新京報首席攝影記者郭延冰：原創性首先在于打破大眾審美

導讀

九三閱兵，新華社為國家畫像、為時代寫真的“神圖”火爆刷屏，展現了新聞攝影在重大新聞事件中的責任擔當和守正創新。

近年來，智能手機的普及和全民攝影素養的提升造就了“全民攝影”時代。加之AIGC在圖片生成領域的迅猛發展，新聞攝影面臨越來越大的挑戰。但是必須看到，在視覺傳播和碎片化傳播特征明顯的當下，新聞攝影在重大歷史事件、重要新聞場景中瞬間定格的價值和傳播力大大提升；在跨文化傳播中，新聞攝影的獨特優勢也得到凸顯。

面對挑戰和機遇，新聞攝影的核心競爭力在哪兒？如何把新聞價值、歷史文獻價值與審美價值結合于一體？如何實現技術創新與內容精度、深度的平衡？如何融入時代，重新找到行業的“舒適區”？

今天，人人都可以成為創作者，都可以拍攝和編輯屬于自己的視頻故事，甚至用手機都可以拍出電影大片。技術已經卸下了束縛創作者的“枷鎖”，那些曾經需要復雜設備、龐大團隊、專業技巧的創作，如今都變得觸手可及。創作者的想法不再被設備所束縛，而得以自由馳騁、盡情表達。

視頻創作如此，攝影也是如此。攝影不再僅僅是技術層面的較量，其核心價值在于原創的思想，在于用獨特的語言講述獨特的故事。即便是看似粗糙的作品，也可以在表達上觸動人心。這對職業攝影師提出了更高的要求，那就是必須用自己的視覺語言承載情感與思考。

攝影師的每一次創作都是一場探索，而這個不斷探索的過程，最終會促成攝影師形成獨特的風格，與受眾建立起精神共鳴。

01

攝影是記錄，更是表達

在一次旅行中，筆者遇見一名也門小哥。他是一名自由攝影師，離開了戰亂不安的家園，帶著鏡頭探索全新的世界。幾句簡單的交流后，他微笑著提議：“我為你拍張照片吧?！弊鳛閿z影師，筆者反而在鏡頭前感到些許不安。當相機鏡頭對準自己，咔嚓一聲，那個瞬間仿佛打開了一個全新的世界。

筆者仔細端詳照片中的自己，竟與鏡子中的自己有如此大的不同。那種異樣的感覺讓人難以言喻：究竟是相機發生了變化，還是光線、角度、焦距等參數造成了差異？每個人看待世界的方式究竟有何不同？

對那名也門小哥來說，那張照片不僅僅是筆者的影像，還是攝影師眼中的“我”，他通過鏡頭所呈現的，是他對世界的獨特感知。這讓筆者意識到，攝影不僅僅是靜態的影像定格，更是創作者內心世界的表達。每個攝影師都在用自己的視角與感受，去捕捉并重塑眼前的世界。最終，照片所承載的，是攝影師對世界的解讀，也是他與世界之間最深切的對話。

拿筆者擅長的紀實人像攝影來說，令人滿意的作品大多與被攝者的期待存在微妙的反差，卻會與觀者的審美較為接近。這是影像風格與共識的關系。

（一）拍攝人物肖像絕非單純追求“好看”

演藝界人物的形象通常以外表靚麗、有氣質為公眾所熟知，這是一種普遍的認知。然而，作為媒體攝影師，肩負的是更為深遠的責任：必須傳達媒體的價值觀，不能簡單地將演藝明星標準化。

因此，攝影師需要具備獨立的價值判斷標準，不能僅以外貌的美麗作為衡量創作的標準。真正的挑戰在于，如何在照片中揭示和挖掘被拍攝者的情緒與經歷，這才是創作的深層次追求。

攝影師與被攝者之間的有效溝通，是創作成熟作品的關鍵。演藝明星本身也是藝術創作者，如果他們能將個人的創作理念融入拍攝過程，將更有助于攝影師表達其構思。

對湯唯的拍攝經歷，讓筆者深刻體會到，遇到一位優秀的被攝者是攝影師的幸運。筆者第三次拍攝湯唯時，她正處于孕期，拍攝環境異常簡陋，但筆者清楚，湯唯是一個非常重視創作表達的演員。因此，如何通過影像和布光表達出獨特的情緒是拍攝的關鍵。

在拍攝現場，筆者使用酒店后廚的黑色絨布，將湯唯置于一種深沉的色調氛圍中，模仿倫勃朗的光影效果。她輕輕露出腳踝，營造出一種松弛、無防備的感覺。那一刻，拍攝現場異常安靜，湯唯仿佛在戲中化身為一名準媽媽。這次拍攝經歷不僅是一次令人感動的創作，更是筆者與湯唯共同完成的藝術作品。正是這種合作，賦予了作品更深遠的意義。

多年后，湯唯談起那張照片（見圖1）時，稱其為“她與孩子的第一張照片”。這一切證明，作品本身已遠遠超越了“好看”的范疇。

圖1 湯唯 （郭延冰 攝）

（二）每張照片背后都有創作者的觀點

情節是事件本身的細節，故事則是人物對這些事件的情感反應。在拍攝過程中，攝影師常常通過展現細節來敘事，但最終的目的是通過人物的表達來傳達更深層的觀點。

劉震云是家喻戶曉的作家，他的形象始終被輿論關注。如何呈現劉震云的復雜性，而非簡單粗暴地定義他，是攝影師在創作中必須思考的問題。攝影師不僅要敏銳地洞察這一層次的價值，還要將這種表達轉化為視覺語言，通過圖像傳遞出去。貢獻認知的前提，便是創造有效的視覺語言。

在拍攝現場，劉震云穿著樸素，采訪地點在一個酒店的簡陋房間，窗簾緊閉，光線有限。作為攝影師，能夠迅速應對環境并利用現有條件是必備素養。光線是攝影師最好的工具，甚至一束從窗簾縫隙中透過的光也能替代多余的文字。

在這一刻，筆者腦中浮現出與“復雜性”相關的視覺構思。畢加索的著名畫作《夢》成為創作的靈感源泉。立體派畫家的畢加索通過打破透視關系，將人物的側臉和正臉呈現于同一平面，創造了一種獨特的視覺語言。

受此啟發，筆者決定將窗簾縫隙中的光線投射到劉震云的臉上，通過四分之三的側面拍攝，創造出疊加的側面輪廓。這樣的構圖在視覺上形成了一個矛盾空間，恰如劉震云人物形象的多維性（見圖2）。

圖2 劉震云 （郭延冰 攝）

02

攝影的魅力在于其構建的虛實世界

在攝影創作和理論探討中，對于“真實”這一概念的討論幾乎是不可避免的。攝影自誕生之日起便擁有了高度的直觀性和可信度。這一特質深深植根于人類對影像的認知中，成為攝影藝術的一大特點。

回溯到100多年前，當盧米埃爾兄弟首次將膠片上的《火車進站》放映在大屏幕時，那列直奔鏡頭而來的火車將觀眾嚇得四散逃竄。正是這種直接、近乎威脅的真實感，使得影像從一開始便被賦予了強烈的現實性特質。觀眾本能地將影像與現實直接掛鉤，這種天生的真實感構成了觀眾對影像的基本認知。

隨著攝影技術的不斷發展，攝影的表現形式和觀念也在不斷演進。從最初的“客觀真實”到如今更為復雜的“心理真實”，攝影的“真實”已經不再是單一維度的呈現。

今天，我們所說的“真實”不再是眼見為實的現實再現，而是多層次的感知，融合了情感、思考與解讀。要理解和運用這種“心理真實”，攝影師必須打破對“真實”概念的傳統理解，超越“二極管式”的非黑即白思維，才能為創作開辟出更廣闊的空間。

人類用眼睛觀察世界的方式，常常是局限且帶有偏見的。我們看到的世界，往往是經過大腦篩選的過濾器所呈現的，而非直接的現實。正因如此，攝影師在拍攝時，更應該將相機視為大腦而非單純的眼睛。

相機不僅僅是觀察的工具，更是表達思想、傳遞情感和觀點的載體，它能夠將攝影師的內心世界、對現實的獨特解讀通過影像傳達給觀眾。只有這樣，攝影才有可能突破表象，探索更深層的真實。當然，新聞攝影對擺拍的拒絕，是出于對新聞專業主義的尊重。這種對真實性的堅持，保證了報道的客觀性和公正性。

當我們將視角擴展到更為復雜的“人”這一對象時，攝影便不再僅僅是對事實的簡單記錄。人類是多維度的存在，單純的記錄往往無法充分呈現人物的內心世界與情感層次。因此，攝影師面對這種復雜性時，應該避免將攝影當作一個單純的“復制”工具，而是探索影像背后更深層的虛實關系。

2022年9月，新京報報道《水落寶出，千年不朽》中的攝影作品。（郭延冰 攝）

攝影的真正魅力往往隱藏在虛與實的化學反應之中。影像既是現實的反映，又是創作者內心的投射。正是這種虛實交織的空間，為攝影提供了豐富的表達可能性。

如果將攝影視為一種藝術形式，它本身就包含著無窮的探索潛力。我們可以通過影像語言表達情感、探討哲理，甚至是對未知世界的好奇和思考。而這種“虛實世界”正是攝影創作的宇宙，值得每一位創作者不斷探索。

攝影術不過短短100余年歷史，創作的世界卻已發生深刻的變化。對攝影的概念進行封閉式理解，無疑會限制創作的廣度和深度。在這個時代，最可怕的不是技術的限制，而是創作者在概念上的固守。攝影師需要不斷突破既有框架，探索更多可能性，去表達一個更為豐富的世界?？萍嫉倪M步與精神世界的開拓，正為攝影提供更加廣闊的舞臺，而這條路依然漫長且充滿未知。

03

原創性是攝影表達的根基

（一）原創是一場深刻的人生修行

在一次馮小剛電影發布會上，面對不停閃爍的閃光燈，馮小剛突然問在場的攝影記者：“你們為什么要不停地拍？不是只用一張照片嗎？”攝影記者答道：“我們要挑選一個有趣的瞬間。”

攝影是將時間凝固的藝術，攝影師是在時間的流動中尋找瞬間的人。在流動的時間里，即使經過周密的策劃，也不能控制所有的環節，攝影師需要時刻準備，等待那些“意外的瞬間”發生。正如美國導演薛尼·盧梅所言：“所有偉大的作品，都是因為你已經做好準備，等待著意外的發生。”

“偶然的奇跡”雖然可遇不可求，但卻需要攝影師通過長時間的積累來鋪墊。積累，這個看似平凡的過程，是攝影師創作力的源泉。每一次的創作都是對過去積累的深化和升華，這種持續不斷的創作最終累積成一種“復利效應”，形成攝影師的核心競爭力——敘事能力。

（二）原創性是一種深厚的敘事能力

提到原創性，許多人首先會聯想到創意。創意往往是靈感的閃現，是短暫的精彩瞬間，但它并不一定具備持續的辨識度，更難以形成獨特的藝術風格。相比之下，敘事能力是一種更具深度和持續性的力量。

2022年9月，新京報報道《豚躍鄱陽，抗旱守護》中的攝影作品。（郭延冰 攝）

敘事能力賦予作品以引導力，它不僅通過影像展現外在的細節，更通過情感和思考帶領觀者進入創作者的精神世界，逐步形成對作品的獨特解讀。與創意的短暫性不同，敘事能力的積累是一個長期的過程，基于創作者對世界的深入觀察和對攝影語言的不斷打磨。正是敘事能力使得作品具備了獨特的個性和辨識度，能夠在視覺上產生持續的影響力，形成獨特的藝術風格，并在時間的考驗中保持生命力。

（三）原創性首先要打破大眾審美

職業攝影師與攝影愛好者的根本區別，在于職業攝影師需要不斷地輸出質量穩定的作品。作為職業攝影師，創作不僅僅是偶然的靈感捕捉，更是長期實踐和經驗積累的成果。流暢而有深度的表達，正是建立在這種經驗基礎上的。

許多攝影愛好者經常參加攝影沙龍活動，并學習講座嘉賓演示的拍攝技巧。影友們希望通過這種方式來提升攝影水平，試圖找到一條創作的捷徑。然而，看似有趣和實用的技巧分享實則是陷阱。簡單化的拍攝演示往往拋棄了審美的多樣性，將唯美作為唯一標準，忽視了攝影創作的深度與內涵。

這種做法實際是一種“無表達”的創作，因為它過度依賴標準化的技巧，而不是從個人的視覺語言和情感出發進行創作。這種傾向是攝影行業的頑疾，它削弱了攝影作為藝術形式應有的自由度與創造力，最終讓影像缺乏靈魂，僅僅停留在技巧的層面。

攝影藝術的魅力在于持續地探索個性化的表達，而不是通過簡化的模式和“預制影像”來達到視覺上的表面效果。真正的攝影創作不應被標準化的技巧所束縛，而應鼓勵個性化的表達和對深層次情感的挖掘。

（四）尊重和保護原創性是攝影發展的使命

在攝影這一領域，無論是鏡頭下的青苔還是風蝕后的裂痕，皆有其獨特的魅力。每個細節都是攝影師視角與情感的結晶，它們所折射出來的，是創作者對世界的獨特理解與詮釋。

每一位攝影師都有屬于自己的敘事邏輯，這種邏輯源自他們對世界的觀察、感知與思考，是個人獨特視角的體現。正因為有無數種不同的敘事方式，才讓攝影保持著源源不斷的生命力與創新力。

創作的本質在于不被束縛的自由與嘗試。攝影創作，需要借助藝術直覺來創造具有審美價值的作品。審美的發展是一個充滿偶然性與隨機性的過程。我們常常將某些特定的美學原則和技巧視為衡量優劣的唯一標準，但這種標準化的審美框架往往限制了創作的自由性，扼殺了個性化表達的可能。只有通過不受限制的創作嘗試，才能突破常規，創造出具有獨特性和深度的作品。

尊重和保護原創性，是攝影發展的使命。我們需要用復雜的思想和獨特的視角，去構建一個完整而豐富的世界，讓每一幅影像作品都能反映出創作者獨到的情感和認知，從而實現藝術的真正價值。

來源 |全媒體探索 (本文刊于《全媒體探索》2025年10月號，原標題為《真實、原創、風格：關于攝影敘事的思考》。)

值班編輯 | 胡煒

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