《鬼滅之刃》：工業作品的普世誠意

怕提早下線，就抓緊看了電影《鬼滅之刃：無限城篇》。

對我這樣的中年人來說，《鬼滅之刃》太新，談不上什么情懷，遠不像《龍珠》《火影》那樣有爺青回式的淚目。看漫畫時，也感覺這部作品算不得“偉大”，情節簡單到讓人發指，主角炭治郎的妹妹禰豆子被鬼咬了，變成了鬼。炭治郎帶著禰豆子，跟著鬼殺隊一路殺鬼。正邪兩派分明，一路升級打怪的熱血漫，沒什么太大新意。跟早年的三巨頭、幾大民工漫相比，《鬼滅之刃》算不上出類拔萃，用我這個老登的視角，不過是山中無老虎的幸運兒。

但《鬼滅之刃》的電影版卻一再創造奇跡，上一部票房超越了《千與千尋》，這一部在中國上映，前三天票房就突破3億元，截至今天全球票房已經接近8億美元。

《無限城篇》第一部也談不上什么劇情，就是主角團（炭治郎和“柱”）分別跟高階的鬼（上弦）分別打，三場打斗再帶著回憶閃回。基本上就是“打-回憶-打-死了-再回憶”的循環模式。從情節上，對沒看過前作的觀眾極其不友好，但在具體表現中，我看到的是這個系列在漫畫、動畫、電影、音樂方面，作為工業作品的普世誠意。

之所以稱其為“工業作品”，首先是贊嘆于《鬼滅之刃》的工業化水平200+的原畫師，300+的技術人員，680+3D 鏡頭，單幀渲染最長 17 小時，70首原創配樂，主要技術指標跟《哪吒2》相比各有千秋。但日本有更加成熟的動漫工業化體系，動漫電影的制作周期比《哪吒2》更短，加上“三部曲”的企劃，可以保障制作“一以貫之”的穩定持續產出。

我愿意把《鬼滅之刃》這樣的動漫稱為作品而非產品，是因為在保持工業化生產的同時，《鬼滅之刃》仍然愿意在人物塑造上“浪費”筆墨，無論主角團還是反派，幾乎給了每個人足夠的回憶時間，以及愿意變成“鬼”的理由。在這樣的奇幻作品中，觀眾能收獲故事。雖然主角團的故事常常雷同，基本上都是親人被鬼殺了，為報仇而走上殺鬼的道路。可是電影給了“反派”同樣的表現空間，甚至在這部片子里，最動人的卻是反派猗窩座。

猗窩座變成鬼之前，是個窮苦的孩子，為了給父親治病而屢次盜竊，最終父親自盡。在走投無路的時候，素流的師父收留了他，讓他照顧自己生病的女兒戀雪、教他拳法。猗窩座跟戀雪馬上要成親，開啟新生活之際，師父和未婚妻又慘遭殺害。悲憤之下陷入瘋狂，如惡鬼般殺盡仇人，也墮入鬼王無慘的圈套。這部電影最主要的一場戰斗，就是主角在不斷成長并激發猗窩座的美好回憶，最終，愛戰勝了鬼的執念。

這就是我說的普世誠意。《鬼滅之刃》的動人之處，就在于他用簡單的劇情，呈現出簡單的人物情感，主打親情的溫暖。第一戰蝴蝶忍是姐姐被殺，第二戰善逸對決師兄上陸，懷念的是爺爺，第三戰主角炭治郎自然少不了妹妹禰豆子，猗窩座則是回憶父親、師父、未婚妻。雖然套路，但很普世。沒有《千與千尋》中那么多隱喻，沒有《哪吒》我命由我不由天的反抗精神，沒有《瘋狂動物城》里種族與階層的指涉。就是把樸素甚至有點套路的情感，直給到觀眾，再讓視聽效果圍繞人物情感和觀眾爽感來展開。

因此，對我這樣一個逐步回歸視聽保守主義的中年人來說，《鬼滅之刃》倒能克化得動。雖然我知道這算不得一流作品，但值得一看。在這個時代，我不太奢求別人或自己能“偉大”，老老實實回歸樸素的情感，故事傳統，音樂動聽，打得夠燃，已經不易。