62歲何賽飛：敢懟流量，怒護戲曲，“傳宗接代”爭議下藏著真風骨

綜藝“開炮” 名場面：這屆觀眾終于懂了她的真性情

泉州梧林古村落的簪花市集上，頭戴緋紅花冠的何賽飛一句話讓節目組啞口無言：“博物館不等人，采訪晚點配合，別耽誤看真東西”。這位 62 歲的藝術家在《一路繁花 2》里活成了 “綜藝界清流”—— 既會因張柏芝耽誤發車急得直跺腳：“2025 年的今天永遠不會再來”，轉頭又主動道歉 “對事不對人”；也會在牧民家直言 “總要傳宗接代”，引發與劉嘉玲的觀點碰撞，卻在爭議后被網友扒出：她的婚姻早已顛覆傳統，丈夫不僅支持她 36 歲才生子，更讓兒子隨母姓何嘯風，把 “傳宗接代” 過成了 “精神傳承”。

更戳中觀眾的是她對行業亂象的直白。節目中談及曾被制片人要求給流量演員“讓戲”，臺詞幾乎被刪光的經歷，她眼眶發紅：“影視業態怎么變成這樣了？” 一旁的劉嘉玲脫口而出：“怪不得現在戲越來越難看了”。沒有圓滑的客套，只有老藝術家對創作本真的執拗，這種不端不裝的直率，讓 #何賽飛 敢說 #話題收獲 2.8 億閱讀。

為戲曲“怒吼” 兩年后：她的追問仍在回響

“戲呢？錢呢？到哪里去了？”2023 年那聲帶著哭腔的質問，讓何賽飛成為戲曲行業的 “吹哨人”。當她得知晉劇演員張軍波每月工資僅 1500 元，靠跑網約車維持生計，卻仍堅守舞臺時，在比賽現場拍案而起：“這樣的藝術家不保護，給誰保護？”。兩年后的 2025 年，《求是》網仍在探討 “何賽飛之問”，直指行業 “重評獎輕觀眾” 的沉疴 —— 幾百萬制作的劇目得獎后就入倉庫，群眾根本看不到。

而她從未停留在發聲。看到越劇演員陳麗君憑《新龍門客棧》“出圈”，她立刻點贊：“傳統戲曲要跟著時代審美變”；在山東新年戲曲晚會上，她既唱越劇《貂蟬拜月》，又演昆曲《玉簪記》，用跨界表演打破劇種壁壘；接受采訪時反復強調：“振興戲曲不是喊口號，要讓演員能吃飽飯，讓觀眾能看好戲”。這份堅持讓她成為年輕戲曲人心中的 “靠山”，張軍波直言：“她的話讓更多人關注到我們的困境”。

從楊九紅到陳白露：用角色寫就女性答案

話劇《日出》的舞臺上，身披白斗篷的何賽飛在光影中游走，將陳白露的絕望與倔強演繹得入木三分。為貼近角色，她堅持每天帶妝彩排，更把越劇的身段技巧融入話劇表演，讓觀眾感嘆“江浙口音里藏著舊時代女性的魂”。這不是她第一次突破邊界：從《大宅門》里敢愛敢恨的楊九紅，到《追月》中糾結于事業與家庭的戚老師，再到如今的陳白露，她塑造的每個角色都在追問 “女性如何掌控命運”。

2023 年，她憑《追月》拿下金雞獎最佳女主角，領獎時特意提到：“感謝角色讓我明白，女性的價值從不由身份定義”。這種通透也刻進她的生活：拍戲時把收入全交丈夫保管，卻擁有絕對的事業自主權；年過六旬仍保持練功習慣，身段挺拔如青年；面對流量時代的浮躁，始終堅信 “演技才是演員的根”。正如觀眾所言：“她演的是角色，活的是自己”。

敢怒敢愛，才是歲月最好的饋贈

有人說她“耿直得不合時宜”，在綜藝里說 “傳宗接代” 被罵 “封建”；有人贊她 “有風骨”，為行業不公仗義執言。但 62 歲的何賽飛從不在乎標簽：她會為戲曲現狀拍案而起，也會為簪花之美笑得像個孩子；會嚴肅批評行業亂象，也會主動為小摩擦道歉。她的 “敢”，不是刻意叛逆，而是對藝術的敬畏；她的 “直”，不是情商不足，而是歷經歲月沉淀的赤誠。

當泉州的花海落在她的發間，當話劇落幕的掌聲響徹劇場，這位藝術家早已用行動證明：真正的風骨，從不是迎合潮流的圓滑，而是堅守本心的勇氣。歲月給了她皺紋，更給了她敢說真話的底氣；爭議讓她被熱議，更讓她的聲音穿透行業壁壘。這才是時光最好的饋贈—— 活成自己心中的模樣，無畏亦無悔。