意自然反而好看。可見(jiàn)，對(duì)人物形象的捕捉和樸素的感受才是肖像的靈魂，而技法，就像人的衣裝，只帶來(lái)美感，卻不具有生命。

小村，又一個(gè)秋日

120cm×120cm

1995年

好的素描方法，使你面對(duì)模特就像走進(jìn)房子里看房間，每一間都可以進(jìn)入，既豐富多彩又布局各異；反之，面對(duì)模特就像在外面看房子，每一座都大概差不多，卻無(wú)法進(jìn)入。看表現(xiàn)方法不當(dāng)?shù)乃孛瑁矔?huì)有這樣的結(jié)果。

我認(rèn)為畫(huà)沒(méi)有對(duì)錯(cuò)，只有好壞，畢竟不是大家共同按一種方法去畫(huà)，畫(huà)放棄自己的想法和感覺(jué)學(xué)成的東西會(huì)更糟，在學(xué)畫(huà)過(guò)程中，修正自己，改良自己很重要，要時(shí)時(shí)不忘自己，總會(huì)畫(huà)出個(gè)結(jié)果。

應(yīng)該記住的是，無(wú)論學(xué)習(xí)什么方法，都是在給自己充電，要把電充在自己能用的電池上，也就是和屬于自己的藝術(shù)內(nèi)容接軌，否則一切努力都毫無(wú)意義。

還是應(yīng)該多用長(zhǎng)線和直線，即使是失掉一些趣味和線條的質(zhì)量。一幅畫(huà)太表現(xiàn)技術(shù)和趣味，會(huì)使畫(huà)面少了樸素的本質(zhì)并且顯得軟弱和討巧。不應(yīng)該為小東西而損大效果。

進(jìn)山

600cm×380cm

2006年

我想速寫第一是為訓(xùn)練造型能力，第二是為了完成以速寫為形式的作品。以速寫為創(chuàng)作大作品做素材，用處不大，既不夠充分也不能把一幅速寫改成大作品。所以在畫(huà)速寫時(shí)首先考慮速寫存在的獨(dú)立性。第二要注重速寫的現(xiàn)場(chǎng)生動(dòng)性，一幅速寫不一定完整，但必須有深入的地方，使一幅速寫有存在的意義。同時(shí)不論一幅速寫畫(huà)到什么程度，都不應(yīng)該過(guò)后再補(bǔ)充修改，這不僅破壞了在對(duì)景寫生中使畫(huà)面留下的最初感覺(jué)，而且還會(huì)在一幅寫生作品中添上許多自己固有的概念上的東西，寫生的最好狀態(tài)應(yīng)該每一次臨景而畫(huà)時(shí)都是畫(huà)得很艱難，應(yīng)該有不順手的感覺(jué)，這樣一幅寫生才有價(jià)值。

我不知道人的感覺(jué)能被訓(xùn)練多少，但有一點(diǎn)必須要具備的是，手必須有能力反映出你的感覺(jué)，這往往出現(xiàn)兩個(gè)問(wèn)題，一是眼高手低，看見(jiàn)的東西感覺(jué)好了的東西，筆下表現(xiàn)不出來(lái)，二是手下的東西超過(guò)了感覺(jué)，手太會(huì)畫(huà)了，不是去反映每一次的新感覺(jué)，而是非常流暢地畫(huà)自己概念的形象，就是畫(huà)油了。這兩者都是畫(huà)家的毛病，前者是基本功欠缺，后者是畫(huà)匠習(xí)氣，一個(gè)真正意義上的畫(huà)家，不能不講技巧，又不能全依賴技巧，具備很多看不見(jiàn)的能力，是畫(huà)家與畫(huà)匠的區(qū)別，這在你將成為藝術(shù)家還是工匠之前，所做的努力方式都是不一樣的。所以現(xiàn)在的目的不是每天畫(huà)出十幅速寫而是要通過(guò)十幅甚至是兩幅的速寫過(guò)程，去找你對(duì)每個(gè)陌生人的感覺(jué)，并且要很強(qiáng)烈地反映你的每一次各種不同的感覺(jué)。

人物寫生，要始終保持一種“樸素表現(xiàn)”的意識(shí)。在對(duì)模特寫生中，最忌用一種方法去套。每個(gè)人都有自己的畫(huà)畫(huà)習(xí)慣和手段，但是進(jìn)入人物寫生狀態(tài)時(shí)要盡量在模特傳達(dá)給你的氣息中產(chǎn)生表現(xiàn)方式，使寫生作品有陌生感和臨場(chǎng)感。

暮色

140cm×320cm

2009年

寫生不是簡(jiǎn)單地為人畫(huà)像，是根據(jù)對(duì)人物的認(rèn)識(shí)與感受，通過(guò)高度的藝術(shù)加工，進(jìn)行再創(chuàng)造所產(chǎn)生的作品。既不能脫離對(duì)象，又不能模擬對(duì)象。

筆墨的展現(xiàn)，是因?qū)ο蠖惖模械姆b可以潑墨，有的服飾只能勾線，不能為了表現(xiàn)筆墨而畫(huà)筆墨，要利用筆墨去表現(xiàn)形象，刻畫(huà)形象。在寫生過(guò)程中，筆墨的意義主要在于準(zhǔn)確生動(dòng)地表現(xiàn)對(duì)象。

強(qiáng)化不是漫畫(huà)，強(qiáng)化是要把感覺(jué)找到，是主觀的一種表達(dá)，要以模特的特征為依據(jù)，取舍并用。

一幅寫生作品是要運(yùn)用一種表現(xiàn)方式，這樣才能使畫(huà)面統(tǒng)一，才能使形式與內(nèi)容有機(jī)結(jié)合，才能使寫生中的主觀意識(shí)得到顯現(xiàn)。表現(xiàn)手法的統(tǒng)一是多方面的：筆法的統(tǒng)一，墨法的統(tǒng)一，色彩的統(tǒng)一。

國(guó)畫(huà)人物寫生，肖像的效果要追求浮雕感，而不是圓雕感。人物形象畫(huà)得太立體了，就容易匠氣，就會(huì)太膩。線造型是水墨人物寫生的最基本表現(xiàn)語(yǔ)言。

大雪

210cm×90cm

1989年

現(xiàn)代水墨人物寫生也要大膽地用色彩，在以水墨表現(xiàn)為主要表現(xiàn)手段的同時(shí)，加入局部的強(qiáng)烈色彩，既可以表現(xiàn)物象的質(zhì)感，又可以使畫(huà)面豐富。

以線造型，要認(rèn)識(shí)到不只是用線畫(huà)物體的輪廓，線的運(yùn)用和形的表現(xiàn)都不是孤立的，線要分主線、輔線，形要分實(shí)形、虛形，用筆的中鋒、側(cè)鋒、濃淡干濕，使線條產(chǎn)生了遒勁的、蒼老的、靈動(dòng)的、飄逸的，也可以是體積的、面積的、復(fù)雜豐富的、簡(jiǎn)單概括的，用什么樣的線，表現(xiàn)什么樣的物體，要做到心中有數(shù)，隨機(jī)應(yīng)變。

一幅人物寫生作品，只能表達(dá)一個(gè)主題，或者說(shuō)只能追求一個(gè)目的：人物形象的刻畫(huà)、形式感的表現(xiàn)、筆墨趣味的運(yùn)用。如果一件寫生作品想詮釋太多的內(nèi)容，往往會(huì)顧此失彼，雜亂無(wú)章而沒(méi)有效果。

在人物肖像寫生中，把握人物給你的感覺(jué)非常重要。要相信第一感覺(jué)，抓住第一感覺(jué)進(jìn)行深入刻畫(huà)，不是細(xì)膩瑣碎的畫(huà)描，而是生動(dòng)概括的表現(xiàn)。

強(qiáng)化人物形象特征，是水墨人物寫生訓(xùn)練中很重要的課題，要深入觀察人物形象，準(zhǔn)確把握人物感覺(jué)，大膽地刻畫(huà)人物特點(diǎn)，只有這樣才能使人物生動(dòng)有趣。

母親看我畫(huà)小平

200cm×260cm

2004年

抗聯(lián)戰(zhàn)士

280cm×149cm

2007年

大山水系列六

136cm×65cm

2007年

創(chuàng)于2014，相伴已成為習(xí)慣

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