舞臺之外亦是人生：一個縣級劇團的奔忙與堅守

2025年11月18日深夜，當最后一批觀眾帶著戲韻余香滿意離去，江蘇省溧陽市洙漕村農民文化廣場的的燈光漸次熄滅。然而，對于望江縣黃梅戲劇團的演職人員來說，一天中最耗費體力的工作才剛剛開始。他們迅速脫下戲服，換上工裝，化身成裝卸工、安裝工，將沉重的燈光音響、木質景片一件件拆解、搬運上車。直到凌晨，裝滿道具的卡車駛向遠方，奔向下一站。

這就是一個基層黃梅戲劇團最真實的生活切片。在藝術與生存的雙重奏中，他們用汗水與堅韌，書寫著對黃梅戲最深沉的熱愛。不言奔波之苦，不求明星之光，有的只是一群為黃梅戲奔走的“戲中人”。致敬！望江縣黃梅戲劇團的全體演職人員。

近年來，他們日夜兼程，風雨無阻，足跡遍及大江南北——從山東到內蒙古多場傳統大戲巡演，再到山西至天津，橘子洲頭到八一廣場的精彩獻藝，從創排大戲《蔡仲賢》的嚴謹，到“送戲進萬村”“戲曲進校園”的溫情；從湖北遠安縣的鄉間舞臺，到溧陽天目湖的如畫景區；從江蘇昆山的“鼎佳精密之夜”商業晚會，到深圳望江鄉賢慰問演出的濃濃鄉情；再從六省市青年戲劇演員比賽的激烈競技，到“徽風皖韻進高校”的經典傳承……他們的舞臺，無處不在。

一專多能：幕后與臺前的“雙重角色”

若要問劇團里誰是最忙碌的人，答案或許是：“每一個人。”卸下臺上的光環，他們瞬間切換身份。裝車、卸貨，他們是合格的裝卸工；攀高、布線，他們是熟練的舞美工程師。從沉重的音響燈光到繁復的服裝道具，再到瞬息萬變的舞臺布景，所有臺后的粗活、細活、技術活，都由演員們一肩挑起。

“我們劇團人手有限，出去演出，每個人都是‘多面手’。”一位年輕演員擦著汗笑道，“上臺能演，下臺能裝，這才是我們真正的‘基本功’。”

舞臺無界：有觀眾處，便是劇場

對于望江縣黃梅戲劇團而言，“劇場”是一個流動的概念。它可以是農村廣場上臨時搭起的簡陋臺子，臺下是坐著小板凳的鄉親；也可以是高校禮堂里，充滿好奇與探索目光的年輕臉龐；還可以是商業活動的晚會現場，或是他鄉游子聚集的聯誼會場。

他們的信念樸素而堅定：“哪里有觀眾，哪里就是我們的舞臺。”正是這份對舞臺的無限拓展，讓黃梅戲的芬芳得以在更廣闊的土地上傳播，從北國塞外到南粵大地，余音裊裊，不絕于縷。

生存發展：兩條腿走路的遠見

在繁重的演出壓力下，劇團從未忘記發展的根本。一方面，他們精心進行劇目儲備，既創作《蔡仲賢》等原創大戲以彰顯藝術水準，也打磨各類傳統大戲、經典折子戲和小戲以適應不同演出需求。另一方面，他們緊緊抓住演員業務水平的提升不放，通過參加六省市青年演員競技等高規格比賽，以賽代練，促使年輕演員快速成長。

“只演不精，會掏空自己；只練不演，會脫離群眾。”劇團成員深知，生存與發展如同鳥之雙翼，必須同時振動，才能飛得更高、更遠。

戲比天大：燈火闌珊處的奉獻

榮耀與掌聲的背后，是默默的犧牲與奉獻。長期的奔波在外，使得劇團里的每一個人，都對家人懷有一份深深的愧疚。年幼的孩子無法常伴，年邁的父母無法照料，家中的大事小情無法分擔。多少個團圓的節日，他們在趕往下一個演出地點的旅途中；多少個寂靜的深夜，他們只能在視頻電話里，看一眼孩子熟睡的臉龐。

“想家，怎么能不想？”一位女演員的聲音有些哽咽，但隨即又堅定起來，“但戲比天大。只要臺下有觀眾在等，我們就在這里。劇團就是我們的大家，守護好這個大家，才有無數小家的歡聲笑語。”

正是這份“為大家舍小家”的擔當，支撐著他們走遍千山萬水，將最美的藝術獻給最需要它的觀眾。 他們的身影，是當代中國基層文藝工作者最真實的縮影。沒有閃光燈時刻追隨，卻自帶光芒，照亮了每一個他們所到之處；他們的唱腔，或許不曾響徹最頂級的大劇院，卻如涓涓細流，浸潤著無數普通人的心田，余音裊裊，綿長不絕。

（文/金潔田）