金雞國產電影展（3） | 第三日精彩持續

金雞國產電影展展映第三日精彩持續。影片《比如父子》《再見螢火蟲》《烏龍鎮》《歲歲平安》與《在少女花影下》的主創團隊亮相映后見面會，與現場觀眾近距離互動交流，分享影片創作背后的故事。

曾憑借《郊區的鳥》震驚國內外電影評論界的導演仇晟，在他的新片 《比如父子》 中用虛擬現實的設定講述一段父子關系——一個兒子在父親去世十年后，用VR重建父親的形象，在虛擬世界中重新對話。電影的節奏克制而細膩，宋洋的表演有一種脆弱的溫度。那是一場延遲多年的告別，也是一次終于敢說出口的愛。仇晟用《比如父子》這部電影，解開了自己與愛恨交織的亡父的心結。電影放映尾聲，現場也傳來輕輕的啜泣聲。

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映后，導演仇晟，總制片人李靈妍和制片人張宇旋來到現場與觀眾交流。令人意想不到的是，這部影片的起源，要追溯到20多年前。“我15歲那年，正在中考階段，考完之后我母親就來考場把我帶走了，她就告訴我你爸走了……特別突然，接著我就被帶到葬禮現場，家人塞給我一份悼詞，上面記敘著另一個父親，一個我不認識的父親。我看著那個悼詞，當時大腦一片空白，當我上臺要去念悼詞的時候，我突然哽咽了，什么都沒念出來，然后我就逃走了。這件事情一直在我腦中回響，十幾年后，我想用一個全新的方式去把這個故事講出來。可能我們有了新的技術手段，可以再去復現一個形象，復現一個逝去的親人，但是這樣的復現之后，對于我們來說意味著什么？這是我想探討的。”

對于在這樣一部電影中執導演員，仇晟導演也有自己特別的理念：“父子互相不理解，父親的關心在兒子看來是干涉，二者的互動常常是錯位的，所以我常常和演員分開講戲，這是一對沒有默契的父子，或者說到最后才慢慢找到默契，所以也不需要演員之間特別默契。”

對于為何選擇接下這樣一個項目，制片人李靈妍說：“它用一個前沿的科技去講非常東方的傳統的故事。大部分這樣類型的電影都在說科技多么厲害，或者它能復活一個怎樣的完美的父親，但是仇晟要講的這個父親并不完美，而且帶著人性的模糊以及兒子記憶中的一些錯亂和家鄉，這種缺憾的故事，反而更吸引人，在一個冰冷的外殼里面，更具人性的溫度。”

今天的國產電影展中，觀眾跟隨 《再見螢火蟲》 走進了西雙版納的寨子，雨林的濕潤氣息與變幻光影，捕捉了一個被時間包裹的夏天。小和尚巖罕尖與來自昆明的女孩楊玉婷，在林間的雨聲與螢火閃爍中結下一段清澈的友誼。影片用近乎觸覺的鏡頭語言，描摹傣族生活的靜謐與靈性，將“螢火蟲”這一古老意象轉化為時代更迭的象征——當最后一簇微光隱入夜色，消逝的不是童年的夢，而是人與自然、文化與記憶之間那份仍在呼吸的溫度。這種最自然的童真，或許是我們許久未見的天真。

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電影結束之后，電影的制片人劉城寬和孫芳來到影廳和觀眾分享了電影的制作動機：“首先因為這個劇本是講童年的故事，大家沒老過，更沒死過，但都有過童年，而且童年的印象對所有人都是最深的，片子里呈現的未完成的告別特別打動人。而且導演在西雙版納拍了一年紀錄片，真實在地的生活體驗很重要，成片最終也捕捉到了西雙版納鮮明的氣息。”

談及拍攝時的挑戰，制片人劉城寬幽默又不失心酸地說：“全是挑戰，講一天都講不完。非要說一個，就是小和尚的扮演者，真的是個小和尚，我當時跑遍了西雙版納的寺廟，海選小和尚。這個小和尚呢很酷，心情好就拍，心情不好就不拍。我得好好哄著，前后光ipad就送了三個。”

現場觀眾感慨成片 完成度看上去應該比真實預算高出很多，制片人笑了：“低成本真的是苦。攝影師拿到機器的時候劇本都沒來得及看，還有更嚇人的，你們現在覺得調色高級，但整個后期我們沒有花一分錢，都是各個朋友好心幫忙的，我只是承諾給他們一些股份，連dcp拷貝都是其他公司贈送的。”

對于用心制作的小成本電影，希望片子上映后大家多多支持。

《烏龍鎮》 將觀眾帶入一個虛構卻真實的民國小鎮——在這里，烏龜殼成了流通的貨幣，笑話與悲劇交織成生活的日常。海歸青年鄭三元帶著西方思想與現代觀念回到這片泥濘的土地，試圖以理性重塑秩序，卻被卷入一場由守舊勢力、青樓女子與江湖教頭賴子娃共同編織的荒誕戲劇。導演阿年以冷靜而機智的鏡頭，提煉出一種獨特的中國式黑色幽默，讓人笑著感到心頭一沉。影片不急于嘲弄舊世界的迂腐，也不歌頌新理想的光輝，而是在茶館的閑談、巷口的爭吵、燈影的轉瞬之間，讓理想與荒誕、信念與妥協自然碰撞、彼此滲透。《烏龍鎮》以一種介于寓言與現實之間的語氣，重塑了早年華語電影的先鋒精神——既有寫意的東方氣韻，也有當代語境下的鋒利諷刺，使這部荒誕喜劇成為一面映照時代精神的鏡子。

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電影放映完，導演阿年、總制片人馬喆及主演宇文秋實來到現場與觀眾交流。導演阿年表示在中國電影誕生120周年之際來到金雞國產電影展首映非常榮幸，前些年自己一直在思考能用怎樣的方式獻禮中國電影120周年，最終想到了用皮影戲、宋代山水畫等中國傳統藝術元素的表現方式。總制片人更是信心滿滿：“你們第一次看我們這種拍法的電影吧？阿年導演以他獨有的方式方法，只用了很少的錢就實現了。”

值得關注的是，喜劇演員宇文秋實在影片中的表演，對于如何詮釋電影角色，宇文表示：“首先我不認為這部電影里我扮演的是一個喜劇角色，這是一部歷史題材的黑色喜劇，內核是現實主義故事，影片里偏喜劇的橋段大部分也是由其他老師完成的，想表演好我自己的角色需要摸清他的性格脈絡，難點在于戲劇舞臺和現實主義如何統一。”

方方面面而言，《烏龍鎮》都是一部難以用過去的電影定義的作品，相信電影上映后大家就會明白。

電影《歲歲平安》講述李玫把年幼的女兒歲歲送人，又生了一個兒子。多年后，兒子罹患白血病，為了尋找拯救兒子的唯一希望，也為了直面當年犯下的錯，李玫踏上了尋找女兒的路途。

著名演員劉威葳和新人演員段奧娟扮演母親李玫和女兒歲歲。段奧娟作為選秀歌手出身，在《歲歲平安》中首次擔綱主演，就以極其本色的表演征服了評委，獲得今年金雞獎最佳女主角提名。

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映后，導演臧連榮，主演段奧娟、出品人李驥、編劇及制片人劉帆來到現場與觀眾交流。在映后交流活動中，導演臧連榮分享了與段奧娟合作的感受：“我第一次見大娟（段奧娟）的時候，她是一個歌手。她沒有太多表演經驗，這也是特別珍貴的點，她天賦極高，共情能力強。”

他表示，塑造人物形象的基礎是人物關系，這部電影完全建立在女兒和母親糾葛、拉扯的關系當中。母親從時刻想的都是弟弟，到與女兒見面之后，感情發生了變化。這部電影值得看的就是見面之后的部分。

段奧娟聊起怎么走進角色歲歲的內心世界時，回應道：“看劇本的時候，這個角色就很生動、活靈活現地站在我面前，后續我又做了功課。”第一次接觸電影的她非常希望能夠演好這個角色，將文本上的內容更好地展現出來。很多場戲都讓段奧娟覺得，她在那一刻就是歲歲這個角色。作為新人演員，段奧娟表示，想通過金雞百花電影節這個平臺讓更多人知道，“有一個演員叫段奧娟，歌手段奧娟現在有了新身份”。

這部電影資金較少，經歷了兩年多的制作周期都未能上映，出品人李驥表示，電影將于近期上映，與觀眾見面。

《在少女花影下》是一部聚焦當代家庭困境與個體救贖的現實主義劇情長片。通過展示一個花季少女在父母、同窗及男友間一幕幕貌似“日常”的生活，觀眾得以了解她不堪的傷疤和向死而生的自我救贖。本片由潮汕籍導演張惠斌自編自導，全程在廣州取景，采用粵語對白，主演均為廣州本土演員。導演曾任《南方都市報》攝影記者，為了拍電影而離職，歷經12年終于完成首部長片。

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映后，導演張惠斌、聯合制片人陳柏麒及主演楊欣、周漾來到現場與觀眾交流。在映后見面會上，導演張惠斌解釋了這部電影名字的由來，在他看來，少女是比較獨特的生命體，是我們一步步朝向無序熵增的宇宙里開出的一朵最美麗、最有生命力的花，少男少女的生命力、任性等特質讓他著迷。作為創作者，他希望發掘比較有生命力的的人跟事物。

這部電影采用純素人主演，展現了導演對素人演員的把控能力。飾演西里這一角色的周漾認為導演讓作為素人的她參演這部影片十分有勇氣，她非常贊賞導演的冒險、實驗精神。在塑造這個角色時，她通過和導演的長時間溝通，不斷挖掘自身和角色的共性。通過《在少女花影下》中的精湛演繹，她榮膺吳天明青年電影展“最佳女演員”及馬來西亞國際電影節“最佳女主角”提名。

主演楊欣也是純素人演員，在本片之前沒有任何影視拍攝經驗，經過導演提前半年的培訓后，她在片場的表演征服了所有人。結束本片拍攝后她在北漂的一年中一口氣演了9部電影，過足戲癮后竟出人意料地去云南深山過起了自己耕種，自給自足的“修行”生活。導演選擇她們做女主演的原因，除了她們身上的生命力，還有她們的經歷，傳遞出來的堅韌以及跟角色的共鳴。

當主持人問電影的聯合制片人陳柏麒“你哪來的把握為這部電影拉投資”時，陳柏麒笑說：“這個特別簡單，就是導演自己給錢，電影的出品人是導演的太太。”他認為導演一路走來比較幸運，這部電影的整個班底都是導演背后的力量，他也會積極為導演打氣，這次把電影帶到金雞國產影展上，也幫助這部電影讓更多的人看到。