ITG特別展映丨離開家，到電影院去

11月8日，2025年中國金雞百花電影節(jié)金雞影展率先“幕啟”，以關(guān)注“可持續(xù)發(fā)展”為主旨的ITG特別展映單元圍繞“歸·途”為題，致敬中國電影百廿光影記憶。

本屆ITG特別展映單元將呈現(xiàn)11部佳片。金雞影展的老朋友——資深影評人木衛(wèi)二特作“人間光影，來處亦歸途”一文為您導(dǎo)賞影片。

人間光影，來處亦歸途

木衛(wèi)二

1905年，晚清一片黑暗，中國電影誕生。同一時期，赴日留學(xué)生從19世紀(jì)末的十來人，激增至一兩萬人。近代史上，家喻戶曉的名字，魯迅、秋瑾、李叔同，皆為那一歷史時期的先驅(qū)人物。

舶來的電影，東渡的學(xué)子。一來一去之間，何以為家的背后，是強烈的國族憂思。封建王朝茍延殘喘，國人生活破敗凋敝，血淚難書。巴金在《家》里，借主人公之口，呼喊著“到上海，到北京，到任何地方去，總之要離開我們的家”。《新青年》等雜志的吹鼓下，無數(shù)年輕人渴望走異路，到異地，去尋找別樣的人們。于是乎，有人留學(xué)，有人漂泊，有人從戎，有人筆耕，有人守護聯(lián)大、步行西遷，有人追尋理想、北上圣地。可以說，20世紀(jì)前半頁，暴風(fēng)雨襲來的規(guī)模，青年人身上的存亡意識，是罕有的三千余年一大變局。拍天巨浪接連不斷，后世人難以想象。

一百二十年后，中國在和平外交的基礎(chǔ)上，以一帶一路為指引，倡導(dǎo)多邊主義，歡迎世界各國朋友的到來。中國電影在票房市場和類型生產(chǎn)上，都取得了長足進步，昂首于世界之林。作為一門藝術(shù)與工業(yè)的電影，歷經(jīng)默片、有聲、彩色，電視、音像制品、網(wǎng)絡(luò)、流媒體和人工智能的輪番沖擊與洗禮，既是不可或缺的社交話題，更是家庭影院的萬家燈火。電影院，仍是公共生活的一部分，而看電影，成為二十四小時，三百六十五天的生活方式與日常內(nèi)容。

七度寒暑，大門打開，與金雞影展風(fēng)雨同行的ITG，為廈門觀眾帶來“歸·途”的特別展映單元。這些特邀影片，既有影迷詳熟的家庭故事，適宜闔家觀賞的勵志熱血，更有專屬于電影院視聽享受的前衛(wèi)藝術(shù)片，放送異國他山，潮流新聲的個人表達。

對于老昆明人，翠湖就是家。電影好似一艘慢船，劃往家的方向。翻開卞灼履歷，他曾是一位負笈的北美留子，也是一名迷茫的北漂電影人。離開那座電影中心，回到故鄉(xiāng)的他，又摔斷了腿。心灰意冷之際，翻開外公日記，令得《翠湖》誕生成形。邊遠的云南電影，不再只有鮮花陽光的背景，哀樂流年的筆觸，也承上了文華與電懋公司扎根家庭通俗劇的書寫傳統(tǒng)。

一樣講述外公故事與三代人情感，關(guān)于來不及說出口、血濃于水的親情，還有馬來西亞電影《好好再一起》。李子劍導(dǎo)演用家常易懂的影像，疊加漂泊回鄉(xiāng)、失智老人、隔代親緣等華人社會議題，化解人生之憾。

實力派導(dǎo)演拉蘇爾·薩德爾阿梅利，借《呼喚我的名字》，再寫法哈蒂的伊朗式家庭倫理。突然從精神療養(yǎng)院歸來的父親，恰逢少女齊巴生日那天。再度模糊的自我定位，被喚醒的人生秘密，那一間只屬于齊巴的房間，能否重建父女關(guān)系，成為家的所在。軟弱的母親，合謀的周遭，窒息的雨林，壓抑的家。

巴西電影《姐妹》，活在父權(quán)陰影與暴力催害下的姐妹兩人，她們最需要決裂與逃離的地方，也是家。與其像獵物般坐以待斃，不如做個獵人，走自己的路。

突然破圈的“蘇超”，引燃草根足球的“村超”，為何要到一無所有、退無可退的尷尬之境，我們方才想起：這個世界，原本就是人人可以享受足球。寸土寸金的香港，炮制無數(shù)財富神話。《逆轉(zhuǎn)上半場》講一朝落入人生失敗組的希文，失去了引以為傲的家，又站到了激蕩廣闊的綠茵場。

《搜查瑠公圳》延續(xù)鐘孟宏《余燼》對臺灣白色恐怖時期的關(guān)注，以兇殺懸疑的類型元素，臺片鐘愛的反轉(zhuǎn)手法，寫異鄉(xiāng)人的寄身草草，還有家路背后的時代氛圍與肅殺氣息。

當(dāng)一座城市，就是一個國家，新加坡的青春少女離開家，更想大踏步出校園，忤逆一切教條規(guī)訓(xùn)，叛逃冒險。《核》以靈動即興的影像游戲，爛漫相映的四人女團，回顧虛構(gòu)的魚尾獅地標(biāo)，碼頭上的結(jié)社自由，還有隱遁華人社會的都市傳說和民俗田野。

新世紀(jì)以來，我們見證了網(wǎng)紅從貶義詞，變成流量河流里的中性詞，如今似乎又成為褒義詞。無法調(diào)和的電影方法背后，鬼才導(dǎo)演昆汀·杜皮約玩性不減，橫跳于《鋼琴事故》的過火短視頻與瘋魔故事，凝視深淵，賽博迷途。

電影，是終極的藝術(shù)嗎？完成一部宇宙探索的電影，是一個導(dǎo)演對這個世界的最大反抗？俄羅斯的《行星》，碰觸近年風(fēng)靡的元電影，還有無解的莫比烏斯。

在生活的泥沼里，世界處處與他為敵。哥倫比亞電影《詩人》卻要講，總有人在尋找詩歌——無論旁人看來，是荒誕還是錯謬。畢竟一位諾貝爾獎詩人說過：她偏愛寫詩的荒謬，勝于不寫詩的荒謬。

作為一部公路片，《接近終點》的雙重轟鳴，狂沙萬里，直抵意義。這是一部探討人類存在意義為何的電影，也是重新認識電影意義為何的電影。天堂虛無，地獄烏有。但凡關(guān)于“意義”，意味著結(jié)局開放，導(dǎo)演不會告訴你答案。

紀(jì)德《浪子回家集》的主人公說：我老覺得“家”不是全宇宙……我不由自主地想像另外的文化，另外的地方，想到許多路可以走，許多路沒有人踩過；我想像我身上有一個新生命跳出來了。我就逃走了。

圍坐黑暗，歸途有光，對生活在世界圖像時代的我們，最能見證“新生命”的地方之一，不外影展與電影院。借“歸·途”特別展映活動，ITG與金雞影展寫小家，歌大國。由千家，抵萬邦。禮贊生命，見證歸途。