《NANA》與西太后之間的綁定為何如此之深？

在日本漫畫與時尚史的交匯點上，《NANA》與 Vivienne Westwood 的關系，可以說是一種「彼此成就」的雙向敘事。就在不久前，品牌發布了一個獨家膠囊系列，以慶祝這部人氣漫畫誕生 25 周年，不僅在「現實」中還原了兩位漫畫主角截然不同的形象與品牌的經典設計，也成為了一個新的契機，讓本就聯系緊密的兩者再一次實現聯動——這種聯系并非簡單的品牌露出，而是植根于作品精神內核、角色塑造邏輯以及當時日本青年的文化土壤之中，甚至進而代表并持續影響著不同世代的審美與流行趨勢…

漫畫中的經典造型，幾乎都能在現實中找到原型

Via sabukaru

在 Vivienne Westwood 發布《NANA》膠囊系列后，這部已被視為日本少女漫畫黃金時代代表作的作品，又一次被更大眾的視野所關注，然而相比于一般的「動漫 IP 聯名」，兩者的合作并不是完全依據商業考量的熱度借位，而更像是彼此之間的一種「命運相交」。

雙方此前已經推出過限定版漫畫 | Via Vivienne Westwood

如果具體聚焦在這次更龐大的服飾膠囊系列上，也會發現它的核心思路并非通過圖案印花或者聯名標識般的周邊單品那樣，簡單粗暴地復刻漫畫中的經典元素，而是把《NANA》中的角色造型語言拉到現實世界中，以兩位主人公——小松奈奈與大崎娜娜鮮明的個人風格為靈感展開。

Via Vivienne Westwood

如同在漫畫中那樣，小松奈奈的靈感造型以粉色系、珍珠以及花卉印花等偏向更加柔美女性化的氣質元素為主，大崎娜娜則偏好蘇格蘭格紋元素與利落的西裝外套，這些都呼應了 Vivienne Westwood 的 Anglomania 系列，特別是 1993–1994 年的經典作品，此外束身衣與皮革單品也都還原了經典的朋克風格視覺符號。

「復刻」了漫畫中的一系列配飾單品 | Via Instagram @aplasticplant/@noutpump

系列還「復刻」了主角在多次封面與劇情關鍵段落中出現的工業風格鏈條、珍珠元素墜飾、分節式盔甲戒指以及朋克頸圈等一系列配飾單品。幾乎是將漫畫里那些鮮活的視覺場景拆分并重構為真實可穿的造型，彼此之間也形成呼應與聯動。

Via Instagram @aralda.vintage

Via Vivienne Westwood

Via Gingermegs Vintage

一些單品也以合作契機直接致敬了西太后的 archive 設計，例如格紋 Stormy 夾克是源于品牌 1996/97 秋冬「Storm In A Teacup」系列的經典款式。標志性的 Rocking Horse 厚底鞋也在漫畫與動畫中頻頻出現，來自于品牌 1987/88 秋冬的「Harris Tweed」系列，還有大崎娜娜演出上身的那件「Milky Way」T 恤，最早在 1990 年推出。

也正因如此，這次合作看起來就如同《NANA》角色與現實的一次真實聯動，然而這些還只是「冰山一角」，實際上漫畫中對于 Vivienne Westwood 的靈感提取與造型借鑒，還遠遠不止這些：

很多單品幾乎都能找到原型 | Via L-DOPE/sabukaru

除了膠囊系列中的單品外，大崎娜娜不僅在漫畫中十分偏好蘇格蘭格紋的褶裙與利落的西裝外套，也常穿著受 Westwood Mini-Crini 裙撐設計啟發的緊身胸衣，以及有維多利亞時代結構感的小型蓬裙等單品，實際上很多單品幾乎都能在現實中找到原型。

樂隊貝斯手岡崎真一的造型 | Via sabukaru

甚至就連《NANA》中的 BLAST 樂隊成員也是如此，Vivienne Westwood 的設計成為其朋克文化的重要象征，尤其是貝斯手岡崎真一的造型演變尤為明顯，有些單品靈感更是取自上世紀 70 年代的設計，例如 1974 年的 Bondage 束縛系列，堪稱西太后的「非官方品牌檔案」。

Via L-DOPE

所以說，在《NANA》的世界中，Vivienne Westwood 從來就不只是客串，而是貫穿劇情、人物性格乃至命運走向的精神圖騰。在探討親密關系、創傷、自我身份認同等深刻主題的同時，還可謂一份關于 Y2K 東京亞文化的時尚教材，甚至從頭到尾，它都像是作者矢澤愛寫給 Vivienne Westwood 的一封情書。

不只是作品的精神圖騰，更是時代審美的重要符號

Via Kinokuniya

要說起《NANA》與 Vivienne Westwood 之間的聯系，自然離不開背后的作者矢澤愛。實際上在成為漫畫家之前，矢澤愛本就在一所時尚學院就讀，輟學后轉而追求插畫創作，而將時尚背景灌注入作品的她，強調以造型呈現角色的情緒狀態，這也成為了《NANA》的視覺靈魂。

Via Kinokuniya

作為 Vivienne Westwood 的忠實粉絲，矢澤愛提到自己在 90 年代末期經常頻繁前往代官山與表參道的店鋪，這份個人審美喜好最終全部注入作品之中，在創作時她幾乎是以西太后的美學來構建角色的時尚體系，核心人物的造型也幾乎是對自身審美的一種延展，而不是簡單借用「朋克」這一流行標簽。

Via Instagram @thewestwoodarchives

正因如此，我們才能在漫畫與現實的單品中找到十分明確的對應關系，更關鍵的是，它們在劇情中并不只是作為造型出現，而是已經成為了敘事的一部分。例如娜娜送給小松奈奈的飾品，便是明確象征兩人羈絆的物件，也被粉絲視為《NANA》的精神信物，至今仍是相關話題中討論度最高的單品，這些象征出現在劇情推進的關鍵節點，使西太后在《NANA》的世界中幾乎等同于角色情緒的放大器。

角色劇情與現實中的更多呼應 | Via @thewestwoodarchives

而這一點在角色劇情的呼應上也有更直接的體現，要知道本城蓮的原型便是 Sex Pistols 貝斯手 Sid Vicious，而他與大崎娜娜的關系，常被映射為 Sid Vicious 與 Nancy Spungen 現實中的極端愛情。與 Sid 類似，劇情中蓮對愛人的熱情近乎執念，而在造型上，彼此也能找到許多借鑒之處。

Via L-DOPE

所以可以說，Vivienne Westwood 之于《NANA》中的存在，從一開始就不僅是造型層面的裝飾，而是一種敘事上的態度符號。前者所代表的朋克文化以反叛、自由、不受傳統框架束縛為核心，這正是《NANA》要表達的靈魂，重要的是這種緊密的連接并非偶然，而是源于當時真實的時代背景，反映了品牌對于當時日本年輕群體的極高影響力。

Via Tokyo Fashion

在 90 年代末到 2000 年代初，東京的街頭和夜店文化充滿了視覺系和朋克風格的造型，這一時期 Vivienne Westwood 成為了東京街頭與音樂文化的一個重要符號，不少本地樂隊都受到其設計的強烈影響。

Via Instagram @thewestwoodarchives

不僅僅局限于搖滾和朋克圈，在這一時期品牌在日本的時尚影響力也可謂是達至巔峰，無論是原宿系、搖滾文化還是澀谷街頭的年輕群體，西太后的符號幾乎成為流行趨勢精神的時代共識，不僅在時尚雜志頻繁出現，更滲透到街頭時尚的各個角落。

時尚雜志上對于漫畫造型的還原 | Via Instagram @thewestwoodarchives

而《NANA》正是在這樣的背景中誕生。換句話說，你在當年的澀谷街頭，確實能找到不少接近娜娜形象的年輕人們，他們將西太后視為個性、新潮又浪漫的象征——作為來自倫敦的朋克符號，與日本當時流行的視覺系文化、夜店文化和音樂次文化互相滋養，成為那個時代酷女孩與搖滾青年的共同語言，因此作品中的時尚視角也帶有極強的現實基礎。

中島美嘉也是忠實粉絲 | Via @mikanakashima_official

此外，《NANA》并非只是被時代影響，也反過來推動了 Vivienne Westwood 在亞洲的再度流行。在連載期間，不少單品銷量在日本顯著上升，包括「漫畫同款」的飾品、格紋單品等等，店鋪也會出現大量因作品而前去「朝圣」的讀者，甚至直到今天，在各類社交平臺上仍隨處可見因為 NANA 入坑西太后的討論，許多亞文化穿衣風格甚至直接以「NANA 系」命名，衍生成為一種獨立的美學標簽。

所以說，兩者之間的關系，從來不是「品牌作為彩蛋出現在漫畫中」那么簡單：Vivienne Westwood 不只是《NANA》視覺體系的核心支柱，更是作品的精神圖騰，而這種聯系的背后，更映射著一種時代審美以及千禧年前后日本青年精神共同纏繞出的文化紐帶，如今繼續影響著新一代的人們。

AUTHORLin

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