“梨園父子”再度攜手，《票友》續寫“京話劇”新程

由松巖編劇、松天碩導演的京話劇《網子》在2015年驚艷亮相，以“話劇為橋、以京劇為魂”的創新融合，讓北京風雷京劇團闖出了一條“傳承不守舊，創新不離根”的新路。該劇不僅在戲劇界引發廣泛關注，更以其獨特的藝術表達贏得了觀眾的喜愛與業內的贊譽。

今年，這對梨園世家出身的“父子檔”再度攜手，推出新作《票友》。該劇作為北京文化藝術基金2024年度資助項目，延續了“京話劇”的美學追求，以輕松幽默的筆觸，聚焦京劇票友群體的生活百態，展現了傳統藝術在當代社會中的生命力與感染力。

《票友》的故事圍繞一家京劇票友活動站展開。管理員老金頭原本對業余票友們的“玩票”行為不以為然，卻在一位神秘青衣女子的出現后，逐漸改變了對票友群體的看法。劇中人物性格鮮明，情節跌宕起伏，既有令人捧腹的喜劇橋段，也有溫暖人心的情感共鳴。通過細膩的人物刻畫與巧妙的情節設計，《票友》不僅呈現了京劇藝術的魅力，更傳遞出普通人對傳統文化的熱愛與堅守。

值得一提的是，該劇在演出形式上大膽創新，打破了傳統舞臺的觀演界限。觀眾不再是被動的旁觀者，而是成為劇情的一部分，與演員共同營造出熱烈、互動的劇場氛圍。滿坑滿谷的掌聲、笑聲與叫好聲，不僅是對演出的肯定，更是對“京話劇”這一創新形式的認同。

天碩在喜劇綜藝節目中走紅后，并未忘記初心，而是選擇回歸話劇舞臺，與父親松巖一同深耕“京話劇”的創作與推廣。他們堅持選擇小劇場演出模式，拉近與觀眾的距離，體現了兩代藝術家對藝術的執著追求與對觀眾的真誠回饋。

北京風雷京劇團逐步構建起“京話劇”獨特的美學體系與品牌影響力。《票友》在內容上巧妙融入京劇專業知識，形式上則通過喜劇元素與互動體驗，降低了觀眾的接受門檻，增強了參與感。這種“寓教于樂”的方式，不僅保留了傳統藝術的純粹性，也成功吸引了更多年輕觀眾走進劇場，感受傳統文化的魅力。

“傳統不是束之高閣的標本，而是活在當下的呼吸。”《票友》正是這樣一部讓京劇回歸生活、回歸人群的作品。它用笑聲與感動，連接起舞臺與觀眾、傳統與當代，也為傳統文化的現代傳播提供了可借鑒的路徑。

未來，風雷京劇團將繼續探索“京話劇”的多元表達，推動京劇與話劇的深度融合，讓傳統藝術在創新中煥發新生，在互動中傳承不息。

支持單位：北京文化藝術基金

北京文化藝術基金是由北京市文化和旅游局發起設立的公益性基金，重點圍繞舞臺藝術創作、文化傳播交流和藝術人才培養三大領域開展資助。基金面向社會接受申報、資助過程受社會監督、資助成果由社會共享，最大限度調動社會參與文化建設積極性，搭建了一個開放平等、公開透明的藝術資助體系，充分發揮全國文化中心的示范引領作用。