一詞壓兩宋，孤篇蓋全唐，一詩一詞，值得我們一讀再讀

"一詞壓兩宋" 與 "孤篇蓋全唐" 這一詩一詞，雖說有點過譽，但不可否認的是，它們的確分別是唐宋文學的巔峰之作，各自展現了中國古典詩詞豐富的表現形式與深邃的精神內涵。

"一詞壓兩宋" 指的是岳飛的《滿江紅?寫懷》，是一首誕生于南宋初年那個山河破碎的時代。

公元 1127 年的 "靖康之變"， 金兵鐵蹄踏碎汴京繁華，徽欽二帝淪為階下囚，中原百姓流離失所。

而偏安江南的南宋朝廷卻在臨安城里醉生夢死，秦淮河畔的歌舞聲掩蓋了中原父老的哀嚎。

就在這 "廟堂無人憂國難" 的時刻，岳飛挺身而出。二十歲的他背上 "精忠報國" 的刺青投身軍旅，南征北戰十余載，從黃河之畔到長江之濱，親身經歷了郾城大捷的輝煌與潁昌血戰的慘烈。

1140 年，當岳家軍兵鋒直指朱仙鎮，距離收復故都僅一步之遙時，十二道金牌卻如枷鎖般將其強行召回。

三十七歲的岳飛在班師途中，于高樓之上遙望故國，滿腔悲憤與不甘噴薄而出，化作了這篇千古絕唱。

《滿江紅》

怒發沖冠，憑欄處、瀟瀟雨歇。抬望眼，仰天長嘯，壯懷激烈。三十功名塵與土，八千里路云和月。莫等閑，白了少年頭，空悲切！

靖康恥，猶未雪。臣子恨，何時滅？駕長車、踏破賀蘭山缺！壯志饑餐胡虜肉，笑談渴飲匈奴血。待從頭、收拾舊山河，朝天闕！

這首詞以其激昂豪放、氣勢磅礴的詞風震撼人心。

開篇 "怒發沖冠，憑欄處、瀟瀟雨歇" 僅七字，便將司馬遷筆下藺相如 "怒發上沖冠" 的典故化為直觀可感的畫面，雨水沖刷后的清朗天地與詞人胸中激蕩的怒火形成強烈對比。

"抬望眼，仰天長嘯，壯懷激烈" 三句，更是將英雄末路的悲愴與壯志未酬的憤懣推向高潮。

緊接著 "三十功名塵與土，八千里路云和月" 的自我剖白，展現了超越個人榮辱的宏大格局。

三十年戎馬生涯建立的功名如塵土般微不足道，而披星戴月走過的八千里征途才是生命的真實重量。

"莫等閑，白了少年頭，空悲切" 則是對生命價值的緊迫追問；

下闋 "靖康恥，猶未雪。臣子恨，何時滅" 以短促有力的節奏，將家國之痛濃縮為千古叩問，抒發了對國仇家恨的切膚之痛；

"駕長車，踏破賀蘭山缺" 的想象則充滿戰斗豪情；"壯志饑餐胡虜肉，笑談渴飲匈奴血" 的夸張筆法，看似粗礪卻恰恰彰顯了對侵略者的刻骨仇恨。

全篇以 "待從頭、收拾舊山河，朝天闕" 作結，將個人命運與國家前途緊密相連，完成了從悲憤到壯志的情感升華，具有震撼人心的力量。

這首詞它以雄渾悲壯的情感表達和激昂的愛國氣概，成為豪放詞派的巔峰之作，在兩宋詞壇的地位名列前茅。

九百年來，這首詞以其 "低沉但卻雄壯的歌音" 感染了無數中華兒女，尤其是在民族危亡之際，更成為凝聚人心、鼓舞士氣的精神旗幟。抗戰期間，其激昂的旋律響徹中華大地，喚醒了無數國人的愛國情懷。

盡管近年學界對作者身份存在爭議，如南京大學文學院曾提出 "賀蘭山" 地理指向與岳飛實際活動區域差異的問題，但這并未削弱其作為民族精神象征的崇高地位。

也難怪有人將它稱為“一詞壓兩宋”。

相較之下，《春江花月夜》則呈現出截然不同的藝術風貌。

初唐時期的社會經過貞觀之治，朝堂之上雖然斗爭不斷，但天下市井呈現的，還出相對穩定繁榮的景象，文化藝術也得到了蓬勃發展。

作為 "吳中四士" 之一的張若虛，生活在公元 7 世紀末至 8 世紀初的揚州，這座江南名城的繁華與長江月夜的美景，為詩人提供了豐富的創作靈感。

雖然史書中關于張若虛的生平記載甚少，但從 "吳中四士" 以 "文詞俊秀" 顯名京都的背景來看，他無疑是那個文化昌明時代的受益者。

在這樣的環境中，詩人得以擺脫初唐宮廷詩的局限，將目光投向自然與人生，寫下了這篇融合寫景、抒情與哲理的七言歌行《春江花月夜》，也是張若虛僅存的兩首作品之一。

《春江花月夜》

春江潮水連海平，海上明月共潮生。

滟滟隨波千萬里，何處春江無月明！

江流宛轉繞芳甸，月照花林皆似霰。

空里流霜不覺飛，汀上白沙看不見。

江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪。

江畔何人初見月？江月何年初照人？

人生代代無窮已，江月年年只相似。

不知江月待何人，但見長江送流水。

白云一片去悠悠，青楓浦上不勝愁。

誰家今夜扁舟子？何處相思明月樓？

可憐樓上月徘徊，應照離人妝鏡臺。

玉戶簾中卷不去，搗衣砧上拂還來。

此時相望不相聞，愿逐月華流照君。

鴻雁長飛光不度，魚龍潛躍水成文。

昨夜閑潭夢落花，可憐春半不還家。

江水流春去欲盡，江潭落月復西斜。

斜月沉沉藏海霧，碣石瀟湘無限路。

不知乘月幾人歸，落月搖情滿江樹。

全詩緊扣春、江、花、月、夜五種意象，以月為核心線索，構建了一幅流動的山水長卷，表達了春江的靜謐、月色的朦朧、花林的朦朧、思婦的婉約，營造出寧靜悠遠的審美意境。

開篇 "春江潮水連海平，海上明月共潮生" 兩句，便將讀者帶入一個水天相接、月光與潮水共生的壯闊境界。

"滟滟隨波千萬里，何處春江無月明" 則以月光的普遍性，拓展了空間的廣度。

詩人以 "月升" 到 "月落" 為外在線索，描繪了四幅意境深遠的畫面：月色無垠的春江夜景、江畔沉思的宇宙追問、思婦懷遠的纏綿情愫、游子思歸的鄉愁別緒。

尤其 "江畔何人初見月，江月何年初照人" 的哲學叩問，將詩歌從寫景提升至對生命本源的思考；

而 "人生代代無窮已，江月年年望相似" 的感慨，則在有限與無限的對比中，揭示了人類生命傳承的永恒價值。

"白云一片去悠悠，青楓浦上不勝愁" 的意象疊加，委婉表達游子思婦的離情別緒；

"玉戶簾中卷不去，搗衣砧上拂還來" 以月光的執著，隱喻相思之情的纏綿不絕；"鴻雁長飛光不度，魚龍潛躍水成文" 則借典故抒發了音訊難通的惆悵。

尤其 "不知乘月幾人歸，落月搖情滿江樹" 的結尾，將所有情感融入朦朧月色與搖曳樹影之中，余韻悠長，引人遐思。

全詩三十六句，四句一換韻，九節渾然天成，將抒情詩的纏綿、哲理詩的深邃與寫景詩的清麗完美融合，宛如一幅淡雅的中國水墨畫，于清幽中見深邃。

值得一提的是，這首詩在唐代并未受到足夠重視，直到宋代被收入《樂府詩集》才得以保存。

經過明清兩代學者的反復品鑒，其價值逐漸被認識，晚清學者更將其推上 "孤篇橫絕" 的巔峰。

現代學者聞一多在《宮體詩的自贖》中盛贊其為 "詩中的詩，頂峰上的頂峰"。

2023 年，聯合國教科文組織將其列入 "世界記憶遺產" 備選名錄，首次將中國古典詩歌納入此類國際性認定體系，彰顯了其跨越時空的藝術魅力與國際影響力。

《滿江紅?寫懷》與《春江花月夜》如同兩面鏡子，一面照見中華民族在危難時刻的剛毅不屈，一面映現中華文化對自然人生的詩意觀照。

一詩一詞，一柔一剛，一雅一壯，共同構筑了中國古典詩詞的精神高地，值得我們一讀再讀。

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