這些絕美中國手藝，為什么被大英等頂級博物館搶著收藏？

答案就藏在‘上上下下’的哲學中。

對于地道的上海人來說，開啟一場城市漫步最宜人的地方，不是在宇宙中心的安福路，不是游客眾多的外灘，也不是扎堆遛狗、玩飛盤的西岸濱水。

而是必須從淮海路開始。

這里不僅代表著品味、腔調，更是底蘊。

武康大樓是年輕人熱衷的打卡地，新天地仍然保持著全新的社區活力，而到淮海中路與嵩山路口，這幢始建于1912年的法式古典洋樓，它本身就是一段傳奇。

如今，作為中國美學的精神地標——「上下」之家，在15歲之際，它發起了一場安靜的城市漫游邀請，帶我們一起去揭曉這個秘密：為什么大英等頂級博物館，都正在搶著收藏這些秘傳中國手藝？

在這里，頂級館藏品可以被觸摸、使用，甚至親自動手嘗試。

在“奇遇”過程中，找到自己的答案。

蛋殼的新生

從“碎片”到“如玉”

淮海路上人流如織，紅磚墻上，橙色、藍色櫥窗，正在跟這座城市講述著時髦的當代故事。

走進「上下」之家，大師隈研吾的設計手筆大氣磅礴，將建筑線條引入室內。

但這場漫游的旅程，卻是從一片最不起眼的“碎片”開始。

談及裂紋之美，人們總會想到宋代汝窯青瓷。蛋殼漆工藝，則是從最不起眼的日常中，以全然的人工，去重塑天然。

這是一種極度考驗耐心的技藝，一件作品的誕生，需要歷經至少7道工序，由十余位匠人接力完成 。

首先是“上底漆”，在輕巧的碳纖維或器具上，均勻涂上從腰果殼液中萃取的天然底漆。

接著是“嵌貼”。匠人手持小小的鑷子，夾起一片片精心挑選的蛋殼。一般首選是鴨蛋殼，它的形狀更加飽滿，比普通的蛋殼看起來更漂亮。

隨后精準地將其放上胎體，輕輕碾碎，再將這些碎片一點點拼接，差異在毫厘之間。

當漆面干透，奇跡才真正開始。

匠人手持高達3000目到5000目的極細砂紙，開始一遍遍打磨，隨著漆層被一點點磨去，那些被掩埋的蛋殼邊緣，才作為奇妙的裂紋重新顯現。

最后，經過嚴苛的色澤比對，再進行水磨拋光。

當它最終呈現時，表面已然溫潤如玉。完全沒有蛋殼的痕跡，只留下細膩的紋路，恰似“如玉釉質，寶光內蘊”。

制作一件大型的蛋殼漆家具，需要耗費整整兩年的時間。

這便是「上下」的哲學，汝窯的開片美在“不可控”，而蛋殼漆的美，則在于對“可控”的極致追求 。

正是這種對工藝的極致打磨與堅持，使其作品登上世界級藝術殿堂。

就在今年，「上下」的君子系列髹蛋殼漆黑胡桃木圓提盒被大英博物館收藏，預計將于12月在中國館中對外展出。

大英博物館

而在5年前，英國倫敦維多利亞和阿爾伯特博物館，就永久收藏了綠色款的君子系列髹蛋殼漆黑胡桃木方提盒。

英國V&A博物館

如今，這份享譽國際的藏品之美，普通人也能親身領略。

在淮海路的展覽現場，可以欣賞藏品之美，觸摸蛋殼漆器物光滑潤澤的表面。

還可以親自動手，體驗“上底漆”和“嵌貼”蛋殼的過程，領略中國手工藝的智慧和審美魅力。

“機器做不到”的竹絲

是耐心的堅守

漫步于竹絲鑲嵌區，一場關于“結構”的極致演繹由此鋪開。

它曾是只屬于皇家的裝飾語言，隨著王朝落幕，這門技藝散落民間。

而「上下」深入浙江東陽村落，尋訪掌握這門手藝的匠人，讓這項古老工藝重新被世界看見。

其過程，始于對材料的嚴苛。

匠人只選用節長66厘米以上，沒有劃痕的兩年青壯竹，一根竹子通常只有中段竹節勻長的4至5節可供使用。因為此時的竹材最為勻稱。

用來編織的竹篾中，又只抽取光澤度最好的前四層，甚至只有第一層。“百斤原竹，只抽絲八兩”，最細的竹絲直徑可達0.15至0.5毫米。

而這項工藝真正的秘密，藏在肉眼不可見的地方。

它并非依靠膠水粘合。當竹子被手工劈成發絲般的細絲后，匠人需要在每一根細小的竹絲上開出寬度僅0.5毫米的榫口。

實際上，這門工藝的靈魂，與中國古代建筑同源——它依靠的是微縮到極致的榫卯結構。

肉眼可見的每一個小格子，都由匠人拿小鑷子一個個嵌在一起。成百上千根細短竹絲，被嚴絲合縫地嵌入框架。僅僅一塊10厘米見方的花板，就可能需要上千個竹片拼成。

這種工藝的細膩程度，機器至今無法觸及。

機器可以切割，可以扁平化壓紋，但無法在如此精細的竹絲上開出榫卯；機器，也無法模擬這種細致入微、“凹凹凸凸”的手工質感。這是獨屬于人手的、無法被復刻的技藝。

這門工藝最奇妙的悖論在于，它看似密不透風，實則通透輕盈。這正是它當年被用于宮殿窗格的原因，并非阻隔光，而是以更巧妙的姿態與光影嬉戲。

「上下」不僅復刻了傳統的萬字紋，更創造了屬于當代的、帶有“上下”的新Logo紋樣 ，把古老的技藝轉譯為新的語言，幻化為空間的一部分，制造出東方韻味的場景。

這種融古通今的創新，也得到了許多世界級博物館的關注與認可。

過云修竹清雅空間就是典型代表作，它已經被法國國立吉美亞洲藝術博物館于2016年永久收藏。

而優雅有韻味的清影系列竹絲鑲嵌收納盒，更是被大英博物館于2020年永久收藏。

被大英博物館收藏

時間成就的大漆藝術

這場漫游的壓軸戲，是由時間本身所成就的藝術——犀皮漆。

9年前，大英博物館永遠收藏如園系列黑金斑犀皮漆蓋盒的場景猶在眼前，成為在中國與南亞展廳的開館儀式上，最亮眼的展品。

犀皮漆，因其紋路仿若犀牛皮的層疊肌理而得名。當你第一眼看到它，也許會以為那些變幻莫測的紋理，是畫上去的。 其實不是。

這是一項“減法藝術”。

首先，匠人在器物的胎骨上，點上一個個厚漆的“小點”。然后，開始“髹漆”，刷上第一層彩漆。

接著，便是漫長的等待。

每上一遍漆，陰干時間最長可需一個月。

一個月后，第一層漆干透，再刷上第二層，再等一個月。如此一層層疊起來，周而復始。這個過程，是漫長而枯燥的累加。

數月之后，當漆面達到足夠的厚度，真正的創作才剛剛開始。

匠人拿起砂紙，開始打磨，那些被深埋了數月、不同顏色的漆層，開始在“小點”的邊緣顯現。力度與速度需恰到好處，才能引出器物內斂的寶光，最終形成了如同漣漪般的奇妙紋路。

這個過程，就好像是用雙手，將一層層凝固的時間，重新釋放出來。成品表面平整如鏡，完全感受不到紋路，卻又暗藏層浪。

在展覽現場，可以欣賞如意系列紅金斑犀皮漆鑲鉆晚裝包，美輪美奐，散發著低調奢華的光芒。

同款已于2021年，被英國倫敦維多利亞和阿爾伯特博物館于2021年永久收藏。

「上下」將這種極耗心力的古老裝飾，應用到現代生活。

當使用者觸摸那“平整如鏡，卻又暗藏層浪”的表面時，或許也能感悟到那層“時間的層浪”。

讓館藏

回歸日常生活

中國匠人這些瀕臨消失的手藝，從坊間，帶進了世界藝術的殿堂。

為什么「上下」能讓這些見慣了稀世珍寶的博物館為之動容？

我想，答案就藏在“上上下下”的哲學中。

下，是讓藝術“走出”文物，成為生活。

復興中國文化和手工藝，并將其與當代設計相結合，讓那些原本僅存于歷史檔案中的技藝，重新回到日常生活中，成為可被使用、可被感知的“生活的藝術”。

上，是帶藝術“走進”世界級頂級博物館。

不計成本、不計時間地將當代的材料、創意與手工藝推向極致時，他們所創造出的那些獨一無二的作品，其藝術成就本身，已經達到了被博物館永久收藏的水準。

這是構成了「上下」15年旅程的閉環。

這些館藏，代表著當代中國工藝的最高水準，喚醒那些沉睡了千百年的文物。它們被全球頂級的博物館“搶著收藏”，這并非偶然，而是對「上下」使命的高度認可。

而這場城市博物館漫游，也讓每一位來者真切感受到，被束之高閣的工藝，依然有溫度，依然是當下最時髦的審美。

它們不再是遙遠的仰望，而是可以被人捧在手心，融入生活。

步入「上下」的世界，體驗一場關于時間與藝術的奇遇

“漫游上下 奇遇館藏“「上下」15周年特展

展覽時間

2025.10.31-2025.12.31

11:00-21:30

無需預約（最晚入場時間21:00）

展覽地點

黃浦區淮海中路233號「上下」之家

觀展彩蛋 | 「上下」限定帆布袋

每時段限量 20 份，共 60 份

? A｜11:30–13:30

? B｜14:30–17:30

? C｜18:30–20:30

數量有限，發完即止！

文、編輯 /外灘君

攝影：

部分圖片來自「上下」官方

?外灘TheBund

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特別企劃

外灘 X AIGLE/ /

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