借由時間雕琢的力量，尋找超越未來的可能

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Meta Media超媒體之夜，暨超媒體三十二周年慶典現場，凝聚各領域引領風尚的精英，以“超越未來Beyond the Future”為主題，共同回眸與慶賀這個時代的理想之光。當晚，超媒體旗下11本雜志及多元平臺，各自推舉十一位榮譽嘉賓，表彰他們在不同領域深耕雕琢。

燈光亮時，揭開時代一角。隨著鏡頭緩步移動，我們仿佛瞥見這些創作者步入高光前的閃回路徑。

人生難得攬勝時。對創作者來說，找到屬于自我的創作語匯談何容易，何況要開辟攬勝新天地。

是夜，我們與六位不凡嘉賓小坐，身處這一形似時代巨輪的嶄新建筑，試圖從他們口中，探討涌動于前、人生入境的奧秘。

入境，是指揮家拿起指揮棒的瞬間，是藝術家面對畫布的忘我融入。入境，更是演員相信角色、創造一個她所生活世界的篤定。

是此次對話的另一關鍵詞。雕琢手工細節，雕琢美學形態，雕琢內在心靈，雕琢時代精神。

對導演賈樟柯而言，雕琢是理清自己思路的過程。對演員趙濤來說，雕琢是身處人物的處境、體驗她的生活。演員任達華說，雕琢是好奇心，“用眼睛去感受世界所有的一切，感受未知的文明。”

藝術家周力覺得，雕琢不是一種精致的修飾，更多是去除多余的部分，讓它回到一個本真的狀態。譚盾坦言，雕琢最難的是自然：“自在和自然是需要修行的，而藝術創作的狀態就是非常自然地體會聲音、顏色的平衡。”

大道至簡、大音希聲。力量蘊含在線條中，攬勝正是這樣一個傳奇，它以經典的設計語言創造出完美的模型，以至于一誕生便成為被羅浮宮收藏的工業設計典范。

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與時代同行，他們是導演、演員、藝術家，他們是——藝術家譚盾、演員趙濤、演員任達華、藝術家周力、導演賈樟柯。

攬勝品牌，讓每一次出行都成為非凡的旅程。六場簡潔而又啟迪人心的對話，就此展開。

MW：

在您的創作中，“入境”意味著什么？您通常有什么方法讓自己“入境”？

譚盾：

進入境界的時候，就是當你拿起指揮棒的一瞬間。指揮棒一動，就有聲音出現。揮動得大，聲音就越大。圓，聲音就會變圓；直，聲音就會變直。聲音要這樣走，指揮棒也這樣走。指揮棒就是聲音的畫筆，指揮棒的每一次揮動會跟著你的感覺，最后進入到你自己都無法預測的境界。

MW ：

請您分享人生中一個高光時刻。

譚盾 ：

對我來說，每一天都是高光時刻。因為我最喜歡的其實就是音樂，音樂讓我對周邊的聲音世界非常感興趣，所以我每天都在high，因為我每天都在聽不同的聲音。

MW ：

怎樣的作品能超越時代？在您看來有哪些關鍵特質？

譚盾：

超越是藝術家每天都想做的事情。因為你不超越，你怎么可以看到這個世界上別人所看不到的東西？藝術家無論是畢加索還是安迪·沃霍爾，每個人都面對著一個很難的任務就是超越自己。超越自己就是顛覆自己。每一個藝術家每天都在顛覆自己，一旦有一瞬間，你找到了顛覆自己、超越自己的角度和鑰匙，我覺得你就可以找到未來的秘境。未來是什么，只有超越可以告訴你。

MW：

您最珍視的一種品質是什么？

譚盾：

對我來說，難得的是真正地發現你自己。

MW：

您覺得，真正的奢華是什么？

譚盾：

誠實地面對所有的事情就是奢華。

MW：

被時間雕琢的作品”有什么特質？打動您的地方是什么？

譚盾：

時間真的是好作品最好的見證者。有時候當你捕風捉影找到一種創作的靈感，你會覺得就是它了。從那一瞬間開始，每分每秒你都在雕琢。到最后你會發現，怎么面對這個這么妙的東西，過了十年我還在思索、還在修改。時間是藝術家永恒的伴侶，它讓你永遠追求完美。

MW：

如果乘勝而來是一段旋律，它的開頭會是一段怎樣的旋律？

譚盾：

我覺得可能是非常寂靜、空白的，因為對我來說只有空白會讓你覺得有無限的可能。

MW：

請您分享人生中一個高光時刻。

任達華：

Be yourself，做回你自己。

MW：

您最珍視的一種品質是什么？

任達華：

生活的態度。

MW：

怎樣的作品能超越時代？在您看來有哪些關鍵特質？

任達華：

用好奇、用饑餓、用前進的心去面對所有。

MW：

您覺得，真正的奢華是什么？

任達華：

Be yourself，這是最好的奢華。

MW：

被時間雕琢的作品”有什么特質？打動您的地方是什么？

任達華：

所有全世界，包括未知的文明，包括在地上所有的一草一木一天一地都是我的空間。

MW：

請您分享人生中一個高光時刻。

趙濤：

當我的電影在無論哪一個電影節世界首映的時候，我覺得那個時刻就是我的高光時刻，因為我在一部電影中飾演了一段人生，一個女性的生活困境被觀眾看到，而且觀眾可以感受到這些人物的情感變化。

MW：

您最珍視的一種品質是什么？

趙濤：

對于女性來說——獨立和從容。

MW：

怎樣的作品能超越時代？在您看來有哪些關鍵特質？

趙濤：

超越時代的作品一定要有獨特的視角。這個視角無論是對人、對社會，對人的生存的環境都有一個新的視點。我覺得這是非常重要的一點。要想有這樣的作品可能需要創作者有特別獨特的視角與技術處理，讓觀眾可以感受到創作者的智慧，意識到超前和豐富的情感。

MW：

您覺得，真正的奢華是什么？

趙濤：

對我來說是有時間、有心情坐在大山里聽風看雨。

MW：

在您的創作中，“入境”意味著什么？您通常有什么方法讓自己“入境”？

周力：

每個創作者進入狀態，準備工作都是不一樣的。以前我會跑步，后來我會寫書法，讓自己安靜下來。當然還有很多，比如冥想。完全地融入的狀態，你已經忽略了旁邊所有的聲音，特別安靜，只聽到畫筆的聲音。我想描述的表達的都在我的線條和色彩里。我和畫布很安靜地在對話，我覺得這是“入境”。

MW：

請您分享人生中一個高光時刻。

周力：

高光對我來說不是被看見。更多的是在我創作過程中和畫布、和創作源起對話，完全融入的時候，對我來說是高光時刻。

MW：

您最珍視的一種品質是什么？

周力：

真實。創作或是寫作者講述故事時，只有真實的態度才能夠和真誠連接，這才是后續可以打動人的地方。

MW：

怎樣的作品能超越時代？在您看來有哪些關鍵特質？

周力：

就是真誠和真摯，當它可以打動人心時就可以超越時代。

MW：

如果用一種材質表達攬勝給您的感覺，您會選什么？

周力：

我覺得是去繁，做到極簡，有點像山的本真形態，很穩很厚很真摯。不是那種漂浮的朦朧的存在，而是有時間溫度的存在。

MW：

在您的創作中，“入境”意味著什么？您通常有什么方法讓自己“入境”？

賈樟柯：

每次有一個朦朧涌動的不知名情緒時，我會感覺到應該開始寫劇本創作了。寫作的過程就是孤獨的長跑過程，寫完劇本就是繁忙地籌備拍攝的工作，一直到拍完要歷時兩三年。我感覺這好像一種路途，就好像我們坐在車里面，一路兩邊的風景有又很多意料之中的，也有很多即興的，突然涌現的靈感。就像我們坐在車里看窗外，有我們熟悉的山水，也有突然闖入我們視線的生動的人、情感與故事。簡單地說，抵達這個高光時刻，一方法是跋山涉水，一方面就是旅行的過程，一步步走到電影完成的那一天。

MW：

請您分享人生中一個高光時刻。

賈樟柯：

對我來說， 所謂高光時刻是電影殺青的那一天。大家都圍攏在攝影機旁邊，最后一個鏡頭完成的時候，我會說謝謝大家，這部影片殺青了，拍完了。這個時候我覺得是人生真正的高光時刻，因為又完成了一部作品。

MW：

您最珍視的一種品質是什么？

賈樟柯：

我最珍視的品質首先是勇氣。在這樣一個資訊非常發達、人們思想活躍的年代，擁有智慧的人非常多，但擁有智慧的同時要到達旅行目的地可能更需要勇氣。

MW：

如果攬勝是一場戲中的一個重要道具，您會給它安排一個怎樣的情節？

賈樟柯：

我想它可能是一個貫穿始終的道具，承載著一個在旅行中尋找自我的人去了解這個世界和自己。可能也是身處困難的人，他坐著車去尋找精神的出路。也可能是有某種使命的人，開著車去達成使命。

從彼此生命中的“高光時刻”，我們揣摩背后“雕琢”的意義。

我們關切每個人內心珍視的一種品質，希冀從中尋找亙古的價值，這些價值能創造真正超越時代的作品。而這些嘉賓身上，也有相似的特質。

如“超媒體之夜”的命題所提出的那樣，我們試圖“超越未來”，也像攬勝品牌所昭示的典范姿態一樣，我們希冀去想象與型塑一個充滿遠見與信念感的未來。這意味著我們要跳出“追趕未來”的慣性思維，在技術狂飆中守護人性的深度，在全球化浪潮中激活本土文化的生命力，從而主動塑造屬于自身文化語境的未來圖景。

出品人：邵忠

創意總監：令狐磊

項目總監：魏霞

策劃總監：陳爽

傳播策劃：霍婷

項目執行：劉彤彤

時裝編輯：鮑雪

平面攝影：劉仁雄

采訪：朱丹丹、陳爽

撰文：沈圭圭

導演：鄭咪

攝影指導：Oliverliu

制片：方樂怡

制片助理：黃諾賢

攝影大助：馬鵬

攝影二助：王博

燈光師：曹林曉

攝影助理：周林、楊龍

收音師：Joseph Lee

剪輯：bolun

調色：劉飛

字幕設計：陳覓覓